Conocido por adoptar las características de un niño regordete e inyectar a sus obras un aire antinaturalmente caricaturesco, Liu Ye creó Untitled en 1997, tres años después de su regreso de Berlín a China, justo cuando el artista comenzaba a progresar en sus propios términos al realizar su primera exposición individual en la Galería Ming Jing Di en Beijing.
Después del regreso de Liu a Beijing en 1994, comenzó a utilizar el color rojo de forma extensiva en sus obras. Sin título proviene del cuerpo de trabajo de Liu que presenta un motivo icónico: la cortina roja. Pintada en un suave tono rojo, la cortina domina aún más el lienzo y sirve como telón de fondo de la escena. La sensación de volumen se crea a través del uso preciso y ondulante de luces y sombras. A pesar de las muchas connotaciones que se pueden asociar con el tono rojo de Sin título, es crucial señalar que el tiempo que Liu pasó en Berlín sacó al artista de China en un momento crucial de su historia reciente, lo que permitió que su trabajo se desarrollara de forma independiente, lejos de un punto de vista político y ver cómo se desarrollan los acontecimientos desde una perspectiva occidental. Por lo tanto, el rojo sirve como un color que Liu devuelve como un recordatorio de su infancia, donde una vez fue la única opción de color en un mundo de liderazgo rojo, sin embargo, a través de su pintura, el tono rojo alcanza la libertad. Ya no es el color político que alguna vez fue, pero aquí se trata de manera abstracta en forma de telón de escenario, convirtiéndose en portador de significados de una gran esfera de tiempo y espacio. Situando la escena en el escenario de un teatro, este lugar estimula la imaginación mientras Liu Ye evoca sueños y nos aleja de la realidad. El teatro era un entorno con el que Liu tuvo mayor intimidad durante su primera infancia: servía no solo como el lugar donde se representaban las obras de teatro de los niños de su padre, sino que también se usaba para la propaganda roja en forma de obras revolucionarias o representaciones corales en un ámbito más amplio. contexto social.
El primer tratamiento temático del artista sobre el escenario del teatro comienza en Beijing Madonna (1995), con miembros del coro como querubines redondeados con alas, actuando frente a la cortina roja con un claro sentido del orden. Liu pone énfasis en los niños, colocándolos al frente y en el centro de la composición y, a su vez, le da a la cortina roja un papel similar al de un accesorio. Vemos más significado dado a la carpa roja en su serie naval, Sin título (1997-98). Sin embargo, es en el presente trabajo donde vemos el primer intento real de Liu de abordar el motivo de la cortina roja como parte integral de su composición y elevarlo para que asuma el papel principal por derecho propio. La representación de una cortina es simbólica y, a menudo, puede insinuarse como un acto de ocultación, pero en Sin título vemos una posibilidad para el autodescubrimiento del artista. Jugando con la forma circular del foco contra la composición cuadrada, crea una imaginación espacial, asemejándose al arte Tondo, o películas mudas en blanco y negro, donde aparecería un apagón, dejando al personaje principal enfocado. El artista vuelve sobre este tema desde la etapa de Poeta (1999). Este período vio una de las series más notables del artista con el uso frecuente del color rojo desde su regreso a Beijing. El motivo de la cortina resurge en su obra a partir del 2000, pero experimenta un giro artístico en el que se aleja del rojo y comienza a utilizar tonos más azulados y verdosos.
Sin título 1997-1999 es una versión mucho más lúdica del tema escénico que las otras obras de la serie, en la que un foco destaca a dos niños pequeños angelicales, gafas de sol en el acto, sacando la cabeza fuera de la tienda y sacando la lengua con picardía; revelando un fragmento de un paisaje al aire libre con sabor a cielo azul y rosa.
Liu conserva su imagen en Sin título en la forma de un niño izquierdista que tiene un parecido sorprendente con el artista. Liu comenzó a incorporar el personaje de un niño con gafas de sol a principios de la década de 90, como en Interior (1993), que representó su amor por el género de la comedia a través de su enamoramiento por actores como Stephen Chow, Charlie Chaplain y Buster Keaton. Los personajes de Liu vestían camisas a rayas, indicativo de la vestimenta que era muy común para los niños más pequeños a mediados de la década de 90 en el oeste, la época dorada de las películas de Disney. El artista siempre ha tenido una fascinación por el mundo de los cuentos de hadas, recordando su infancia, siendo hijo de un dramaturgo infantil, y descubriendo un gran cofre negro de libros de historia occidental debajo de su cama. Quizás el único atisbo del paisaje exterior que tenemos es en realidad una ventana al autodescubrimiento de un artista a través de una mirada nostálgica a su pasado.
Nacido en Beijing en 1964 y criado en el contexto de la Revolución Cultural, Liu pasó la mayor parte de su infancia viviendo una vida censurada y controlada en el campo con su padre, pero encontró la libertad en los libros de historia ocultos de sus padres.
Ha llegado a amar El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, que cuenta la historia de un artista que se ha enamorado de la juventud y la belleza del sujeto de su retrato de cuerpo entero; vendiendo así su alma para asegurarse de que el retrato, en lugar de él mismo, envejezca y se desvanezca. La historia siembra las semillas para el estilo artístico de Liu en los años venideros y es la razón por la que Liu nunca deja de implantar un sentido de eterna inocencia infantil en sus personajes, con caras redondas, mejillas rubicundas y estatura baja. . niños querubines. Pero más allá de estas características infantiles, Liu transmite una actitud de vida. Volviendo a las imaginaciones y fantasías de su yo más joven a través del niño y la niña en Sin título, Liu se despoja de la máscara y las prendas exteriores de la edad adulta, restaurando el estado de un niño soñador sumido en sus pensamientos.
LIU VOS
Sin título
1997
firmado y fechado 'Ye [en pinyin y chino] 97' en el reverso
acrílico y óleo sobre lienzo
90x90cm. (35 3/8 x 35 3/8 pulg.)
Ejecutado en 1997.
estima
€ 281,000 449,000-
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PROCEDENCIA
Galería Serieuze Zaken, Ámsterdam
Colección privada, Países Bajos
Canvas International Art, Ámsterdam
Adquirido de lo anterior por el actual propietario -
Exposiciones
Austria, Kunstraum Innsbruck; Finlandia, Museo de Arte de Kuopio; Finlandia, Museo de Arte de Salo; Noruega, Haugar Vestfold Kunstmuseum; Suecia, Ystad Konstmuseum; Países Bajos, Museo Singer Laren; Alemania, Kunsthalle Recklinghausen, Frente a China: obras de arte de la colección Fu Ruide, 17 de mayo de 2008 - 24 de junio de 2012, págs. 58, 65 (ilustrado, pág. 58)
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Bibliografía
Christoph Noe, editor, Liu Ye Catálogo Razonado 1991-2015, Alemania, 2015, no.97-13, p. 275 (ilustrado)
Venta nocturna de arte contemporáneo y del siglo XX – Subasta de Hong Kong 20 de noviembre de 25
