El edificio, en madera de Boulogne en París, es una de las arquitecturas contemporáneas más asombrosas, una de las mayores expresiones del arquitecto canadiense Frank Gehry. Solo vale la pena un viaje a París.
¡Pero qué pregunta tan impertinente!
Es una mañana cálida, y París acaba de despertar, el día que camino para rendir homenaje al nuevo templo del arte construido por Frank Gehry. Una foto en la que el arquitecto canadiense levanta el dedo medio a un periodista, culpable de haberle preguntado si la arquitectura es entretenimiento, circula desde hace unos días por la web.
En realidad, era de los días del genio. Chico Debord que nadie hizo tal pregunta… pero que así sea: la imagen dio la vuelta al mundo y las dos alineaciones habituales que caracterizan a todas las disciplinas salieron a la calle: “Gehry ¡Es un tonto! “No, tiene razón”, “Ya es demasiado viejo”, “Está demasiado estresado”, etc. etc. Para aquellos que deseen aprender más sobre el tema, los detalles son quiénes, contada por el "New Yorker".
La verdad es otra: tal vez sería una tontería preguntarse si la arquitectura es sólo una parte del espectáculo generalizado que caracteriza a nuestro tiempo, pero sin embargo es legítimo preguntarse si la gente está cansada de cierto tipo de arquitectura, de las llamadas " grandes obras”, de la arquitectura de lujo y todo lo que, una vez construido, ocupa el entorno que nos rodea sin ocupar nuestras reflexiones sobre la arquitectura. Bueno, tal vez ese es el punto.
Un edificio espectacular
El edificio, por el amor de Dios, es fabuloso y lo entiendo en cuanto entro al parque desde el río de personas que fluye hacia la entrada del parque, lo pasan, para dirigirse hacia una estructura gigantesca a medio camino entre una nube y un caparazón de animal. Desde lejos puedes percibir toda su grandeza y majestuosidad y te asombras.
Los bolsos son claramente un pretexto: se trata de un espacio expositivo en enésima potencia y un viaje al interior de la creación y sus meandros que caracterizan la obra de Gehryy Vuitton al mismo tiempo. Ambos, de hecho, ponen el acento en la creatividad de un trabajo que, a pesar de los resultados de lujo, parte de una magra artesanía.
Becas súper chic by Vuitton han sido publicitados durante muchos años por una mano anónima que cosía las costuras a mano. A su vez, los modelos de Gehry a menudo están hechos con materiales de desecho, ensamblados en el mejor de los casos, simulando una cierta sprezzatura típica del genio creativo. No es de extrañar, pues, que estos dos gigantes de la creatividad se hayan unido para dar vida a un proyecto de espacio expositivo muy ambicioso en la ciudad que ya acoge el Centre Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.
La Fundación Louis Vuitton
Con un costo de unos 143 millones de dólares, la sede de la Fundación Louis Vuitton fue concebido y querido por Bernard Arnault, el presidente y director ejecutivo de LVMH Louis Vuitton MoëtHennessey, la multinacional del lujo de habla francesa. No es la primera vez de Gehry en París: hace muchos años, antes de Bilbao, viajábamos por Europa entre Praga y París para ver en directo las obras de Gehry.
Mientras que los llamados Jengibre y fred en Praga, más recientemente renombrada con el horrible apodo de "Casa Danzante" diseñada por Gehry con vlado Milunic entre 1992 y 1996 permaneció desconocido para la mayoría, elcentro americano, terminada en 1994 y abierta brevemente al público hasta 1996, en su timidez y con su carácter tan europeo con algún destello americano realmente parecía el amanecer de una nueva era.
Huestes de estudiantes, incluido su servidor, peregrinaron al parque de Bercy que lo alberga, para tomar algunas fotos de este edificio que, jugando con los colores y materiales de la arquitectura parisina, los deconstruyó suavemente. Recientemente rediseñado para albergar el cine francés, el primer edificio parisino de Gehry entra en un diálogo interesante con la nueva comisión, en la forma en que ambos transgreden y se reinician los límites marcados por el entorno y la historia urbana parisina.
Los franceses contra Gehry e Arnaud
Gehry contra Gehry? No realmente, pero quizás algún elemento de contradicción está presente en la obra del gran arquitecto y no es casualidad que la creación, en los carteles publicitarios que acompañaron el aterrizaje de este insecto-edificio, se defina como "un viaje".
Como todo viaje lleno de obstáculos, retrasos y cambios bruscos de planes, el edificio nació en la mente del cliente y arquitecto en 2001, después de Arnault, fascinado por el Guggenheim Bilbao, empezó a pensar en un lugar para su colección de arte. Alta costura y arquitectura: quién mejor que Gehry podría haber dado una identidad a este ambicioso proyecto en el Jardin d'Aclimatación, un parque infantil con algunos animales para observar detrás de las redes y columpios, toboganes y montículos artificiales, a las afueras del elegante distrito XNUMX de París.
Con la elegancia de la marca y la artificialidad del parque, Gehry parece estar a gusto: el edificio se trata de una alternancia de vistas, un cambio de alturas y perspectivas en el marco de materiales y superficies perfectos.
Aquel a quien Gehry quizás no estaba preparado, sin embargo, es el espíritu de lucha de los franceses a quienes no les gustó que un edificio privado, diseñado y construido fuera de los estrechos vínculos de la burocracia francesa, se ubicara en un terreno percibido por la mayoría como perteneciente al dominio público. , aun habiendo surgido sobre una parte del parque concesionada a LVMH.
La entrada de pierna recta de Gehry e Arnault en la esfera de République, sin embargo, no ha alterado la percepción global de este edificio hasta a pesar de las protestas de algunos colectivos no al lado de mi casa (No En mi Patio interior) marcó el comienzo de la compañía de todo el mundo del arte internacional para aclamar digno de la MagníficoPalais, del que el edificio parisino es descendiente legítimo.
Maestro indiscutible de la arquitectura de museos
La primera impresión es que Gehry ahora ha aprendido a construir museos y cosas por el estilo y ahora se ha convertido en el maestro indiscutible.
Habiéndose convertido con el Guggenheim Bilbao en el mal maestro de los arquitectos que a su libertad de las cadenas de galerías expositivas”complejo de salvador blanco cube” se inspiraron para llenar el mundo con curvas parabólicas y paredes de vidrio que volvieron locos a los conservadores y curadores a principios de nuestro siglo y más allá, Gehrydiseña ahora sus edificios a partir de las salas de exposiciones, templos vírgenes del arte contemporáneo que garantizan la satisfacción del visitante (La Fundación Louis Vuitton no se basa en un gesto de mecenazgo: la entrada cuesta unos buenos 14 €).
El edificio es introducido por una escalera de agua que, fluyendo en un ciclo continuo, forma un espejo sobre el que se asoma un auditorio de 350 asientos y oficinas. La escalera también se puede utilizar para desfiles de moda una vez que se cierra el agua que corre por ella día y noche, rodeando el edificio con un fondo de cascada muy agradable. A ras de agua, una espléndida instalación de olafur Eliasson da la bienvenida a los visitantes y se presta a los servicios fotográficos por teléfono móvil: este es prácticamente el mensaje implícito del trabajo titulado Dentro del horizonte en el que se invita a los espectadores a publicar sus fotos en las redes sociales de artista y fundación.
el interior
El interior es el de un edificio muy funcional en el que, habiendo olvidado la mano libre que lo generó, Gehry se reconcilia con el Le Corbusier de la Iglesia de Ronchamp, todavía hoy el símbolo más poderoso de la arquitectura racionalista francesa.
Lo bello ahora se reconcilia con lo útil y las obras de Tomás Tolva y Bertrand Lavier, entre otros, encuentran un ambiente que los acoge con generosidad, destacando su majestuosidad. También la exposición retrospectiva sobre Gehry alojado en el segundo nivel, está elegantemente cuidado y configurado por Frédéric Migayrú y las modelos, acompañadas de la música de Pierre boulez, también pueden ser admirados por no expertos en arquitectura.
El revestimiento y la vista.
Subiendo los niveles, uno se da cuenta de que el edificio se compone en realidad de dos partes bien diferenciadas: un museo de 11.700 metros cuadrados de hormigón armado sobre los que se injertan los llamados "icebergs", es decir, unos 19.000 paneles irregulares de un material innovador compuesto de fibra y hormigón que deja pasar la luz, dando carácter al edificio.
Como vestido exterior, Gehry eligió grandes velas de cristal fijadas en complejas articulaciones de madera y acero de alta tecnología que se abren a París y al cielo atlántico con sus veloces nubes. Gehry diálogo con Piano aquí: los museos parisinos no son sólo contenedores de colecciones de arte, sino también dispositivos para mirar la ciudad, a la que siempre le ha gustado ser un diorama al aire libre, una enorme escenografía sobre la que transcurre la vida.
Simplemente parece que la creación de Gehry seguirá el destino de la Torre Eiffel, siempre amada u odiada hasta el punto de empujar Chico de Maupassant a comer allí todos los días para no ver esa torre, que odiaba visceralmente. En el Fundación Louis Vuitton, el restaurante incluso se llama "Le Frank", se abre a la vegetación del Jardin d'aclimatación y la Torre Eiffel es invisible. Me pregunto si Maupassant revivido alguna vez vendría aquí a comer. Tal vez.
