La iniciativa, promovida por el Polo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Palermo y por el Departamento Regional de Patrimonio Cultural e Identidad Siciliana, no solo tiene el valor de reconocer la obra de uno de los artistas más significativos que surgieron en los años sesenta, sino también para situarlo en esa fértil generación de protagonistas de la cultura visual siciliana que junto a Simeti incluye, entre otros, a Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Emilio Isgrò y Renato Guttuso.
"Con la exposición Turi Simeti - declara Carlo Vermiglio, Concejal de Patrimonio Cultural e Identidad Siciliana - el Museo Regional de Arte Moderno y Contemporáneo de Palazzo Riso continúa el proceso de valorización de los artistas sicilianos más significativos en el panorama nacional e internacional ofreciendo al público la oportunidad de reflexionar sobre el papel que ha jugado Sicilia cuando los protagonistas de la escena creativa han sabido mirar más allá de sus fronteras y abordar las experiencias más innovadoras de la investigación artística contemporánea sin perder su carácter original y distintivo".
“El Museo Polo de Arte Moderno y Contemporáneo – dice Valeria Li Vigni directora de Riso – confirma su programa de grandes eventos dedicados a los artistas sicilianos, que han obtenido reconocimiento internacional. El Museo celebra, con esta exposición, el debido reconocimiento a la gran labor realizada por Turi Simeti, compartiéndola con los ciudadanos de toda la comarca. Simeti, un siciliano nacido en Alcamo, inició su carrera artística de forma autodidacta, fuertemente alimentada por la frecuentación de los círculos romanos donde conoció a grandes artistas y críticos de renombre internacional, lo que influyó en su formación y pleno reconocimiento en la historia del arte. Sus óvalos y la relación entre forma y espacio, el equilibrio entre forma y color y sobre todo Sicilia, su musa inspiradora donde vuelve a trabajar al aire libre, son la base de su producción en constante evolución”.
“Con Turi Simeti – continúa el director – se confirma la tradición de un nuevo lenguaje artístico, que en la década de 50 partió directamente de Sicilia, y hoy recogido por el museo Riso que reafirma el papel de Museo/laboratorio de Arte Contemporáneo, un lugar donde se crea cultura, se investiga y se construye el futuro de las jóvenes generaciones”.
La elección del curador ha privilegiado para la cita de Palermo un recorrido que prevé la exposición de más de veinte obras recientes de gran formato, creadas entre 2015 y 2016, caracterizadas por el denominador común de la inmensidad de las superficies, a las que se suman otras diez pinturas. se añadirán de menor tamaño, que ocuparán la planta noble del Palacio Belmonte.
Como subraya Bruno Corà, en su texto del catálogo (Skira), “se revela así la coherencia del recorrido lingüístico y formal y la constancia en la sensibilización de la superficie elaborada por Simeti a través del óvalo, junto a una predilección por el color monovalente , los aspectos salientes e inagotables de su obra. En él, la hábil administración de la luz y la sombra juega un papel más en las distintas modulaciones de los lienzos. En cada cuadro, así, hasta el tamaño de los soportes contribuye a distinguir la calidad plástica y morfológica de las imágenes que Simeti es capaz de suscitar. En la espacialidad que logra, los intervalos de superficies desprovistas de conciencia, los aparentes “vacíos”, los silencios inauditos, como en las constelaciones suspendidas en el cosmos, adquieren valores incisivos y contribuyen a la imagen de la obra. con el mismo peso asignado y alcanzado por los óvalos, que, como los planetas, componen la dinámica recíproca de atracción y gravitación espacial".
Al final de la exposición, se presentará el catálogo razonado de la obra de Turi Simeti, en dos volúmenes, editado por Skira, creado por el Archivo Simeti, editado por Antonio Addamiano y Federico Sardella.
Turi Simeti (Alcamo, 1929; vive y trabaja en Milán) se trasladó a Roma en 1958, donde hizo sus primeros contactos con el mundo del arte; luego tendrá la oportunidad de permanecer en Londres, París, Basilea y Nueva York, entrando así en contacto con la vanguardia artística de la época y moviéndose en sintonía con el deseo rampante de resetear la tradición y los códigos preestablecidos. Dentro de esta rigurosa aspiración reduccionista, su lenguaje adquiere un reconocimiento definitivo a través del uso de la monocromía y el relieve como únicos procedimientos compositivos. Aparece así la figura de la elipse, destinada a convertirse en la figura icónica del artista y en la forma que expresa emblemáticamente el sentimiento en torno al cual, aún hoy, se desarrolla y despliega su proceso creativo.
La obra de Turi Simeti está representada por Dep Art, Milán; Almine Rech Gallery, Bruselas, Londres y Nueva York; Arte Tornabuoni, París; Volker Diehl, Berlín; Galería Mayor, Londres.
Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluida la Fundación Prada, la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, Museion - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano, el Museo del Novecento de Milán, Ludovico Corrao Museo Cívico de Arte Contemporáneo, Gibellina, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo Kunsten de Arte Moderno, Aalborg, Dinamarca, Fundación Schaufler, Sindelfingen, Alemania, Museo Voorlinden, Wassenar, Países Bajos.
