Una gran exposición antológica creada en estrecha colaboración con el artista, propone una Roma en el Palazzo delle Esposizioni la compleja obra de Jim Dine uno de los grandes protagonistas del arte americano, cuya obra, radical e innovadora, ha tenido un gran impacto en la cultura visual contemporánea, en particular en la cultura italiana de los años sesenta.
Un exhaustivo aparato iconográfico fruto de una búsqueda en profundidad de las fuentes iconográficas de los archivos que atesoran las imágenes de los principales fotógrafos activos en las décadas de XNUMX y XNUMX en la escena artística del centro de Nueva York, como Robert R. McElroy, Fred W. McDarrah y Peter Moore, restaurarán la memoria visual de los célebres hechos narrados en la exposición por la voz del propio Jim Dine. Por último, una selección de entrevistas en vídeo te familiarizará con la figura del artista.
A pesar de su popularidad, Jim Dine sigue siendo un artista difícil de categorizar principalmente en virtud de su deseo de independencia y su negativa a identificarse en las categorías de la crítica, la historia del arte y el mercado. La autonomía y libertad con la que siempre se ha relacionado con el panorama de los valores establecidos son ejemplares. Así lo demuestran sus hechos biográficos y sus obras tenazmente adheridas a experiencias vividas, "incultas" y "perturbadoras", como a veces se las ha definido.
Creador de los happenings junto con un pequeño grupo de amigos y socios, Dine es ante todo el poderoso innovador de la pintura. que, desde sus inicios, combina objetos reales con los de uso cotidiano, obteniendo imágenes nuevas y alienantes.
Amante de la cultura mediterránea, su voz es la rugiente y culta que Elio Vittorini vio plasmada en la literatura americana. Es un autor difícil de clasificar, que nunca se ha reconocido en los esquemas impuestos por la crítica o el mercado. Contado entre los principales intérpretes del Pop Art, se distanció de este fenómeno banalizado por la cultura de masas. Por otro lado, reivindicó su punto de vista individual, sabiendo siempre acuñarlo en términos de comunicación dirigida a los demás. “Lo que hace actual su obra hoy –dice Daniela Lancioni– es también su capacidad de relacionar la dimensión estrictamente personal con la colectiva, actitud con la que, en los años de su debut, Dine contribuyó significativamente a definir la conciencia de una nueva subjetividad. .
El itinerario expositivo es cronológico, por lo que está diseñado para dejar visibles secuencias, sorpresas y obsesiones del mismo modo en que se han manifestado, hasta ahora, en la biografía del artista. El orden histórico-temporal también está encaminado a no afectar el sentido de orientación de los visitantes quienes, de vez en cuando, pueden asociar sus recuerdos o sus conocimientos con los conjuntos de diferentes épocas.
Las primeras obras expuestas son cabecitas de 1959, en su mayoría autorretratos, realizadas por el artista de apenas veinte años. En el otro extremo de la rotonda, en la Sala 6, el itinerario cronológico finaliza también con autorretratos para sellar la importancia que el autor concede a este tema.
La exposición continúa con un foco dedicado a los acontecimientos fruto de una investigación capilar que ha permitido reunir por primera vez todas las imágenes tomadas por los principales testigos de la vanguardia neoyorquina.
Las fotos se repiten en los monitores acompañadas por la voz del mismo Jim Dine, quien ha recopilado recuerdos de su corta pero fundamental temporada como intérprete para esta ocasión.
La dedicación incondicional de Jim Dine a la pintura se impone en las dos salas siguientes salpicadas de imágenes inéditas y mordaces de las pinturas realizadas entre 1960 y 1963, que se han convertido en uno de los iconos más famosos de la época.
En la Sala 2 hay pinturas con ropa o utensilios, en ocasiones acompañadas de la presencia emblemática de sus nombres escritos.
La Sala 3 muestra los cuadros con las herramientas atribuibles a la actividad del pintor y las obras, reconocidas obras maestras, en las que el artista ha experimentado con una espacialidad inédita, concibiéndolas como si fueran los muros de una casa. Estas dos salas contienen cinco de las ocho obras de Jim Dine presentadas en la famosa edición de 1964 de la Bienal de Venecia.
La visita continúa en el espacio central dedicado a la escultura a la que el artista se dedicó en exclusiva entre 1965 y 1966, mientras que en las paredes otras obras que datan de la segunda mitad de la década de XNUMX sugieren la ramificación de la investigación en diferentes direcciones y la maduración de las invenciones en frecuentes y felices estancias en Londres.
La Sala 5 recoge las primeras obras en las que aparece la imagen del corazón, utilizada por Jim Dine como una suerte de emblema heráldico mientras que en la Sala 6 prevalece la relación con las culturas antiguas, cultivada sobre todo a partir de la segunda mitad de los años setenta. El vínculo con el pasado se refuerza con la presencia, en esta misma sala, de los autorretratos recientes que cierran el itinerario estrictamente cronológico de la exposición.
La exposición termina en la Sala 8 con una multitud de Pinocho, las esculturas recientes (2004-2013) inspiradas en el personaje de Collodi, encarnación de la antigua metamorfosis de la materia inanimada que cobra vida. Para estas figuras, el artista ha creado un entorno verdaderamente inmersivo, que rompe las jerarquías entre autor, obra y destinatarios, sellando la idea de un sujeto personal y al mismo tiempo colectivo.
Un núcleo importante de la exposición lo formarán las obras que Jim Dine donó entre 2017 y 2018 al Musée national d'art moderni – Centre George Pompidou de París y que la institución francesa ha puesto a disposición para esta ocasión. Una selección de obras vendrá de los Estados Unidos, incluidas las dos célebres pinturas de la década de 2 A Black Shovel. Número 1962 (1963) y Paisaje de Long Island (1961), pertenecientes a las colecciones del Museo Whitney de Nueva York. De las colecciones americanas también llegarán Shoe de 1963 y The Studio (Landscape Painting) de 1964, ambas presentadas por el artista en la Bienal de Venecia de XNUMX.
La exposición irá acompañada de una serie de actos colaterales, algunos en los que participará el propio artista y otras figuras de la cultura internacional. House of Words, una lectura con Jim Dine, acompañado por Fabrizio Ottaviucci al piano y Daniele Roccato al contrabajo, se llevará a cabo el miércoles 18 de marzo a las 19:00 en la rotonda del Palazzo delle Esposizioni.
En 1969, en el Soho Art Lab de Londres, Jim Dine dio la primera lectura pública de sus poemas, que había comenzado a escribir ese año animado por el poeta amigo Robert Creeley. Esta experiencia, que ha repetido cada vez con mayor frecuencia desde principios de la década de XNUMX, es una de las diferentes formas en que Dine ha decidido dar forma a su historia. De hecho, Dine lee sus poemas acompañado de las improvisaciones de uno o varios músicos y rodeado de grandes hojas de papel en las que escribe a mano las letras. En esta ocasión lo acompañan el piano de Fabrizio Ottaviucci y el contrabajo de Daniele Roccato La participación está incluida en la entrada.
JIM DINE editado por: Daniela Lancioni
Empresa Especial Palaexpo
www.palaexpo.it www.palazzoesposizioni.it
Lugar: Palacio delle Esposizioni,
Período: 11 febrero 2020 – 2 junio 2020
