“No es cierto que con la cultura no se come. Por el contrario, la cultura, además de tener un valor inestimable para la sociedad, si se produce efectivamente no cuesta nada al Estado y además genera riqueza”. Reiterar el concepto es Fortunato Ortombina, Superintendente del Teatro La Fenice de Venecia durante un año, del que es director artístico desde 2007 tras un pasado en la Scala de Milán y en el San Carlo de Nápoles. Durante su gestión, La Fenice ha resurgido literalmente de las cenizas del terrible incendio de 1996, triplicando las actuaciones musicales en los últimos 12 años y duplicando los espectadores de 2017 a 2018. “Gracias a la taquilla, que hoy vale un tercio de nuestros ingresos, conseguimos compensar los efectos de la crisis de 2008 y sobre todo los drásticos recortes del Estado, que ahora destina cerca de la mitad de los fondos con respecto a 2007”. Ortombina explica cómo fue posible este milagro en su entrevista con FIRST Arte, en la que también se pronunció sobre la polémica por la posible entrada del gobierno saudí en la capital de La Scala de Milán: "No hay que tenerle miedo a nadie".
Maestro, hace 23 años el trágico incendio y luego la larga y fatigosa ascensión. Juguemos con las palabras: ¿cómo resurgió La Fenice de sus cenizas?
“No es un juego de palabras, eso es exactamente lo que sucedió. Los años de reconstrucción fueron extremadamente difíciles, el Teatro reabrió sus puertas en 2003 y las obras comenzaron en realidad recién en 2001. Os dejo imaginar las dificultades logísticas de una obra tan importante en una ciudad como Venecia. También recuerdo que hubo muchas controversias: hubo quienes querían aprovechar la oportunidad de construir una construcción de arquitectura moderna, pero al final el alcalde Massimo Cacciari relanzó la consigna que ya se utilizó en 1913 para la reconstrucción de San Marco. campanario: 'como era antes, donde estaba antes'. Y así, gracias al aporte de muchos sujetos, incluso extranjeros, La Fenice lo logró. Por ejemplo, Luciano Pavarotti nos dio el caché de una de sus actuaciones de los Tres Tenores, de la que en ese momento recaudó alrededor de 2 mil millones de liras. Woody Allen, quien estuvo aquí durante los días del incendio, también visitó el sitio de construcción y donó algo. El renacimiento del Fénix fue un milagro, quizás único en el mundo".
Has reiniciado y, el año pasado, incluso doblaste los espectadores. ¿Cómo fue esto posible?
“La Fenice, como casi todos los teatros de ópera italianos, tenía un público compuesto principalmente por abonados, era poco abierto a los turistas y un público más joven. Simplemente hemos decidido aumentar la oferta, intentando diversificarla. Nuestro Teatro se hizo famoso por una programación compuesta por títulos importantes pero obsoletos, no grandes clásicos. Hemos vuelto a proponer algunos de ellos, como una versión revisada de La Traviata de Verdi, aumentando las veladas y las producciones. En 2010 hacíamos 55 funciones al año, en 2011 ya eran 105, hoy son casi 150. Esto ha despertado el interés de un público cada vez más amplio. Es como una tienda o un restaurante: si lo encuentras casi siempre cerrado, es menos probable que vayas”.
¿No ha supuesto esta revolución un aumento de los costes?
“Eso fue lo que me dijeron al principio: ¿cómo vas a hacer todas esas cosas sin gastar más? Y luego también me dijeron que algunos espectáculos quedarían desiertos, que no convenía programar tantos en una ciudad como Venecia que, contando sólo el centro histórico, tiene apenas 53.000 habitantes. En cambio, hemos desmentido ambos mitos: producir más no significa gastar más, era suficiente para optimizar, aprovechar mejor los recursos que teníamos disponibles. En los últimos años no hemos contratado a nadie: todo esto lo hemos hecho con los mismos empleados, y sin recurrir a horas extras. En el pasado utilizamos la mano de obra al 40% de su capacidad, ahora estamos alrededor del 85-90%. Permítanme agregar también una cosa".
por favor.
“En 2018, además de duplicar la audiencia, también registramos un vuelco importante: hasta 2017, la nacionalidad más representada en el público era la francesa, desde el año pasado son los italianos. Los venecianos, pero también los espectadores que llegan de toda Italia, gracias también a las infraestructuras que conectan el país mejor que en el pasado. Pienso, por ejemplo, en el tren de alta velocidad que te lleva hoy desde Florencia en dos horas. Antes solo había abonados, hoy La Fenice está abierta a todo el mundo, incluso a los jóvenes”.
En este sentido: se habla mucho de los jóvenes de hoy como desinteresados por la cultura y obsesionados con las redes sociales. En cambio…
“Te digo la verdad: quizás hoy hay más demanda de cultura que cuando yo era estudiante. Primero, porque las propias instituciones culturales han cambiado, con la reforma de Veltroni que las transformó en fundaciones de derecho privado. Quién sabe, si esta reforma hubiera llegado antes, quizás en el pasado también hubiéramos tenido la misma demanda, pero el caso es que con ese paso, los museos, teatros, etc. han mejorado su oferta, se han abierto al mundo. . Y luego hay otra cosa que decir: las actitudes negativas siempre aparecen en más titulares que las positivas. Luego se habla mucho del joven o del turista que se hace selfies en una góndola, pero también está el estudiante que viene en silencio a ver espectáculos al teatro”.
Un interés renovado a pesar de la escuela, donde, según usted, el enfoque de la materia artística es todavía demasiado "romántico". ¿Qué quieres decir?
“En la escuela nos enseñan que genialidad es sinónimo de indisciplina, de insondable. Nunca hemos considerado el arte como el resultado de una obra y no sólo como una expresión de genialidad, que a mi juicio sin embargo se produce a partir de un contexto preciso, no es algo efímero e insondable. En realidad, el gran artista es ante todo un gran profesional. Los genios del pasado fueron grandes gestores: tomemos por ejemplo a Giuseppe Verdi, a quien llamaban 'el poeta campesino' pero que en realidad nunca fue pobre, tenía una mentalidad agrícola pero empresarial. Verdi dedicaba al menos la mitad de su tiempo a los negocios y solo la otra mitad a la música. Te cuento una anécdota: mientras componía la ópera Il Trovatore, recibió la visita de uno de sus colaboradores y anotó 'compró 20 bueyes' en la misma hoja donde estaban las líneas 'D'amor sull'ali rosa' de Leonora. Una copia de ese documento todavía existe hoy. Al mismo tiempo, Verdi, y toda la ópera, era la forma más alta de literatura de la época. Verdi y Donizetti fueron mejores para mí que el mismo Manzoni”.
Son los grandes clásicos de nuestra cultura, esa que según algunos "no da de comer"...
“Y, por supuesto, ese no es el caso. Míranos: nuestras cuentas están en regla, a pesar de que el Estado ha reducido a la mitad la financiación respecto a hace 10 años, y lo que nos dan lo devolvemos a través de los impuestos que pagan las industrias afines, que según un estudio de hace unos años hace un valor de 60 millones l año para la ciudad de Venecia. Nunca hemos sido tan independientes como en 2018: ahora un tercio de nuestros ingresos provienen de la taquilla, eso es más de 11 millones de euros, mientras que en 2007 la taquilla solo nos trajo 3. Para completar nuestro presupuesto, que es de 35 millones al año, hay 18 millones del Mibac, 2 del Municipio de Venecia, 500 millones de la Región del Véneto y luego unos 3 millones de patrocinios y contribuciones privadas. Esto también fue posible gracias al Bono Arte, lanzado hace cuatro años y que permite un crédito fiscal, equivalente al 65% del monto donado, a quienes realicen donaciones en apoyo del patrimonio cultural público. Entre los principales socios, señalo a Generali, Intesa Sanpaolo, pero también a varios inversores internacionales”.
Hablando de inversores extranjeros, ha estallado la polémica por la posibilidad de que el Gobierno de Arabia Saudí entre en la capital de La Scala de Milán con más de 15 millones. ¿Qué opinas?
“Quince millones es mucho, pero también hay otros inversores, de todos modos no sería una participación mayoritaria. Y en todo caso, creo en la soberanía de la música italiana: no hay que temer a nadie, ni siquiera a los árabes. En todo caso, el problema es político, pero no concierne al carácter italiano de La Scala. Hoy se habla mucho de la defensa de la soberanía pero la ópera, como forma de arte, es mucho más soberana que los propios soberanistas. Piense en la historia de Arturo Toscanini, el mejor director de orquesta italiano, quien fue firmemente antifascista y, sin embargo, fue considerado intocable incluso durante los años del fascismo. Una vez, en 1930, se negó a tocar el himno en Bolonia y fue agredido físicamente por un grupo de fascistas. El propio Mussolini, al darse cuenta de la popularidad de Toscanini, hizo todo lo posible para recuperar el episodio. Se dio cuenta de que la propaganda nacionalista era menos importante que la cultura nacional. Sin embargo, el Superintendente Pereira es muy bueno, tiene muchos contactos en todo el mundo y encontrará una solución”.
Por cierto, su nombre se está haciendo para la sucesión de Pereira. El confirma?
"Sin comentarios".
