La exposición temática presenta un diálogo entre la moda y las obras maestras del arte medieval de la colección The Met (The Metropolitan Museum of Art NY) propuesto a través de un estudio para examinar el compromiso continuo de la moda con las prácticas y tradiciones devocionales del catolicismo. Un grupo de túnicas y accesorios papales del Vaticano sirve como piedra angular de la exposición, destacando la influencia continua de las vestiduras litúrgicas en los diseñadores.
“La imaginación católica está arraigada y sostenida por la práctica artística, y la adopción de imágenes, objetos y costumbres sagradas por parte de la moda continúa la evolución de la relación entre el arte y la religión”, dijo Daniel H. Weiss, presidente y director ejecutivo de The Met. “La colección de arte medieval y bizantino occidental del Museo, combinada con la arquitectura y las galerías que albergan estas colecciones en The Met, brindan el telón de fondo perfecto para estas extraordinarias modas”.
La exposición ve alrededor de 40 obras maestras eclesiásticas de la sacristía de la Capilla Sixtina, muchas de las cuales nunca se han visto fuera del Vaticano. Estas obras maestras, que abarcan más de 15 papados del siglo XVIII al XXI, se exhiben en las galerías del Centro de Vestuario Anna Wintour: vestimentas papales y accesorios, como anillos y tiaras. La última vez que el Vaticano envió un préstamo de este tamaño a The Met fue en 1983, para la exhibición The Vatican Collections, que fue el tercer "espectáculo" más visitado del museo.
Proporcionando un contexto interpretativo para el compromiso de la moda con el catolicismo hay más de 150 ejemplos de ropa principalmente femenina, desde principios del siglo XX hasta el presente, en exhibición en las galerías bizantina y medieval, en parte del ala Robert Lehman y en The Met Cloisters junto con arte medieval de la colección The Met. La presentación sitúa estos dibujos en el contexto más amplio de la producción artística religiosa para analizar su conexión con la historiografía del cristianismo material y su contribución a la construcción del imaginario católico.
Entre los diseñadores expuestos se encuentran AFVandevorst, Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Geoffrey Beene, Marc Bohan (para House of Dior), Thom Browne, Roberto Capucci, Jean-Charles de Castelbajac, Gabrielle Chanel, Sorelle Fontana, Domenico Dolce y Stefano Gabbana ( para Dolce & Gabbana), John Galliano (para House of Dior y su marca), Jean Paul Gaultier, Robert Goossens (para Chanel e Yves Saint Laurent), Craig Green, Madame Grès (Alix Barton), Demna Gvasalia (para Balenciaga), Rosella Jardini (para Moschino), Stephen Jones, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld (para House of Chanel), Jeanne Lanvin, Shaun Leane, Henri Matisse, Claire McCardell, Laura y Kate Mulleavy (para Rodarte), Thierry Mugler, Rick Owens, Carli Pearson (para Cimone), Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli (para Valentino), Pierpaolo Piccioli (para Valentino), Stefano Pilati (para Saint Laurent), Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Raf Simons (para su sello y House de Dior), Viktor Horsting y Rolf Snoeren (para Viktor & Rolf), Olivier Theyskens, Riccardo Tisci, Jun Takahashi (para Undercover), Thea Bregazzi y Justin Thornton (para Preen), Philip Treacy, Duke Fulco di Verdura (para Gabrielle Chanel ), Donatella Versace (para Versace), Gianni Versace y Valentino.
