Nápoles no es solo la Universiada. En el verano que atestigua el relanzamiento de la ciudad como escaparate de un gran evento internacional, las numerosas y valiosas iniciativas culturales no son menos, como siempre. Uno de ellos presenta uno de los símbolos de Nápoles, el Vesubio: del 6 de julio al 29 de septiembre, la exposición se puede visitar en el espléndido marco barroco de la Certosa di San Martino (desde donde hay una vista fabulosa del Golfo). Vesubio diario_Vesubio universal, comisariada por Anna imponente, en colaboración, para la parte histórica, con Rita Pastorelli, organizado por el complejo museístico de Campania con Scabec (Sociedad del Patrimonio Cultural de Campania) con el apoyo de la Asociación Amigos de Capodimonte y la Asociación Metamorfosis.
La exposición reúne algunas de las sugerencias suscitadas a lo largo del tiempo, desde la pintura clásica hasta la reinterpretación pop moderna de Andy Warhol, desde el miedo ancestral a la presencia amenazante del Vesubio sobre el paisaje y la ciudad, como expresión del poder de la naturaleza y la fragilidad humana. . Según la curadora “en la imaginación artística la perturbadora belleza del volcán se considera un símbolo trágico de la catástrofe, montaña de fuego que destruye, pero que se vuelve vital y regeneradora”. La revisión presenta aprox. 100 obras desde el siglo XVI hasta nuestros días, incluyendo algunos de los más significativos de las colecciones del museo junto con otros de colecciones públicas y privadas.
Comienza con la Cartografía de interés naturalista del siglo XVI, incluida la preciosa estampa de Athanasius Kircher, extraída de Mundus supraterraneus (Amsterdam, 1665), que presenta la imagen fantasiosa de un Vesubio en sección.
El itinerario de la exposición prosigue luego con una sección dedicada a algunas fases de la "carrera" del volcán: las erupciones de 1631, 1754 y las que se sucedieron en el siglo XVIII, en 1872. En torno a los fondos históricos, con obras emblemáticas como La erupción del Vesubio en 1631 de Domenico Gargiulo (conocido como Micco Spadaro) recientemente adquirido, y el tema de la protección sagrada, invocado para la salvación con el busto relicario del siglo XVIII de Sant'Emidio, protector de terremotos y cataclismos (Capilla del Tesoro de San Gennaro), con la representación del Castel Sant'Elmo y la Certosa di San Martino, junto con algunas obras contemporáneas.
La erupción de 1872 inspiró una serie de imágenes del paisaje del Vesubio del natural. José de Nittis, colocado en una sala dedicada, proveniente de la galería de arte cívico Giuseppe De Nittis en Barletta y de una colección privada napolitana, entre las piezas más emotivas de la experiencia juvenil del pintor.
Una selección de pinturas entre los siglos XVIII y XIX se completa con los testimonios artísticos de Carlo Bonavia, Pietro Fabris, Pierre Jacques Volaire, trabajando en la época de la Grand Tour, que documentan las vistas "pirotécnicas" del Vesubio. Junto a ellos, obras de Tommaso Ruiz, Antonio Joli y otros artistas que pintaron "a la sombra del volcán".
En una sala separada se expondrán losAlegoría de la prosperidad y las artes en la ciudad de Nápoles de Paolo de Matteis, de principios del siglo XVIII, junto a una serie de galantería y servicios de porcelana de la fábrica Ferdinando caracterizados por el tema del Vesubio en erupción.
Por primera vez, la preciosa serie de alrededor de 100 también se exhibirá por completo gouache, acuarelas y grabados, consagrada a la imagen del Vesubio, donada en 1956 por aldo caselli (mecenas y estudioso y profesor universitario), entre las que se incluyen tres láminas extraídas del volumen de William Hamilton, embajador ante Fernando IV: el Campi Phlegraei: observaciones sobre los volcanes de las Dos Sicilias, Londres 1776-1779. El volumen, con láminas de Pietro Fabris, procedente de la Biblioteca Nacional Vittorio Emauele III de Nápoles, también estará presente en la exposición.
En diálogo con las obras antiguas, se expondrán unas 50 obras modernas y contemporáneas: las terracotas vidriadas de leoncillo leonardi, de finales de los años cincuenta, en el que el gesto artístico impreso sobre el material arcilloso adquiere una plasticidad tosca e informal; la quema de Alberto Burri Todo negro (1956) que se refiere a las fracturas y quemaduras de la tierra; El retrato Vesubio (1985) por Andy Warhol que retrata al volcán "más grande que el mito, una cosa terriblemente real"; El sin título (1996) de Jannis Kounellis en esto el elemento del carbón concreta la naturalidad del pobre material; la pintura odas navales (1997) de anselm Kiefer, contaminado por plomo aglomerado y quemaduras, representación épica del sufrimiento humano.
En el patio de entrada, las dos esculturas de Bizhan Bassiri (2006) meteoritos en el patio, instalación completada por Evaporación rojaa (2013), una especie de estrella solemne que preside la nave de la Iglesia monumental. las esculturas de Ana María Maiolino, artista italiano que trabaja en Brasil, son portadores de una energía explosiva capaz de modificar la materia del hormigón y el raku.
La exposición continúa con las obras de Claudio Palmieri, cuyas formas cerámicas contienen el flujo de lava que estalla en cambio sobre las pinturas; la escultura de Robert Sironi es parte de la serie Fuoco, compuesto por vaciados de bronce de troncos o ramas de árboles quemados que se encuentran en la naturaleza; en las cartas grandes Adele Lotito utiliza la evanescencia y transparencia del humo para medir y revelar la presencia y la ausencia; en Infierno(2018) el artista belga caragh thuring se inspira en los antiguos gouache napolitanas, traduciéndolas en un cuadro pastoso con lasilueta en la cima del Vesubio, herederos de la poética de lo sublime. las pinturas de Esteban DiStasio reflejan su estilo entre símbolos y metáforas, surgiendo del mundo del inconsciente y lo onírico; la témpera sobre lienzo del napolitano Oreste Zevola retoman las figuras de santos y sirenas, calaveras y volcanes flotando en el espacio, ligados al imaginario popular, en formas arquetípicas y primitivas; enGeografías temporales (2019) por sophie ko, un artista georgiano que trabaja en Milán, el pigmento se mezcla con la ceniza creando paisajes cambiantes.
La exposición se enriquece con fotografías de Antonio Biasiucci, maestro de tiros sobre volcanes activos en Italia y Vesubio en particular, por giovanni de angelis, che con Volcano se refiere al cráter como símbolo de cambios repentinos, de Mauricio Espósito, que documenta los incendios que arrasaron el Parque Nacional del Vesubio en 2017, y una "postal" de Riccarda Rodinò di Miglione, un juego de reflejos en las aguas del Golfo y de la instalación de sonido de arte di Piero Mottola.
En el recorrido de la exposición, en una pequeña sala, el cortometraje de Maya Schweizer, “Insolite” (2019), creada con el apoyo del Instituto Goethe: una sugerente secuencia de imágenes del Vesubio actual en diálogo con las de la última erupción ocurrida en 1944, sin conexión narrativa alguna, pero imaginativa y emocionante.
“Junto con los testimonios de erupciones de 1631, 1754 y 1872 – comentó la curadora Anna Imponente – las obras contemporáneas más bien reinterpretan una ansiedad creativa y regeneradora que con el tiempo se traduce en una vitalidad incontenible. El exterminador vesevo leopardo (La escoba, 3 – 1836) puede infundir al arte un flujo incomparable de nueva energía, como ocurre en la naturaleza para la fertilidad de la tierra, ambos alimentados por una fuerza cósmica en equilibrio entre destrucción y regeneración. El título está inspirado en el de una exposición de Stefano Di Stasio, Vesubio diario (San Gemini, 2016) y del título del reciente retrato narrado en el libro de Maria Pace Ottieri Vesubio universal. Los dos términos opuestos ofrecen la idea de la naturaleza terrible de una naturaleza inminente y de una sociabilidad que se desarrolla para exorcizar su peligro”.
