La exposición presenta 34 obras sobre papel -gouaches, dibujos, acuarelas- y tres proyectos para los famosos Wall Drawings del artista estadounidense Sol LeWitt, uno de los padres fundadores del arte conceptual.
Sus obras solicitan ante todo la mente del observador más que su ojo o sus emociones y se definen como conceptuales en la medida en que es la idea la que preside la ejecución de la obra.
El dibujo y la pintura mural son los dos polos en torno a los cuales se desarrolla la producción del artista a partir de 1968. Es en este período que LeWitt sostiene que la idea es el componente fundamental de su arte, situando la ejecución y el objeto como niños. En efecto, es significativo que la realización de los Dibujos Murales se deje en manos de sus asistentes, y el resultado final se presente junto con el proyecto ejecutivo, expuesto junto al mural para ayudar al observador a comprender la idea básica y la consiguiente complejidad del desarrollo.
"Desde un punto de vista expresivo -dice Gianluca Ranzi en el texto del catálogo- lo que le interesa a LeWitt está dado principalmente por el hecho de que no sólo el pensamiento debe presidir y superar la importancia de la realización, sino que ésta debe encarnar la pensamiento haciéndolo manifiesto al espectador”.
“Para hacer entender este concepto – continúa Gianluca Ranzi – LeWitt recurrió al ejemplo de la música: la música, tal como la escuchamos, es el resultado final, mientras que las notas que la producen existen solo para ser leídas por aquellos que pueden entenderlas y usarlas. , es decir, los músicos que ejecutan la pieza musical indicada en la partitura. El público, en cambio, escuchará la música que surja de la actuación pero desconocerá las unidades mínimas que la rigen, así como las modalidades de su relación armónica entre sí”.
De hecho, las obras de la exposición reconstruyen la evolución creativa de LeWitt, a partir de algunos ejemplos de esa multiplicación rigurosa y esquemática de un cubo básico (Cube Without a Cube, 1982, lápiz sobre papel, 56×56 cm) o un rectángulo (Folded Paper, 1971, papel doblado, 15×30 cm) que revelan en blanco y negro el principio de sus conocidas esculturas modulares en cuadrícula, hasta las grandes figuras de sólidos geométricos irregulares que también en el uso abstracto y matemático del color se vinculan a Piero la pintura de della Francesca (Geometric Figure, 1997, gouache sobre papel, 152,9×173 cm), que termina con muchos ejemplos significativos de las famosas líneas de colores onduladas o enredadas que forman la base de importantes intervenciones públicas como las de la Embajada de los Estados Unidos en Brandeburgo Gate en Berlín o para el metro de Nápoles.
Sol LeWitt Nació en 1928 en Hartford (Connecticut, EE. UU.) en el seno de una familia de judíos rusos. Después de la secundaria, en 1949, se graduó en Arte en la Universidad de Syracuse. En 1953 se trasladó a Nueva York, donde asistió a una conocida escuela de ilustradores y más tarde trabajó como diseñador gráfico con el arquitecto chino-estadounidense IM Pei.
Después de trabajar unos años en la edición de arte ilustrado, comenzó a dar clases en importantes escuelas de arte, se convirtió en colaborador del MoMa de Nueva York y hacia finales de la década de XNUMX enseñó en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Artes Visuales.
La primera parte de su producción artística de los años 1967 es de estilo minimalista, centrada en la figura geométrica del cubo que el artista considera "falta de agresividad, base de toda función más compleja", por tanto el módulo perfecto para poder para desarrollar una trama infinita de posibilidades y combinaciones. En XNUMX, tras haber participado en la exposición celebrada en el Museo Judío de Nueva York, redactó el manifiesto "Párrafos sobre el arte conceptual" en el que declaraba que la tarea del artista era formular sólo el proyecto, mientras que la realización de la obra era una actividad menor que se puede delegar a otros. A partir de la década de XNUMX, el artista comenzó a crear Wall Drawings, paredes pintadas formadas por módulos geométricos dispuestos unos junto a otros para desarrollar un diseño capaz de cambiar o adaptarse en función de la estructura que los alberga.
Los años ochenta, en cambio, se caracterizan por las denominadas Estructuras Modulares y Formas Complejas, que demuestran la estrecha vinculación del dibujo con las formas tridimensionales y su carácter de herramientas de medición del entorno.
Las obras de Sol LeWitt se han expuesto en los museos, espacios públicos y privados más prestigiosos del mundo, como el MOMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, la Kunsthalle de Berna, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Geementemuseum de La Haya , la Kunsthalle de Berna, el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli de Turín, el Palazzo delle Esposizioni de Roma, así como Documenta 4 y Documenta 5, la Bienal de Venecia y la Minimal Art I Review en el Musèe d'Art Contemporain de Burdeos . En el año 2000 el Museo de Arte Moderno de San Francisco le dedicó una de las retrospectivas más importantes y completas, posteriormente acogida en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.
Milán, mayo de 2016
