La exposición presenta una selección de obras creadas por grandes artistas internacionales desde la década de XNUMX hasta la actualidad. Dibujos, objetos, instalaciones, fotografías y videos dedicados al tema del arte y la cocina. Sobre el escenario se encuentran las obras de Sonja Allhäuser, Joseph Beuys, Tobias Hantmann, Felix Gonzàlez-Torres, Schirin Kretschmann, Maik und Dirk Löbbert, Aldo Mondino, Heike Mutter + Ulrich Genth, Martin Pfeifle, Claus Richter, Rudolf Schwarzkogler, Daniel Spoerri, Wolfang Stehle, Thomas Sterna, Stefan Tschurtschenthaler
Las artes visuales siempre han considerado cuidadosamente el tema de la comida. Basta pensar en La última cena de Leonardo da Vinci, los bodegones pintados por maestros holandeses del siglo XVII o la obra Desayuno sobre la hierba de Édouard Manet. Desde los años XNUMX y el nacimiento de “Eat Art” la comida ha pasado de ser motivo de representación artística bidimensional a ser utilizada como material para la creación de obras de arte.
La exposición “RECETAS DE ARTISTA. Entre el arte y la cocina” presenta una serie de posturas que abordan los objetos y acciones relacionados con la cocina y la comida desde varios puntos de vista. El espectro de exploración temática es variado, abarca aspectos existenciales y sensoriales característicos del mundo de la cocina, la comida y la bebida, pero también la estética de los materiales y el simbolismo de ciertos alimentos. La exposición también incluye obras que expresan una forma de crítica social dirigida a cuestionar la sociedad de consumo y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos de consumo cotidiano. Otras obras tratan de los elementos comunes entre la realización artística y la preparación culinaria.
La exposición comienza con una serie de obras de las décadas de 1973 y XNUMX, como un tableau piège de XNUMX del artista rumano-suizo Daniel Spoerri. Se trata de una especie de imagen emergente de la que emergen los restos de una pausa café/cigarro. Las famosas pinturas trampa de Spoerri están hechas con vajilla real y restos de comida que el artista ha asegurado en la misma mesa en la que quedaron después de su uso/consumo. Lo único que cambia es la posición de los elementos con respecto al observador, de horizontal la mesa se coloca en vertical y el aspecto que asume es el de un cuadro.
Joseph Beuys asigna un importante significado simbólico a alimentos como la miel, el pescado, la grasa animal. La edición "Honey pump" de 1985 es una especie de summa del arte beuysiano. Incluye dibujos, fotografías y una cinta grabada de una acción de 6 horas en la que el artista explica el concepto de la obra que creó en 1977 para dOCUMENTA VI “Honey pump at work”.
“Placebo (Paisaje para Roni)” (1973) es una obra del artista cubano Félix González-Torres, compuesta por 500 Kg de bombones en papel dorado realizados en 1993. Se invita explícitamente a los visitantes de la exposición a recoger los bombones y comer ellos, aspecto que intencionalmente quiere conducir a la disolución misma del trabajo. El consumo y asimilación de la obra desencadena así una cercanía muy especial entre el espectador y la obra de arte.
“Maccaron” (1998) reflexiona en cambio sobre las buenas maneras de estar en la mesa y sobre la cultura de la comida. El autor alemán Wolfgang Stehle ha creado un objeto hecho con cuencos, platos y ollas con el objetivo de preservar el mantel individual del comedor de cualquier mancha de comida. Una obra que transforma un acto cotidiano en un comportamiento completamente absurdo, reflexionando con ironía sobre la utilidad real del equipamiento de la cocina moderna.
El vídeo “The Perfect Kitchen Show” (2013), de Thomas Sterna, muestra al artista del Tirol del Sur en una cocina totalmente equipada preparando un plato siguiendo las instrucciones de un chef de televisión. La cocina, símbolo del orden burgués, comienza lentamente a girar sobre su eje, mientras los utensilios y la comida caen de las alacenas, generando un caos total, del que el artista, sin embargo, no se deja distraer, y sigue cocinando estoicamente.
Stefan Tschurtschenthaler ha creado un proyecto especialmente diseñado para la exposición. A lo largo de varias temporadas, fue al jardín de la herbolaria de Merano Priska Weger y fotografió algunas hierbas silvestres. Este tipo de hierbas, que asume el papel de "ayudantes silenciosos" en la preparación culinaria, se convierte en un tema inesperado en las fotos del artista de Merano. Quería mostrarlos desde una nueva perspectiva, tematizando así nuestra relación con la naturaleza.
