La partitura de Debussy conserva esta alquimia de palabras dedicadas a Marika Lion, especialista en arte de los siglos XIX y XX, moderno y mercado del arte. Curadora independiente y Head Arts and Culture Departamento para RFO y Centros de Estudios e Investigación en Bruselas, Milán, Roma.
Durante cinco años nuestras conversaciones han comenzado un adagio afectado y luego suben, intenso y denso, mezzo forte y decrescendo, lentamente. Sonoridades ligeras y brillantes, escritura rítmica compleja, movimiento fluctuante y suspendido. Al principio fue la belleza lo que nos atrajo: el diseño y la ejecución de vehículos para transmitir el gusto italiano, de hecho, la transferencia de obras famosas a pequeños artefactos para el uso diario. Luego fue el Arte y el descubrimiento de lienzos antiguos y complejamente datados, o la valoración del patrimonio artístico.
Hoy es la Cultura y su interpretación lo que nos atrae. ¿Patrimonio cultural? ¿Rima con herencia industrial? O como dice el húngaro Peter, esposo de otra Marika en el libro “La mujer adecuada” de Sandor Marai “.. la cultura ahora está llegando a su fin. [...] Morirá, sólo quedarán ingredientes sueltos aquí y allá... Pero ya se habrá extinguido ese tipo de gente que era consciente de una cultura. La gente solo tendrá conocidos, y eso no es lo mismo. La cultura es experiencia, […]. Una experiencia continua, constante, como la luz del sol. El conocimiento es sólo un accesorio” (pg 229).
Nos encontramos en la tonta Camelia Bakery, rodeada por el color Tiffany, una saludable porcelana en la mano, un olor fragante y reparador de hierbas picantes bajo las fosas nasales, distantes en el tiempo y el espacio. Pómulos altos, sonrisa amplia, ojos muy vivos, cabello fluido y suave por todos lados, Marika Lion me escucha, sonríe y responde cortésmente.
Siempre ha trabajado en el sector del mercado de la cultura y el arte, primero como responsable del área de comunicación de Finarte Casa d'Aste, luego como Director de Borgonuovo 12 (Galería de Arte) y Director General de Artnetworth (Boutique Financiera del Arte) y otros importantes encargos, para luego dedicarse a la Gestión del Patrimonio Artístico y específicamente en el área patrimonial. Posteriormente fundó el estudio Arts Culture Advisory con el objetivo de dar visibilidad y aunar diferentes competencias profesionales en comunicación institucional, puesta en valor y promoción de colecciones y archivos privados. Finalmente, después de treinta años de experiencia profesional, asume definitivamente el cargo de Jefe de Departamento de Arte y Cultura para RFO Wealth Advice (Rossello Family Office) con el Centro de Estudios e Investigación en Milán - Roma - Bruselas. ¿Cómo se defienden los patrimonios culturales en Italia, especialmente los intangibles?”
Con el constante estudio e innovación de herramientas de encuesta y clasificación. Es necesario trabajar con la actitud de consultores privados en el campo de la valorización del patrimonio cultural y que conocen bien el arte, los actores que operan en el mercado y las reglas, leyes, impuestos, pero también la gestión de proyectos de arte expositivo. El cuidado de clientes públicos y privados de importancia nacional pero también internacional nos obliga a medir habilidades y compararnos constantemente con la competencia global. Cualquiera que trabaje en este sector sabe que tiene que mantener una cierta ventaja competitiva y trabajar para ello. Ahora el nuevo horizonte es la inteligencia artificial, antes solo una herramienta de prevención antifraude, catalogación y recomendación de obras. Ahora capaz de producir y modificar obras originales y, sin embargo, tenemos que poner un reflejo en Blockchain con un registro digital que pueda preservar la historia de propiedad y el valor de las obras. ¿Cuántos lugares culturales están en riesgo? Pensemos en el Museo Nacional de Río en Brasil que el pasado mes de septiembre un incendio arruinó gran parte de su colección o recientemente, Notre-Dame de París cuyos daños aún se están analizando. Sin mencionar el sitio de Palmyra en Siria y su destrucción. Es por eso que ningún lugar de cultura u otras obras de arte expuestas son inmunes a un desastre, ya sea natural o humano. A la espera de que en Italia se apliquen leyes severas para la protección de los bienes culturales, comenzando - en caso de desastre - por completar la evacuación de todas las obras en riesgo (procedimiento ministerial ya aplicado en Francia) y luego prosiguiendo con una mayor control de todo lo que pueda estar en riesgo. Basta pensar en las bibliotecas -cofres del saber- ricas en documentos, manuscritos y libros de enorme importancia. Colecciones públicas pero también privadas, archivadas en tomos en papel y cuidadosamente conservadas pero no necesariamente digitalizadas. La digitalización es una solución porque es una técnica de mantener un registro digital de un objeto o lugar, lo que de alguna manera asegura su preservación. Es posible proceder con la solución fotográfica de alta resolución en el caso de documentos no tridimensionales y para estos últimos, en cambio, el escaneo 3D que permite "capturar la forma" y obtener la copia exacta de un objeto o un lugar en tres dimensiones. Este proceso tecnológico es posible gracias a tecnologías innovadoras como la fotogrametría, la fotografía de alta resolución o los escáneres 3D. Es por ello que la digitalización es cada vez más imprescindible en museos y colecciones privadas para una completa salvaguardia del bien artístico-cultural.
En el campo de la digitalización existen varias realidades más o menos especializadas y todas ellas son capaces de garantizar la protección del patrimonio antes de que sea destruido o incluso parcialmente arruinado. Algunos de estos están más especializados en la reconstrucción de sitios en peligro, otros en cambio donde la digitalización se ve como una prevención contra el deterioro y la conservación de obras de arte. Por lo tanto, la exhibición de la versión digital del objeto de arte permitiría la preservación del trabajo real. Hoy en día es fundamental que estas nuevas tecnologías se apliquen ya que cada patrimonio puede ser copiado digitalmente. Solo así se salva su memoria. Por supuesto, esta reproducción digital no reemplaza el objeto físico, pero facilita tener una copia y compartir tu trabajo. Pero también un servicio que ha cobrado especial importancia en los aspectos patrimoniales, donde cada vez más es imprescindible disponer de un valor real del patrimonio para decidir las fórmulas de valorización. Por ejemplo, a menudo nos encontramos en presencia de colecciones de libros, pinturas, alfombras, joyas, adquiridas a lo largo del tiempo y de diferentes fuentes que, si no se acreditan, corren el riesgo de perder todo valor de mercado. Nuestra tarea es identificar el valor real de la colección, comprender su contenido, estudiar cada fuente y verificar su veracidad, así como, como se mencionó anteriormente, digitalizar las obras y los documentos que las acompañan y mejorar su uso por una amplia audiencia, con publicaciones y eventos. Un buen ejemplo de la tecnología al servicio del arte”.
Como experto en estrategias de comunicación pública e institucional, puesta en valor y promoción del patrimonio artístico y cultural, ¿sobre qué conceptos construiría una promoción internacional del territorio Marca Trevigiana?
También estoy seguro que este territorio realmente tiene una historia importante, culturalmente y sobre todo en el emprendimiento pequeño o grande. Cada productora conserva su propia memoria, formada por ideas, proyectos, que la han llevado a producir algo propio a través de investigaciones, diseños y prototipos. Trozos de historia aún conservados como recuerdo, pero aún no valorados para que puedan ser utilizados por el público. Por tanto, más que un concepto a construir, vería un proyecto a implementar a partir de la sensibilización a través de jornadas sobre el valor del patrimonio, su digitalización y su puesta en valor y la formación de figuras capaces de operar ya la vez transferir este concepto. También hay que decir que a pesar del éxito cada vez mayor de los "Museos Empresariales" no todas las empresas pueden organizar su propio museo, por lo que sería bueno pensar en un lugar común donde pudiera nacer una especie de distrito donde se pudieran exhibir diferentes archivos. , disfrutado y compartido, síntesis y memoria histórica de un territorio altamente productivo y competitivo.
Aprovechando su experiencia como profesor adjunto de MASVIC en la Universidad Ca' Foscari de Venecia y actualmente profesor de "Eventos culturales: características, perfiles organizacionales y de comunicación" en el curso de Economía y Marketing de eventos culturales en IULM - Universidad de Idiomas y Ciencias de la Comunicación de Milán, ¿qué figuras profesionales se necesitan hoy en el mundo del arte nacional e internacional?”
Dado que adoro la enseñanza y que tengo 80 alumnos en mi curso de milanesa, creo que puede haber varias figuras nuevas, pero en clave más gerencial. Por ejemplo, necesitamos más archivistas con buenos conocimientos de TI que también puedan operar en el sector privado; curadores con un enfoque menos conservador y más innovador tratando de realzar la historia y las obras también con traducciones de exposiciones multimedia que llevan al visitante a sumergirse en las obras como si fueran parte de ellas, un modelo que gusta mucho a las nuevas generaciones, trayendo cada vez más a la tecnología; mediadores "artístico-patrimoniales" para prevenir o aliviar disputas entre quienes tienen un derecho hereditario; figuras conocedoras del valor de Brand Heritage y Brand Advisory para la fase de gestión de la comunicación, profesionales con experiencia en el ámbito cultural, su mercado y las técnicas de puesta en valor más innovadoras. Personalidades independientes o asociadas que desarrollen actividades altamente profesionales por cuenta propia o en colaboración con Family Offices, Wealth Advice y consultoras patrimoniales. En este sentido, debido a la complejidad de la gestión, la orientación de las realidades que operan y se distinguen en este contexto es estructurarse cada vez más para poder ampliar la oferta de servicios que necesariamente tienen que "viajar" con sociedad contemporánea.
“El Brand Heritage habla del coleccionismo privado, amplifica la historia de una empresa, no realza el significado, ni certifica la calidad de los sistemas utilizados para dar valor y finalmente, comunica al público invitándolo a participar activamente de la notoriedad”.
Es curadora de FIRST Arte, la revista online del diario FIRSTonline de Economía y Finanzas, que se define como un escaparate sobre la belleza con el objetivo de elevar la calidad de la información que ofrece y proponer puntos de vista a profesionales y amantes del arte y la cultura. . ¿Cómo responde el mundo de los profesionales a esta herramienta innovadora?”
Hay mucha competencia, ciertamente no faltan las fuentes de información sobre el arte y la cultura, pero inmediatamente elegimos destacarnos proponiendo eventos internacionales y menos locales, pero sobre todo muchos mercados, ferias, subastas e índices de artistas y sus obras. Recientemente hemos añadido la sección “arte y medio ambiente” donde se proponen iniciativas culturales que tienen en cuenta la importancia de proteger el medio ambiente. Es sabido que el arte también es provocación, entonces quién mejor que él puede acercarse y sensibilizar a la opinión pública y un mejor sentido cívico al respecto…
Autor de Vuelos de un artista. Vidas (y obras) de la colección de la serie editorial de libros electrónicos "Las mariposas de Antilia" nos hablan de la intención comunicativa de estas obras".
Me gustaría repetir lo que escribió el editor y que resume un poco mi intención: “Un viaje a un museo ideal, hecho de palabras, donde es posible admirar la vida y obra de los más formidables talentos de la modernidad. Cada capítulo es una sala monotemática, un artículo curioso y confidencial para conocer más de cerca a algunos de los grandes del arte”. Pero también es un viaje fuera de la ciudad con nuevos amigos.
Entre tus proyectos inmediatos está la creación de una exposición fotográfica que parte de un proyecto que llamaste “Vanitas Botánicas” ¿cómo pasó a formar parte de tus temas de investigación estética?”
Tengo pasión por la fotografía y por la luz que filtra e interrumpe el momento. Dedico mi alma al concepto de Vanitas de la naturaleza, quizás desconocido para muchos. Estoy extrañamente fascinado por el latido que precede a la disolución, el momento que precede a la transición de un estado físico a otro. En los vegetales, especialmente en las flores, encuentro la gracia de la ligereza del ser, del aquí y ahora que no pertenece a la cultura de la humanidad occidental. El proyecto “Vanitas Botánicas” hace referencia a un trabajo de investigación que se traduce en la creación de una serie de fotografías con el uso del iPad con la intención de combinar nuevas tecnologías como el uso de smartphones y tablets contextualizar en la fenomenología del arte contemporáneo la concepto de la fugacidad de la naturaleza y la precariedad de la vida misma.
El verdadero interés está puesto en la botánica -que a diferencia de las Vanitas referidas a la vida humana (históricamente bien representadas en los bodegones) siempre colocada con dramatismo lúgubre y donde la muerte prevalece sobre todos los bienes terrenales- y su delicadeza expresada a la par de la dulzura de la la música, el lado final del ciclo de vida y la belleza. Vanitas concluye como una nueva expresión de la belleza que el tiempo ha dejado de hacerla frágil ya la vez inmortal. Los pétalos caen del tallo y, como esculturas de luz, se transforman en simples recuerdos dormidos. También es interesante la relación con la fotografía de la tableta que inmortaliza el instante un poco como un selfie que luego vuelve a la vida a través de las redes sociales y se convierte en media, una Vanitas multimedia que genera la inmortalidad de la Botánica. El proyecto completo contempla 20 imágenes todas según un modelo de arte contemporáneo, muchas veces son flores que han terminado su curso de vida combinadas con objetos hechos de materiales que pueden romperse. Jarrones de mayólica en lugar de vidrio, antiguos o modernos, pequeñas esculturas en porcelana o telas. Además del gran impacto emocional, ciertamente surge de la lectura una atención al detalle que penetra íntimamente pero con gran fuerza. De ahí que las imágenes (en un formato que respeta la pantalla del iPad) inviten al espectador a adentrarse en el tema de las Vanitas de cualquier forma de vida, precariamente ligadas al momento y en este caso a la fotografía, el plano de la belleza eterna de flores
Sabrina Franceschini Danieli
Artículo tomado de Treviso 30 News – La mujer del mes
