Marceau (1923 – 2007) “Mangel” perteneció originalmente a un Familia judia que vivió en Estrasburgo, luego se mudó a Limoges por la ocupación nazi. Empezó a aspirar al arte de la mímica cuando apenas tenía seis años, tras ver una película de Charlot. Una vez que se convirtió en un niño, decidió gastar todos sus ahorros en ir al cine y ver actores mudos como Chaplin e Buster Keaton. Mientras estudiaba iba al campo, donde podía curiosear la naturaleza y luego imitarla, árboles, animales o flores movidos por la brisa de la mañana. Luego improvisaba espectáculos de pantomima con sus amigos del barrio. Pero llegó la guerra, y por un tiempo tuvo que abandonar su pasión... su padre murió y su madre se refugió en Limoges donde Marceau estudió primero en la escuela de arte y luego actuación. se comprometió en resistencia francesadurante la ocupación alemana. Muchos niños judíos se salvaron encerrados en un orfanato y Marceau los condujo sanos y salvos a Suiza gracias también a su capacidad de asombrar con la mímica, utilizada para mantener la calma de los más pequeños. Marceau ideó personalmente pantomimas que sirvieron para “mantén a los niños callados mientras se escapan. No tenía nada que ver con el espectáculo. Estaba haciendo mímica para (salvar) su vida”.
Si podemos disfrutar del antiguo arte de la pantomima sin duda se lo debemos a Marceau, quien con aire serio -incluso fuera del escenario- nos dio interesantes respuestas hablando correctamente cuatro idiomas.
"El mundo - él dijo - quiere más que nunca alguna forma de comunicación común a todos. La pantomima es un arte universal que rompe las barreras del idioma y habla a personas de cualquier edad y de cualquier parte del mundo”. “Entonces, ¿cómo no podemos definirlo como un momento que refleja nuestros sueños y nuestras decepciones? De hecho, su fuente es el tema más interesante del mundo, a saber, nosotros mismos.".
Cuando Marceau apareció en escena completamente desnudo, solo el maquillaje y el vestuario ayudaron a su arte. Vestía un pantalón ajustado de color blanco y un suéter de rayas negras y grises, una variación del clásico traje de payaso, mientras que el maquillaje blanco le daba todo el protagonismo a sus facciones, de manera que cada expresión era claramente visible. Le encantaba atraer lentamente a su audiencia a un mundo de fantasía, tratando de mostrarles cómo es posible crear la ilusión de espacio, profundidad y distancia. En uno de sus famosos números "Camina contra el viento”, combate esta fuerza invisible de la naturaleza, y su forma de entrar en el espacio creado implica tanto que el público se queda sin aliento por el esfuerzo que hace el mimo. Sin utilizar nunca ningún objeto, Marceau monta en bicicleta, sube escaleras muy empinadas o tira de la cuerda, todo parece tan real hasta el punto de ver las dimensiones de la cuerda y sentir el aliento del esfuerzo vivido sobre la bicicleta.
Creó el “Jardín Público” con 15 personajes diferentes, desde el vendedor de pelotas, un señor paseando a su perro, una nodriza, y entre otros, viejitas cotilleando y niños jugando…
Una vez que Marceau conquistó a los espectadores, presentó su alter ego, pitido el payaso
Bip, y aquí aparece en escena de forma torpe con un sombrero de copa bastante maltrecho, pero ¿de dónde parece haber nacido una flor roja… una amapola descarada que se balancea constantemente? Marceau no se abstiene de dar batalla a objetos y situaciones que se alinean contra el hombre, como carreteras heladas, cajones y ventanas que no quieren abrirse, guantes que le quedan demasiado ajustados o la puerta del tranvía que se cierra. Pero también sabe domar leones, atrapar mariposas y escapar de un enjambre de avispas: todo en un silencio divino. Con Marceau la ilusión es perfecta. Una tarde durante el espectáculo "Bip y la mariposa" salió un sollozo del público, era de una niña pequeña que lloraba desesperadamente y dijo "No puedo mirar, realmente la mató". Los espectadores, de hecho, formaban parte de sus espectáculos, participaban activamente y algunos intervenían personalmente, se implicaban en que todo pareciera real.
Los mejores agentes teatrales de Broadway no querían saber nada de este mimo antes de que viajara a Estados Unidos en 1955.
Su veredicto fue: sin mujeres, sin escenas y él no dice una palabra: ¿cómo es posible atraer a una audiencia? – No ganará dinero –
Pero una empresario estadounidense impresionado por la particularidad de la propuesta, quiso correr el riesgo y el le escribio al Teatro Fénix. Al día siguiente, un crítico de teatro escribe sobre él en el New York Herald Tribune: Marceau es uno de esos dones del teatro que en realidad nadie merece. Pretender tal perfección sería presuntuoso. No puedes hacer nada más que mirarlo y estar agradecido. -. Fue un éxito rotundo y Marceau comenzó a hacer giras por Estados Unidos. Regresó a Nueva York al teatro City Center para una gira de tres semanas donde lo esperaban 3.000 personas todos los días. No satisfecho, quiso probar la pantalla, apareció en televisión y de inmediato conquistó a millones de personas. Viajó y actuó en todos los países de Europa, África, América y Oriente. Él dijo, "Vienen a ver cuánto mido realmente porque parezco pequeño, pero su mayor curiosidad es saber si hablo.“. En realidad había una gran diferencia entre la figura imponente que dominaba el escenario y el joven esbelto que se podía encontrar fuera del escenario. Todo en él parecía pequeño, su rostro, sus manos delgadas y blancas -casi infantiles- contrastaban con su poderosa mímica. Sus interpretaciones, aunque parecen fáciles, en realidad son muy agotadoras, y para no perder la concentración y la coordinación física adoptó una estricta dieta que incluía jugos de frutas y té caliente.
Pero, ¿dónde se inspiró Marceau? ¡De la gente!
Le encantaba caminar y observar a la gente, su comportamiento en el restaurante, en la estación, en fin, en esos lugares donde uno no puede escuchar los discursos, sino captar la expresión de sus rostros. Su vida estuvo llena de éxitos, obtuvo premios como doctores honoris causa de prestigiosas universidades americanas, la Legión de Honor y el título de Gran Oficial de la Orden del Mérito del Estado Francés, recibido directamente de manos de Jacques Chirac, fue 1998
Marceau nunca se preocupó por los años, nunca se preocupó por su edad, si algún día tenía que parar decía "La edad es más psicológica que física, por lo que un mimo puede caminar por el escenario hasta morir“. Estaba convencido de que al público le gustaba más un drama protagonizado por mimos.
¿No es cierto que los momentos conmovedores de la vida nos dejan sin palabras?
Cada uno de nuestros silencios es un gesto de respeto, mientras el corazón escucha y el alma observa. Quien sabe usar el silencio puede ser capaz de escuchar lo que nunca se dirá, porque en un batir de alas hay mil sonidos que llegan al corazón.
En 2001 fue galardonado con la Medalla Raoul WallenbergMarceau nunca había hablado de su pasado en la Resistencia: “La gente que volvió de los campos de concentración nunca ha podido hablar de eso… Mi nombre es Mangel. Soy judío. Quizás esto, inconscientemente, contribuyó a mi elección del silencio"
