Todo puede cambiar en nuestro mundo desmoralizado, excepto el corazón, el amor del hombre y sus esfuerzos por conocer lo "divino" - Chagall.
Esta es la historia de Chagall, de cómo el artista utilizaba la pintura para hablar de sí mismo y donde las imágenes construidas en sus cuadros están desprovistas de ilusión: todo vive en los recuerdos y en la realidad que le rodea. Una historia que debería hacer pensar un poco a todos hoy, en un momento social donde la imagen de nosotros aparece cada vez más ostentada y enrarecida. Su sonrisa es tan brillante como la luz del sol que ilumina los naranjos de su casa en Saint-Paul-de-Vence, en la Riviera francesa, donde arbustos, árboles y macizos de flores parecen fuegos artificiales de color. Aquí es donde vive y trabaja Marc Chagall, el pintor que en sus cuadros nunca ha dado espacio al gris de la realidad. Amaba la música que siempre lo acompañó en sus creaciones artísticas, pero también fue un hombre de gran cultura, supo hablar de política y de sociedad como corresponde a un hombre visionario, ingenuo ante litteram y sobre todo poeta de lo irracional. Dedicaba su día a la pintura y por la noche volvía a dialogar con su paleta para encontrar una nueva idea y volver a poner en marcha su imaginación. Chagall permanecerá para siempre como uno de los grandes del arte moderno, dotado de un culto sentido del humor, fue un auténtico "visionario".
En sus cuadros las vacas vuelan y los enamorados abrazados flotan sobre los tejados empeñados en tocar el violín. La irracionalidad para Chagall era la forma de escapar de la realidad de la lógica, una forma de escapar del mundo de manera consciente. Su capacidad para fusionar lo sublime con la ironía, su visión interior con la expresión artística: nada falso para exagerar o mostrar que es diferente, sino solo él mismo. Un artista y sobre todo un hombre con un corazón verdaderamente generoso. Entre muchos tesoros, donó a Israel el tríptico del Antiguo Testamento, un enorme tapiz que adorna el Knesset, el Palacio del Parlamento; a América el mosaico de la First National Plaza de Chicago, así como dos murales para el Museo Metropolitano; a Rusia, en cambio, decenas de litografías y dos tapices y gouaches; en Francia, las vidrieras y mosaicos de Chagall adornan iglesias y catedrales e incluso universidades. Incluso el techo con frescos de la Ópera de París, que parece un círculo giratorio de bailarines, músicos, héroes y heroínas (artículo L'Opéra de Paris: su historia y Francia desde Chagall) del melodrama, es un regalo del maestro a su país adoptivo. Chagall todavía regaló a Francia muchas pinturas, grabados y litografías, y así es como el Gobierno de París, en 1973, para reconocer su generosidad, decidió albergar todas las obras en un museo especialmente construido sobre Niza.
Nacido el 7 de julio de 1887 en la localidad bielorrusa de Vitesbk a 300 kilómetros de Moscú, fue el primero de nueve hijos de un humilde obrero judío que trabajaba en un almacén de arenques y una sencilla mujer local. Vitesbk, era un centro agrícola y comercial donde vivía una gran comunidad judía en ese momento, unas veinte mil personas, y todo en casas de madera a lo largo del río Dvina. El lugar natal siempre ha inspirado a Chagall quien un día dijo “No hay un palmo de cuadros que haya pintado que no evoque mi ciudad”. Comenzó a dibujar cuando un compañero de la escuela le mostró una figura que había copiado en una revista y luego se fue con él a San Petersburgo con 27 rublos robados a su padre en el bolsillo. Aquí se adaptó a hacer todos los trabajos ocasionales, como aprendiz de pintor de letreros, pero también logró ir ocasionalmente a la escuela de arte. En sus pinturas juveniles, todo rastrea su infancia, el tío Neuč, que toca el violín. – o el abuelo que come zanahorias en el techo de la casa; lo que aún le faltaba en ese momento eran los colores vivos de su madurez artística.
El punto de inflexión llegó gracias a la ayuda de un abogado, Max Vinaver, quien instó al joven a estudiar en el extranjero y para conseguir que se marchara le entregó un cheque para que pudiera mantenerse en París, adonde llegó en 1910. tuvo la suerte de acabar en un estudio llamado La Ruche, o "La colmena", donde también se alojaron Modigliani, Léger, Soutine, Lipchitz y Zadkine, pero también el escritor Blaise Cendrars y el poeta Guilame Apollinaire. Así, fueron las pinturas de los impresionistas, pospresionistas y fauvistas las que hicieron que Chagall descubriera los secretos de la luz y el color.
Los temas de Chagall eran principalmente París con el Sena y los borrachos, o la Torre Eiffel., luego los recuerdos del hogar, como su tío y su abuelo. En 1913 se organiza su primera exposición personal en Berlín, fue un gran éxito de fama y dinero por la venta de numerosos cuadros. Al año siguiente volvió a Vitesbk, donde se casó con el gran amor que había mantenido en silencio durante muchos años, Bella Rosenfeld. La pareja quería salir de Rusia, pero la guerra y luego la Revolución de Octubre la bloquearon. Sólo más tarde aprendió la técnica del grabado y de ahí la consagración con una gran exposición en la Kunsthalle de Basilea. En 1941, mientras las tropas alemanas arrasaban Europa, huyó a Nueva York con su familia, pero unos años después su esposa Bella lo abandonó y Chagall se encontró solo con ese silencio de profundo amor que los había unido. De vuelta en Francia, en 1948, se casó con Valentine, una admiradora, cuyo nombre todos habían abreviado como "Vava", y fue de admiración que llenó su corazón.
