Día lluvioso en un Lugano que se esconde en las nubes un poco como esos que Magritte pintó en varios de sus cuadros. El lago hace de fondo silencioso mientras unos cisnes bailan imperturbables en las aguas plomizas en una exhibición que nos retrotrae a la conferencia La ligne de vie (La línea de la vida) que René Magritte celebró el 20 de noviembre de 1938, hace exactamente 80 años, al museo Azul Rey de Beaux Arte de Amberes. Fue entonces cuando Magritte ilustró esos principios donde los objetos cotidianos podían adquirir un significado decididamente surrealista e inquietante.
La exposición recorre toda la vida del maestro belga, el viaje comienza justo antes de la década de 20, donde ya podemos ver el interés de Magritte por el futurismo italiano. Recordamos que en De Chirico, encuentra su vena poética, que ya podemos admirar en una obra aquí expuesta”Les plasir du poete"(1912).
Las pinturas que realizó Magritte entre 1920 y 1924 se sitúan como obras presurrealistas, donde se perciben las influencias estéticas que el pintor adquirió al final de sus estudios. en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Pero esta búsqueda de su fin pronto, sobre todo después de haber tomado conocimiento de la obra de Giorgio De Chirico, introducida por el poeta marcel lecomte. A partir de este momento, Magritte adopta la pintura caracterizada por el "desorientación”, es decir, ese instante en el que los objetos se vuelven un misterio.
En 1927, después de haberme acercado al cenáculo surrealista de Bruselas, realiza su primera exposición que atrae a varios comerciantes, incluido Van Hecke, que le ofrece un contrato. Más tarde se trasladó a París junto con Georgette y su hermano Paul. Este período supondrá un sello de profunda amistad con el poeta Paul Eluard.
De esta época son obras como "Pinturas-mots”, pinturas y palabras, imágenes acompañadas de frases cortas, donde las palabras están escritas con mucha pulcritud, casi de forma escolástica.
Para ilustrar mejor el significado de su investigación, dibuja una "Demostración" titulada "Las revoluciones surrealistas”, en exhibición encontramos los borradores originales expuestos en un tablón de anuncios. A veces el nombre del objeto actúa como una imagen, o una palabra toma el lugar del objeto, casi invitando al espectador a reconstruir el significado según las pistas que el pintor quiso dejar en el lienzo.
Los años entre 1933 y 1940 ven un estilo de afinidad, donde Magritte busca precisamente las afinidades electivas entre los objetos que componen la obra, como la jaula y el huevo.
Será en 1943 cuando el artista cambie por completo su estilo, los colores se vuelven más claros con una pincelada similar al impresionismo. De hecho, este período se acerca al período de Renoir, casi como si estuviera buscando un desafío. Las obras se exhibieron casi clandestinamente y no encontraron consenso con los ataques de la prensa bajo el control de la ocupación alemana. Pero Magritte no pretendía abandonar este estilo e inmediatamente después de la guerra firmó el manifiesto Surréalisme en plein soleil, abandonando así la época impresionista.
A finales de los cuarenta con la complicidad de su amigo Louis Scutenaire decide enviar obras a París para una exposición, pero no sus obras maestras, sino diecisiete lienzos y doce gouaches pintados casi apresuradamente y llamados "period vache", aludiendo así al fauvismo, el estilo de las bestias, hasta el punto de que en algunos el pintor se deforma tanto que parecen grotescos. La exposición fue muy mal recibida hasta el punto de despertar una fuerte indignación por parte de los visitantes.
Desde entonces hasta su muerte, Magritte volvió al estilo pictórico que le era más querido, es decir, a evocar el misterio en los objetos comunes. Y para sacarlos de la banalidad, los petrifica o los lanza al aire, casi en ausencia de gravedad.
Su éxito ahora es internacional, su talento es reconocido gracias a su comerciante Alexander Iolas. En 1965 el Museo de Arte de Nueva York le dedica una exposición personal, pero su fama ya es conocida.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 6 de enero de 2019, se crea con el apoyo de la Fundación Magritte y cuenta con la colaboración de Amos Rex de Helsinki.
