Aquí estamos en el episodio 22 de la serie de autores italianos más vendidos que hoy dicen poco a muchos, pero que estaba en un gran polvo en los primeros treinta años del siglo XX, Luciano Zuccoli. 1929 es el año en que aparece, entre otras innumerables cosas más dignas de ser recordadas, la figura del comisario Maigret, Moravia publica Los indiferentes y Thomas Mann recibe el Nobel de literatura. Pero también es el año en que muere un escritor que en su día había hecho muchos enamoramientos y crujidos, además de gozar de un gran éxito de público: Luciano Zuccoli.
Hoy, como sucede cuando se habla de escritores de éxito comercial de hace un siglo, ya nadie sabe quién lo hizo; pero en su época hizo mucho ruido sobre sí mismo. ¡Por supuesto!
Entre dos generaciones
Eran los años en los que, por un lado, se extinguían las voces más reconocidas de la generación de novelistas de éxito de finales del siglo XIX, desde De Amicis hasta Fogazzaro, desde Rovetta hasta Barrili y Farina. En cambio, aún no se había asentado la siguiente generación, la de los Da Verona, Mariani, Pitigrilli, Brocchi, Gotta, Milanesi y D'Ambra, que habría sido protagonista de crónicas literarias a partir de la década de XNUMX. Luciano Zuccoli se encontró en el medio, actuando como enlace entre estos dos mundos y desempeñando el papel del maestro universalmente reconocido de esta segunda generación. Fue un novelista de éxito, en virtud de una treintena de obras, algunas marcadas por una extraordinaria fortuna, sólo inferiores, y bastante próximas, a las de Pitigrilli y Da Verona, que en su momento registraron el apogeo de las preferencias.
Digamos que tras su éxito, que desde el punto de vista del libro fue verdaderamente trascendental, llegó el de Zuccoli, que se situó en un excelente segundo puesto, a la altura de pocos otros autores de novelas superventas.
La larga actividad del narrador
Su actividad como narrador se inicia en pleno estilo D'Annunzio en 1893, con I lussuriosi; terminará en 1927 con Los chicos se van: 35 años de producción salpicados por una treintena de libros, uno al año de media. Entre sus novelas más queridas por los lectores recordamos, La flecha en el costado de 1913, que en 1945 habría alcanzado las ciento cincuenta mil, cifra respetable para la época, L'amore di Loredana de 1908, L'amore non c 'è más de 1916, The Drusbas de 1921, Things Greater than Him de 1922.
La capacidad de retratar la brillante sociedad de la época y la delicada figura femenina.
De sus libros, que alegraron los días y la imaginación de los lectores de la época, no todo es para tirarlo, como solemos hacer a veces cuando se trata de antigüedades del pasado, entregadas a la muerte antes de saber siquiera lo que es. exactamente. En particular, cabe recordar su capacidad para representar la brillante sociedad de la época, la delicada y frágil figura femenina, el encanto que supo suscitar en el corazón de los adolescentes. Uno de los temas que más le agradó fue precisamente el del turbulento viaje sentimental desde la primera juventud, teñida de imágenes y atmósferas de sensual lascivia, hasta la madurez emocional.
Ciertas descripciones de actitudes, comportamientos, sensibilidades, especialmente femeninas, revelaron un buen conocimiento del tema y una igualmente válida capacidad para contarlo. Quizá le ayudaron las historias de amor vividas en carne propia desde niño, durante las cuales, como sucede en ocasiones, también contempló el suicidio con sus "enamorados" debido a los desencuentros y la clausura de la familia hacia ellos. Incluso parece que una vez fue su madre, una mujer de la aristocracia más exclusiva y de salón, quien le arrebató de la mano el revólver con el que él y la niña, una joven costurera, querían acabar con todo.
La atención de la crítica literaria.
Al esbozar estos destellos supo dar lo mejor de sí mismo. Y los críticos literarios con "C" mayúscula, que en cambio despreciaron la "literatura de consumo" barata, reconocieron plenamente esta característica propia, reconociéndola y seleccionándola del resto de su producción, que se basaba más bien en historias de amor como si fueran leído en abundancia en aquellas décadas de principios del siglo XX. Y, mutatis mutandis, aún hoy. Renato Serra en Cartas de 1911 y Luigi Capuana, en la reseña de una de sus novelas, Il maleficio occulto, le acreditaron unas no despreciables dotes narrativas.
Y tras ellos Luigi Russo lo consideró un digno heredero del romanticismo lombardo tardío y apreció su capacidad para perfilar las figuras femeninas y la difícil época del paso de la adolescencia a la juventud. Giovanni Papini en cambio, con la conocida causticidad, lo abatió con un chiste que siguió siendo famoso y que siguió pesando sobre su figura durante mucho tiempo, aunque no afectó en lo más mínimo el éxito que el escritor tuvo entre los lectores. : "Oficial de caballería, debió permanecer así para siempre".
La flecha en el costado
La flecha en el costado es considerada su obra maestra, así como su mayor best-seller, aquel en el que mejor se destaca su capacidad para retratar el alma femenina en las primeras confusas perturbaciones amorosas. Cuenta la historia de Nicla, una hermosa niña de una rica familia burguesa, que un día conoce a Brunello, un niño de ocho años, quedando atraída por su fuerte personalidad, a pesar de que ella es diez años mayor que él. En cambio, Brunello encuentra en Nicla ese afecto y esa comprensión que él, siempre arrojado aquí y allá por la estela de un padre mujeriego empedernido, siempre le había faltado.
Sin embargo, tras su primer encuentro, la vida los divide y los lleva a lugares lejanos, cada uno con su propia carga de historias. Después de doce años se reencuentran, él tiene veinte, ella treinta. Nicla, que entretanto se ha casado, ha entendido que el chico ya le había clavado una flecha en el costado, de la que nunca se libraría, y ahora, por mucho que intente no traicionar a su marido, se ve obligada a ceder. en los asaltos de Brunello, y se entregará a él y luego se suicidará, ahogándose en un lago.
La vita
Luciano Zuccoli nació en 1868 en un pequeño pueblo del Cantón de Ticino. Proviene de una familia noble de origen alemán. De hecho, su verdadero nombre es Luciano von Ingenheim. Zuccoli es el nombre artístico que luego adoptará. Después de los estudios clásicos se alistó en el ejército y fue oficial de caballería durante unos años. Tras ser dado de baja del ejército, comenzó a colaborar con varios periódicos provinciales, antes de aterrizar en títulos de mayor rango, como "Il Corriere della sera", en cuyas columnas aparecen muchos de sus escritos de ficción. También se dedicó al teatro, donde, sin embargo, incurrió en un sensacional fiasco que le llevó a abandonar de inmediato y para siempre ese género, para dedicarse a la ficción, en la que en cambio, siempre en el mismo 1893, cuando tenía veinticinco años. , obtuvo un discreto éxito con I lussuriosi, su primer éxito.
Vive en Milán, frecuenta los círculos mundanos y literarios de la ciudad. Su actitud “desenfrenada, prepotente, bebedora, jugadora y libertina, burlona y cínica”, como él mismo se definiría en una autobiografía, le plantea retos y duelos, de los que nunca intenta escapar, al contrario, casi los provoca. con la ayuda de su pluma mordaz y provocadora, como para incinerar a la víctima de turno. Alto, muy elegante, siempre con un monóculo en el ojo, también tiene mucho éxito en el mundo femenino.
Un velo de racismo y antisemitismo
Profesó ideas ultraconservadoras, aprobó la represión del general Bava Beccaris en 1898, discutió violentamente con los liberales moderados, definió con desdén a Giolitti y su política. Es incapaz de soportar lo que D'Annunzio había definido como "el gris diluvio democrático de hoy, que sumerge miserablemente muchas cosas bellas y raras...". Con motivo de la guerra de Libia, asumió una posición tan radical, teñida de tonos fuertemente antisemitas, que llevó a los propietarios a quitarle la dirección de la "Gazzetta di Venezia", que había dirigido durante unos diez años. Entre otras cosas, afirma que se han hecho demasiados prisioneros y que "... al menos dos tercios de esos prisioneros deberían y podrían haber sido fusilados".
Un personaje nervioso
Su carácter anguloso le causa muchas dificultades. La primera esposa se suicida, incapaz de afrontar y soportar un menage excesivamente conflictivo. El escritor se volvió a casar poco después con una chica mucho más joven que él, de poco más de veinte años, bella y noble descendiente de una de las más nobles familias milanesas, y se mudó a París, por entonces centro de la sociedad europea. Parece, también, por malentendidos con el fascismo. Sin embargo, después de solo dos años de matrimonio, en 1929, el escritor murió en París. Tenía 61 años. A su muerte, su joven esposa entra en una gravísima crisis depresiva, de la que nunca se recuperará.
Hospitalizada en una residencia de ancianos por patologías psíquicas, habría pasado tristemente el resto de su existencia allí, en un vacío mental y existencial absolutamente insalvable. Tras la Segunda Guerra Mundial su fortuna decreció rápidamente, hasta casi desaparecer por completo, a pesar de algunas reediciones de sus obras. En 1975, Giuseppe Patroni Griffi hizo una película suya, Divine Creature, con Laura Antonelli, Terence Stamp, Marcello Mastroianni y Michele Placido, de su novela de 1920, The Divine Girl, que obtuvo un gran éxito de público. Pero hoy solo los últimos sobrevivientes de generaciones anteriores podrían recordar su nombre y obra.
