Cuando el general De Gaulle abandonó repentinamente la escena política en abril de 1969, todos se apresuraron a recopilar estadísticas sobre los 11 años de su presidencia. Entre otras cosas, se reveló que había convocado cinco referéndums, realizado 19 ruedas de prensa, 25 giras por las provincias francesas y participado en 40 veladas de gala en la Ópera.
Según el ritual inmutable de las veladas presidenciales, la Place de l'Opéra estaba cerrada al tráfico. No debería sorprender hoy que una ceremonia en la que participe el presidente no pueda ser infinitamente suntuosa, porque la Ópera está íntimamente ligada a la historia de Francia. Es una institución como la Académie Française o la Legión de Honor. Solo se consideran tres teatros parisinos, como la Ópera, los teatros nacionales: la Comédie Française, el Odéon y el Théâtre National Populaire. Además, la Ópera de París, gracias a la calidad de los espectáculos representados, ocupa una posición de liderazgo entre los grandes teatros de ópera del mundo: Teatro alla Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York, la Ópera de Berlín, el Bolsoi en Fly . Sin embargo, la Ópera es la más antigua de todas, fue del año 1669. En ocasiones teatro real, imperial, nacional, ocupó 14 lugares antes de encontrar el definitivo, en el Palacio Garnier.
Fue Napoleón III, el 29 de septiembre de 1860, quien decretó que la construcción del Palacio Garnier era de interés público. Dos años antes, el 14 de enero de 1858, Napoleón y la emperatriz Eugenia habían asistido a un espectáculo en la Rue Le Peletier. En el preciso momento en que el carruaje se detuvo frente a la entrada del teatro, una bomba colocada por el anarquista Felice Orsini explotó a pocos metros de distancia. La pareja imperial escapó por poco del intento de asesinato. “Necesitamos un teatro de ópera que no sea una trampa mortal”, murmuró el emperador.
Al concurso para la construcción de la nueva sede se presentaron 171 proyectos, el jurado eligió el de un arquitecto casi desconocido, Charles Garnier. Unos meses más tarde el arquitecto presentó la maqueta a Napoleón III ya la emperatriz.
“¿Pero qué estilo es este?” exclamó la emperatriz Eugenia “No es clásico, no es Luis XV…”.
"es estilo Napoleón III”, dijo Garnier.
Y así es como el Palazzo Garnier, con sus elaboradas ménsulas, hastiales y ventanas ciegas, siempre ha sido considerado la obra maestra del estilo Napoleón III.
La construcción del gran edificio tomó 15 años y un gasto de 48 millones de francos oro. Garnier pasó meses diseñando una entrada para el carruaje imperial a través de la cual los caballos podían pasar al galope para frustrar cualquier ataque.
Dio la casualidad de que el primer destino de Palazzo Garnier no fue el de un teatro de ópera. Durante la guerra franco-prusiana de 1870-71 se utilizó como almacén de provisiones. Después de la guerra, la Ópera fue ocupada por los Comuneros. Cuando las fuerzas opositoras recuperaron París, los rebeldes fueron encarcelados en las mazmorras.
Construida por voluntad del último emperador de la historia de Francia, la Ópera de París fue finalmente inaugurada el 5 de enero de 1875 por el primer presidente de la Tercera República, el mariscal Marie Edmé Patrice Maurice Mac Mahon. Desde ese día han subido al podio los directores más famosos del mundo: Arturo Toscanini, André Messager, Igor Stravinskij, Herbert von Karajan y otros.
La actuación más singular fue la de 1877, cuando Johann Strauss apareció en el escenario con el arco en una mano y el violín en la otra, mientras el público se preguntaba dónde guardaba su batuta para dirigir. La respuesta no se hizo esperar: ante el asombro general, el músico comenzó a tocar el primer vals con entusiasmo y al mismo tiempo dirigía la orquesta marcando el compás con los pies.
Incluso las voces más famosas del mundo se han presentado en este escenario; recordar la magistral interpretación del gran Čaliapin en Boris Godunov. El fervor que el célebre cantante puso en su trabajo fue excepcional. Su sed de perfeccionismo lo hizo parecer extravagante en ocasiones. Un día de 1906, en el apogeo de una actuación, cayó literalmente en trance. Primero se quitó la chaqueta, luego se desató el nudo de la corbata y finalmente se quitó el chaleco. Pero el público quedó tan embelesado por el brillo de su voz de bronce que al final del acto hubo un aplauso como un trueno: nadie pareció darse cuenta de que el gran cantor se quedó en mangas de camisa.
Mientras que la voz que desencadenó la emoción más profunda fue la de la gran soprano estadounidense Grace Moore. El 18 de junio de 1945, pocos meses después de la liberación de París, la cantante se presentó en el balcón de la Ópera y, en perfecto francés, cantó La Marsellesa frente a una multitud silenciosa y atenta.
Pero la Ópera es un mundo en sí misma, está formada por hombres, mujeres, cantantes, bailarines, extras y detrás de escena está la maquinaria del teatro, los técnicos de luces y música y luego hay otras personas encargadas del vestuario, maquilladores y muchos otros. Y es que aún hoy sigue siendo un lugar de encanto imperecedero.
Una de las obras de arte más apasionantes es la pintura de la bóveda delÓpera da Marc Chagall, que creó en 1963 por encargo del ministro francés de Cultura, André Malraux. Los colores dominantes son rojo, verde, azul, amarillo y blanco. Las imágenes rinden homenaje a Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz y Ravel, así como a famosos bailarines y actores. Fue inaugurado en septiembre de 1964 al son de la marcha troyana de Héctor Berlioz, el cuerpo de baile subió al escenario y, en honor a Chagall, se interpretó una sinfonía de Mozart, y sólo al final se encendió la araña que dejaba ver el emoción"
"Allá arriba en mi cuadro quise reflejar como un ramo en un espejo, los sueños y creaciones de cantantes y músicos, recordar los movimientos del público sentado abajo con toda su ropa colorida, y honrar a los grandes compositores de óperas. y ballets. A veces lo que se considera inconcebible se vuelve posible, lo que parece extraño se vuelve comprensible. Nuestros sueños secretos solo tienen sed'Amar. Quería rendir homenaje a Garnier trabajando aquí con toda mi alma. Ofrezco ahora este trabajo con gratitud a Francia y a la Ecole de Paris, sin los cuales no habría habido color ni libertad para mí".
