La exposición, organizada en colaboración con el Museo Staatliches de Schwerin (Alemania), se enmarca en las celebraciones suizas por el 100 aniversario del nacimiento del movimiento dadaísta, fundado en Zúrich en 1916. La exposición presenta una selección de los más importantes y obras emblemáticas de Marcel Duchamp, junto a las de los principales exponentes de Fluxus.
En 2016, Suiza celebra el centenario del movimiento dadaísta, fundado en Zúrich en el ahora legendario Cabaret Voltaire. En 100, como reacción a los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, los dadaístas atacaron los falsos valores del progreso burgués, las certezas y sistemas establecidos, rompiendo con cualquier esquema racional. También en el campo artístico, trabajaron para derribar los cánones existentes, subvirtiendo las normas jerárquicas y las barreras que habían existido hasta entonces entre la literatura, el teatro, la música y las bellas artes.
La exposición presenta una selección de las obras más importantes o emblemáticas de Marcel Duchamp, personalidad que tuvo una gran influencia en las vanguardias que se desarrollaron entre las dos guerras, hasta el punto de convertirse en el nuevo "Miguel Ángel del arte moderno", el precursor e inspirador de la mayoría de los movimientos que han llegado hasta nuestros días: del Pop art al arte conceptual, de Fluxus al Net y al Mail art.
El itinerario expositivo girará en torno a la famosa manipulación de la Mona Lisa con barba y bigote de Leonardo da Vinci -uno de los ready-made más divertidos y profanadores de la producción de Duchamp- transformada en un retrato dadaísta. A esto se suman otras creaciones igualmente significativas, desde el célebre Nu descendant un escalier (1911/1937) a los primeros ready-mades como El peine (1916/1964), pasando por otros posteriores como los Tabliers de la blanchisseuse (Delantales de lavandera ) en 1959.
Junto a estas obras alternan las obras de los artistas de Fluxus, un movimiento neodadaísta instaurado en 1962 pero que ya operaba a finales de la década de 1950, también gracias a la intermediación de Duchamp. La exposición reúne a 11 adeptos del grupo, desde su promotor Georges Maciunas, representado aquí con la serigrafía Stomac Anatomy Apron, hasta Nam June Paik, Ben Patterson, Dick Higgins, Philip Corner, Daniel Spoerri, Ben Vautier y otros.
Al igual que para Duchamp, también para los exponentes de Fluxus el sentido del humor y el juego se convierten en estrategias imprescindibles para socavar patrones visuales y de pensamiento consolidados por la cultura y el lugar común: sus obras invaden diferentes campos del quehacer artístico, contaminando gracias a la ecléctica fusión de varias manifestaciones artísticas. códigos. Características que se manifiestan con especial claridad en Al Hansen (pionero de la performance y el happening art), en su conocida serie de collages inspirados en la imagen de Venus, como la Streichholz Venus de 1992, compuesta de cerillas, o la Zoo Venus de 1995, realizado con un montaje de animales de plástico.
Así Fluxus Altar de Geoffrey Hendricks asocia sus imágenes aparentemente románticas del cielo con objetos y muebles instalados en el espacio circundante. Incluso las famosas boîtes de Duchamp se reviven en nuevas variaciones, en el montaje colectivo de Fluxus Virus Box (1992), en la caja Self-Portrait de Emmet Williams (1986) y en Optimistic Boxes de Robert Filliou, indicando cuánto pensamiento y acción de Duchamp son todavía vivo y actual.
