No es que fuera muy grande, de los que luego se estudiarían en las escuelas, pero en algunas obras tanto de ficción como de teatro, los dos géneros en los que incursionó, logró resultados de moderada calidad literaria, lo que requeriría un merecida reconsideración, a pesar de que fue un autor muy popular en su época.
Estaba dotado de una vena descriptiva natural, que supo afinar como autodidacta con la lectura atenta y profunda de los maestros de la narrativa, especialmente los franceses, Daudet y Zola primero. Así llegó a un estilo propio y personal, no muy alejado del verismo, aunque diferente al de Verga. El suyo era más bien un realismo destinado a representar los infinitos y variados sentimientos del corazón humano, en el medio del que procedían, que evidentemente no era el mismo que el de Verga.
Un realismo “particular”
Le encantaba documentarse mucho antes de componer una novela, sobre todo si quería reconstruir un contexto histórico: leía, se informaba, interrogaba a la gente, buscaba testigos. Por eso también se le llamó escritor realista. Y luego, con su letra redondeada, anotaba el texto, que leía al grupo de amigos del que se rodeaba y con los que comparaba a menudo, para llevar la obra a esa gracia y esa perfección estilística, que era casi suya. fábrica de marcas
El resultado fue una fiel y nada baladí reconstrucción del mundo que quería retratar, teñida de ingenio, calidez y simpatía, que luego infundió también en la vida real, entre amigos y conocidos, que, como cuentan las crónicas de la época. nosotros, se aficionaron a llamarlo de manera amistosa: Momi.
Éxito de público y calidad literaria
En su día logró un gran éxito de público, documentado por la circulación de sus libros y por las multitudes que acudían a los teatros donde se representaban sus obras, lo que confirma aún más que el éxito de público y la calidad artística pueden combinarse.
Y no es por voluntad de un destino cínico y tramposo que necesariamente deben ser separados. Manzoni, en este sentido, fue su principal y absoluto emblema. Rovetta puede ser una confirmación de esto, aunque a un nivel infinitamente más bajo.
De él se podría, si cabe, añadir con exceso de quisquillosidad que las obras más premiadas por el público, que sin duda alguna fueron Mater Dolorosa para la novela y Romanticismo para el teatro, no fueron las de mayor éxito artístico, o al menos que otras de sus obras, menos afectadas por el favor popular, revelan una mayor calidad artística. Pero esto solo sería una tontería.
Una crítica que no siempre es benévola
La crítica le reprocha cierta superficialidad en la representación de almas y ambientes, una no excesiva penetración en el espíritu de la época y en el contexto social, cierta falta de sustancia y la ausencia de un estilo propio. Debió profundizar en el tratamiento de los personajes, caracterizarlos mejor, madurar su estilo, su forma de escribir.
Críticas no siempre aceptables y en todo caso bastante genéricas y adaptables a cualquier obra ya cualquier autor. No todos, por supuesto, pensaron así. Parece que Carducci, en su momento deus ex machina de la crítica literaria umbertina, le atribuyó buenas dotes literarias, quizás también para diferenciarlo de Verga, por cuyas novelas sentía una profunda aversión.
Suerte
Su mayor éxito le llegó en 1882 con Mater Dolorosa, casi al comienzo de su carrera literaria. La novela fue inmediatamente un éxito rotundo entre el público. Fue reeditado en varias ocasiones y lo siguió siendo durante décadas y décadas, tanto que veinte años después estaba en su 18ª edición para Baldini y Castaldi, una de las editoriales más importantes de la época.
El libro siguió entonces circulando y haciendo llorar a generaciones de lectores, y en especial a las lectoras, durante unas décadas más, hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando el nombre del autor y su obra pasaron rápidamente a la sombra del olvido.
La vita
Cuando sale Mater Dolorosa, la escritora acaba de cumplir 30 años. Nació en 1851 en Brescia, en el seno de una familia eminente y acomodada, una de las mejores de la ciudad. A la muerte de su padre en 1860, cuando él tenía sólo 9 años, su madre, llamada en los círculos Rovettina, abrió un concurrido salón en su hermosa y noble mansión, donde recibía a amigos, conocidos y los mejores cerebros de la ciudad y del mundo. país. , entre ellos Giuseppe Zanardelli, el famoso poeta Aleardo Aleardi y otros.
Definitivamente aún joven y atractiva, despierta sentimientos y pasiones que van más allá de la simple amistad y el conocimiento, y más de uno de los personajes se enamora perdidamente de ella.
El hijo crece en el salón y ambiente brillante que gravita en torno a su madre, poco preocupado por su educación, que ciertamente no es adecuada al rango y nivel que permitirían las prósperas condiciones familiares. Remedio asignándole tutores particulares como capitán, más para limpiar su conciencia que para cumplir un deber moral preciso. Sin embargo, el joven Gerolamo tiene la oportunidad de mantener relaciones con los visitantes de su casa y de ver desde dentro esa hermosa sociedad que luego retrataría en sus obras.
En 1867 la madre se volvió a casar con el conde Almerico Pellegrini de Verona y se trasladó con su hijo a la nueva ciudad. Pero la relación entre los dos comienza a deteriorarse, la educación del niño ciertamente no es la prioridad de los padres, surgen malentendidos, aumentan los malentendidos, lo que empujará al joven a separarse de su madre. Esto sucedió a principios de la década de XNUMX, coincidiendo con la muerte de su abuelo materno Giacinto, con quien Gerolamo tenía una relación especial y que con toda probabilidad era aquel por quien no había roto relaciones con su madre aún antes.
Pero ahora el escritor tiene treinta años, se está haciendo un nombre con sus obras, ya no tiene nada ni nadie que lo detenga, y disgustado por algunas decisiones sobre el reparto de la herencia de su abuelo, decide dejar Verona y instalarse en Milán. Nunca volverá a la casa de su madre y cortará toda relación con ella.
La mudanza a Milán
En la capital lombarda, Rovetta pronto entró en contacto con el mundo literario y artístico de la ciudad, que en ese momento estaba especialmente animado. Frecuentó a Marco Praga, Giuseppe Giacosa, de quien casi sería considerado heredero, y Giovanni Verga, cuyos Malavoglia se estrenaron el mismo año que Mater Dolorosa, en 1882, pero con un éxito muy inferior al suyo. En efecto, para ser honesto y usando las mismas palabras del novelista siciliano, I Malavoglia fue un fiasco sensacional e irrevocable, que luego se repetiría siete años después con Mastro don Gesualdo.
Dos fracasos "asombrosos", se podría decir, que demuestran lo cínica que es la historia de la literatura, mientras que las obras de Rovetta, que empiezan a aparecer regularmente año tras año, están siempre presentes, y con gran protagonismo, en los escaparates de las librerías, como si fueran fueron primicias de las que no es posible ignorar.
Rovetta está orgulloso de su condición. Presume de ser uno de los pocos que puede vivir cómodamente de los frutos de su talento, muy escaso en la época, sin tener que pedir nada a su familia de origen. El grupo de amigos, dado su carácter afable, se amplió aún más e incluyó a Eugenio Torelli Violler, el fundador del "Corriere della sera", Giannino Antona Traversi, Renato Simoni, Domenico Oliva, Arrigo Boito, Federico De Roberto y otros.
Se convierten en el grupo social de referencia para el novelista cada vez más conocido y exitoso. Rovetta pasará, por tanto, el resto de su vida en la capital lombarda, rodeado del cariño de los lectores y la cercanía de los amigos.
Una producción respetable
En total compone una decena de novelas, algunos volúmenes de cuentos y más de 25 textos para teatro, repartidos a partes iguales entre comedias y dramas. Son más de 40 obras, fruto de una actividad diaria, tenaz, cuidadosa, continua, pero nunca tan frenética como le estaba ocurriendo a Salgari en esos años.
Sus "piezas" también aparecen en los diarios y periódicos más prestigiosos de la época, como "Il Corriere della Sera", "La Stampa", "Il Capitan Fracassa", "La Tribuna", "La Letto", "La Nuova Antología". Su prosa mesurada y cortés sabe entretener gratamente a los lectores, casi como si fuera un reflejo de su personalidad.
Pero ese no es siempre el caso. Cuando la narración se extiende a temas políticos e históricos, los tonos se vuelven más duros, lúgubres, pesimistas y profundamente amargos sobre el destino de aquella nación en la que los ideales del Risorgimento, en los que él y gran parte del país habían creído tanto, son tan miserablemente fracasados.
Y fue precisamente esta sensación de fracaso del movimiento histórico de nuestro Risorgimento lo que le llevó a componer en 1892 Las lágrimas del vecino, novela ambientada en la Milán austriaca anterior a 1859, de la que derivaría más tarde el núcleo original de su gran drama. , romanticismo.
Esta novela también obtuvo un buen éxito de lectores, así como las posteriores El primer enamorado de 1892, La andanada de 1894, El teniente de lanceros de 1896, El ídolo de 1898, La señorita de 1900, y otras obras, entre tales como la comedia La trilogía de Dorina de 1891 y los cuentos de Casta diva de 1903.
El teatro
El otro sector artístico al que se dedica Rovetta es el teatro, donde se dio a conocer muy joven, con poco más de veinte años, con Un volo dal nido representada en 1877. Luego vinieron otras obras, entre las que no podemos olvidar deshonesta de 1892. Pero su mayor éxito llegaría con el Romanticismo en 1901, un drama en 4 actos que es la revelación del año.
La obra recorre las etapas del largo camino de Italia hacia la unidad nacional en tonos a veces enfáticos, pero teñidos de profundo desencanto y amargura, con un efecto seguro en el público.
El drama está representado por la compañía de Tina di Lorenzo y Flavio Andò, cofundador con Eleonora Duse de una famosa compañía de teatro. Y fue inmediatamente un éxito extraordinario con el público. En toda Italia recibe una larga estela de elogios, ovaciones, aplausos interminables. Cuando asiste a la actuación, el público lleva triunfalmente a Rovetta. La obra permanece en cartel por mucho tiempo y siempre logra venderse.
También representado por otras empresas, se pagan al autor enormes sumas de regalías. Rumores extraoficiales incluso hablan de 50.000 liras al año, una cifra respetable para la época.
Más tarde el drama también sería trasladado al cine, con la interpretación de Amedeo Nazzari y Clara Calamai: en otras palabras, ¡lo mejor de la época!
Dudas sobre la muerte
Murió repentinamente en 1910 a la edad de 59 años, suscitando una sincera decepción en la ciudad y un profundo pésame entre sus numerosos amigos y conocidos, subrayado por los numerosos testimonios escritos.
En todos los repertorios, enciclopedias e historias literarias en los que se le menciona, se informa que la muerte se produjo por suicidio, habiendo dilapidado el enorme patrimonio personal y familiar. Pero también corre el rumor de que murió de forma natural, debido a un ataque de nefritis que padecía desde hacía tiempo. Estamos a la espera de que se complete la entrada relativa a su figura y aparezca en el Diccionario biográfico de italianos de Treccani para tener una palabra definitiva.
