Los protagonistas son cuatro importantes obras, entre ellas un par de pinturas de pompeo batoni con Prometeo modela al hombre con arcilla e Atalanta llora a Meleagro, realizado para el Marqués Sardini de Lucca. El tondo con elAdoración del Niño di lorenzo dicredi, uno de los mejores ejemplos del artista que había trabajado junto a Leonardo en el taller de Verrocchio. Tres compartimentos de políptico, con San Juan Bautista, Santa Catalina de Alejandría, San Nicolás da Tolentino di Bartolomeo Vivarini (en esta ocasión se propone por primera vez la recomposición del políptico Tagliapietra de la Galleria dell'Accademia, a la que pertenecían los tres compartimentos). Al final La alegoría de la ciudad de Parma presentada a la Virgen, panel muy raro y obra maestra de Giorgio Gandini Del Grano, el alumno de Correggio que había recibido el encargo de terminar los frescos del maestro en la catedral de Parma tras la muerte del pintor.
La exposición, repensando los importantes eventos de coleccionismo de las obras expuestas, pretende ser una oportunidad para reflexionar sobre lo que nos impulsa a coleccionar obras de arte. la caza de mariposas, en realidad, no es más que el camino plagado de alegrías, obstáculos, contratiempos, amores, pasiones, errores y golpes de suerte que todo aspirante a coleccionista emprende sin saber exactamente en lo que se está metiendo.
La exposición va acompañada de un catálogo con una introducción de Gian Enzo Sperone. El testimonio de uno de los más grandes galeristas de nuestro tiempo, cuyos gustos iban desde los fondos dorados hasta lo contemporáneo, es la mejor forma de entender la actitud de quien se acerca al coleccionismo sin prejuicios y con los ojos abiertos, tratando de comprender la grandeza incluso más allá de la propia. propios límites y conocimientos, como suele ocurrirles a cazadores de mariposas.
“Digamos que el viaje del coleccionista es casi un vía crucis, y desde las primeras estaciones te encuentras con esa bestia insidiosa que es el sentimiento de culpa (hasta las pastillas del médico te hacen sentir bien, pero tienen efectos secundarios).
La altísima calidad de las obras y los nombres de los artistas a menudo estudiados en la escuela te exalta pero luego, después de la resaca, pour cause, también te puede degradar. Para los que no entendieron, hablo de estrellas de primera magnitud, que son las más brillantes y un poco más caras.
Yo, que he pasado un tercio de mi vida en una (infame) rutina de viajero Roma-Nueva York, ¿cómo podría haber destinado recursos suficientes para saciar el apetito (que, como sabemos, viene con comer) de un coleccionista que el ¿"primera magnitud" implícita? Es un poco como la barra de salto de altura, de más de dos metros.
En mi defensa quisiera recordarme, más que nada, que estuve ocupado coleccionando, además de pintura moderna, muebles del siglo XVIII, relojes de péndulo de diseño, grabados antiguos, miniaturas indias, libros ilustrados, etc…; perdón por el estallido.
No había previsto el encuentro con un nuevo «pequeño problema», ahora que lo había entendido y la élite coleccionista (los Etros, Luigi koelliker, Mario Scaglia, Francesco Cerruti, los modernistas Panza di Biumo y Annibale Berlingeri) ya la seguí en libros, catálogos, reflexionando serenamente sobre estos modelos ya inalcanzables (y sin sentirme acomplejado por mi dispersión), pero aquí viene el golpe del XNUMX de agosto , como si la abundancia de problemas este verano no fuera suficiente. Ese diablo de Carlo Orsi me acaba de anunciar que su próxima exposición en Milán tendrá las siguientes pinturas: cuatro obras maestras, entre ellas Lorenzo di Credi, Bartolomeo Vivarini y Pompeo Batoni, (¿pero adónde irá para encontrarlas?). A menos que mi tía de América decida"
