La exposición incluye un corpus de cincuenta fotografías del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, que recorren su investigación fotográfica en continua oscilación entre la moda, el retrato y la historia del arte.
Nacido en Los Ángeles en 1957, a los diecisiete años se trasladó a París para trabajar como fotógrafo y en poco tiempo sus fotografías fueron publicadas por las revistas más importantes. Sus colaboraciones con el mundo de la moda comenzaron a ser cada vez más fértiles y sus imágenes pronto documentaron a modistos como Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro o Valentino. En 1980 trabajó en una exclusiva para Yves Saint Laurent durante dos años. David Seidner murió prematuramente en 1999 a la edad de cuarenta y dos años, dejando una serie de obras que dan testimonio de su investigación personal sobre la fotografía y la historia del arte, donde trató de aportar lo que consideraba su propia "perspectiva filosófica".
“Lo que más me interesa es evocar el espíritu de la pintura a través del pliegue de una tela, la posición de una mano, la cualidad de la luz sobre la piel”.
Las imágenes de Seidner son recomposiciones hábilmente construidas a través de reflejos en fragmentos de espejo o superposiciones, collages, exposiciones múltiples, manipulación directa de impresiones, uso de luces dinámicas y flashes. La música de John Cage, el compositor de música aleatoria y de la "sinfonía de cambios" inspira gran parte de su investigación estética. En 1977, mientras lo fotografía para Los Angeles Times, intenta corregir la distorsión del teleobjetivo, por lo que retrata a John Cage desde arriba con cinco tomas diferentes de secciones del cuerpo. A partir de ese momento comienza a fotografiar a sus sujetos con planos conjuntos que luego recompone en el conjunto de la figura.
En 1986 fotografió para el Musée de la Mode de París los pequeños maniquíes de alambre ataviados con minivestidos a medida de los grandes modistos del momento: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli y Pierre Balmain creados tras la guerra para promocionar en la moda francesa de los Estados Unidos. Seidner los retrata en decorados pobres y semiabandonados casi para recrear el eco de los edificios bombardeados y la guerra.
Sus imágenes han aparecido en revistas como Vogue (Italia, Francia, Estados Unidos), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair y han influido en la fotografía de moda durante toda una década.
Un profundo interés por el pasado, la historia del arte y el retrato le llevó al estudio de los retratos al óleo del pintor John Singer Sargent. En la década de XNUMX, inicialmente para un reportaje en Vanity Fair, Seidner rastreó a los descendientes de los sujetos pintados por Sargent, sobre todo aristócratas ingleses y estadounidenses, y los retrató con los suntuosos trajes de sus antepasados. Con la serie de retratos de Sargent, David Seidner combina las técnicas de la fotografía en color contemporánea con las características convencionales de los retratos pintados de finales del siglo XIX.
Para la revista estadounidense "Bomb", como editor entre 1990 y 1993, escribió muchas conversaciones con artistas como Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels y Jane Heighstein. Documenta estudios de artistas y retratos de artistas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y John Baldessari como relevantes para su investigación.
Numerosas publicaciones, entre ellas Le théatre de la Mode: Fashion Dolls (1990); Lisa Fossangrives: tres décadas de fotografía de moda clásica (1996); El Rostro del Arte Contemporáneo, (1998).
Sus obras se han exhibido en varios museos, incluida la Galería Nacional de Retratos de Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo Whitney de Nueva York. En 2008 la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent le dedicó una exposición personal. Su obra Paris Fashions, 1945 fue presentada en el ICP, Centro Internacional de Fotografía de Nueva York en 2009.
