Lo que creemos que sabemos sobre fotografía” alberga las obras de dieciséis importantes autores italianos e internacionales de la Colección Malerba, que a lo largo de los años se ha convertido en una importante referencia nacional para la fotografía histórica y contemporánea.
La exposición, comisariada por Alberto Zanchetta y Elio Grazioli, presenta las obras de Nobuyoshi Araki, Mino Di Vita, Lukas Einsele, Annabel Elgar, Joan Fontcuberta, Luigi Ghirri, John Hilliard, Renato Leotta, Tracey Moffatt, Yasumasa Morimura, Olivier Richon, Thomas Ruff, Hyun-Min Ryu, Alessandra Spranzi, Thomas Struth, Kazuko Wakayama, declinaron en el sutil juego entre realidad y ficción.
La reseña, como afirma Alberto Zanchetta, es una oportunidad para cuestionar las formas en que “el medio fotográfico nos revela el mundo tal como aparece ante los ojos del fotógrafo y no ante nuestros ojos; es decir, es un mundo sujeto a la verdad y al engaño, a los malentendidos oa los engaños ópticos. Por ejemplo, la idea de "(poner en) pose" corresponde a la de "poner en escena", es decir, fingir. Jugando con las analogías entre la fotografía y el teatro, entre el camuflaje y el entretenimiento, la exposición presenta algunas obras que subyacen en el artificio y el enmascaramiento".
El itinerario expositivo presenta algunas obras que involucran la participación de personas, lugares y situaciones. Aquí entonces está Nobuyoshi Araki que recurre a una máscara para disimular su apariencia o Yasumasa Morimura que se identifica con las divas del cine (Marlene Dietrich, Sophia Loren, Marilyn Monroe) o con los iconos del arte (Frida Kahlo), introduciendo al visitante a el género del tableau vivant.
Es en este contexto que Olivier Richon y Lukas Einsele discuten la idea de naturaleza muerta que desafía el equilibrio de la composición pictórica, a través de la imagen de una mesa puesta, tema típico de esta particular forma de representación. La serie de Joan Fontcuberta también bebe de la historia del arte, que devuelve su esencia material a las figuras fitomorfas de Arcimboldo.
Memorias e historias colectivas también emergen en la disposición general de la exposición. Como las de Tracey Moffatt y Annabel Elgar, cuyas imágenes abordan temas sociopolíticos o público-privados, donde personas y lugares interpretan historias vinculadas a la identidad racial, llegando hasta lo grotesco.
Los temas de paisaje y arquitectura no faltan. La fugacidad de la mirada de Thomas Struth retrata un Shanghái inmerso en su anonimato cotidiano, mientras que Mino Di Vita retrata una Venecia inmóvil, nocturna, desplazada por los turistas que la asedian durante el día, consiguiendo transformarla en un telón de fondo escenográfico, completamente efímero. En las fotografías de Struth y Di Vita sobresale la belleza dramática de la luz que, por una vez, no se ajusta al estereotipo del romanticismo del paisaje urbano. Aún más efectivo y sugerente es el luminismo que brota de las imágenes de Alessandra Spranzi y Kazuko Wakayama, casi como si los sujetos parecieran calcificados, en el afán de resaltar el valor escultórico del sujeto retratado.
La exposición se acompaña de un catálogo de ediciones de Fondo Malerba para Fotografía.
Lissone (MB), abril de 2016
DE LA INFINACIÓN. Lo que creemos que sabemos sobre fotografía
Lissone (MB), Museo de Arte Contemporáneo (viale Padania 6)
14 de mayo - 20 de julio de 2016
