La obra del artista tras su muerte se detiene y, como se ha dicho, en un artículo anterior el estilo y la creatividad, como tal, no se heredan. Sin embargo, como bien sabemos, la obra artística producida puede continuar en el tiempo a través de la difusión y promoción de obras y pensamientos. Sobre la continuidad de las obras de los artistas hay maravillosos ejemplos de continuaciones que ponen a disposición de las generaciones futuras la obra, el autor y su mensaje. Pero me pregunté: ¿Qué diría el artista sobre estas continuaciones? ¿Cuál sería su comentario sobre estas actividades? ¿Habría querido hacer algo diferente? Las fundaciones museísticas y artísticas hacen un trabajo asombroso, pero desafortunadamente muy pocas poseen un testamento del artista redactado durante su vida: ciertamente la fundación es la estructura que puede garantizar una vida más larga (eternidad) a la obra artística tal como está invertida. con el objeto a través de los estatutos sociales y la aportación de bienes tangibles y/o intangibles. Hasta aquí nada nuevo, y para responder a las preguntas planteadas no basta la perspectiva técnico-jurídica sino que se debe hacer un razonamiento puramente estratégico.
Desafortunadamente, muchas veces estos cimientos se crean después de la muerte prematura del artista y los derechohabientes (los herederos naturales y/o electos) se ven obligados a construir la estructura sin indicaciones y especificaciones particulares del artista. La sugerencia pragmática para el artista es formular su testamento incluyendo también su idea de continuidad de su trabajo ante el lamentable suceso: conociendo su idea, su intención servirá para definir mejor la vocación y el propósito de la fundación y las acciones a implementar (o no implementar). La otra opción es definir e instituir todo primero. Este consejo debe llevar un componente emocional de la vanidad. El sentimiento de vanidad en este sentido debe entenderse como imaginar la obra después sin el artista, su imagen, su nuevo rol.
Además del componente emocional, también se necesita el componente racional y realista (si los fondos lo permiten) y por lo tanto, además del propósito de protección y autenticación, también sería necesario identificar las acciones y actividades para continuar el trabajo de acuerdo con otras modalidades, manifestaciones y lineamientos. Comprenderá que los temas, contextos y opciones son muy amplios y tener indicaciones del artista puede ser muy útil para construir los proyectos correctos. Aquí es donde debe tomar forma. el testamento artístico escrito en vida que esboza la voluntad y las aspiraciones para la siguiente etapa. Este testamento debe plasmar tanto la vanidad artística como la razón sustancial en una lógica de continuidad, previsión y sedimentación. Hay dos puntos relevantes que debe cubrir este testamento: qué hacer con el patrimonio y cómo evolucionar la obra.
Vanidades aparte, para redactar este testamento, el artista debe comenzar a experimentar su obra como despojo y como riqueza y patrimonio para el mundo. las verdaderas razones son por tanto capaces de transmitir sus significados a la posteridad, secularizar su pensamiento para las generaciones futuras, vivir en el futuro, devolver a la sociedad, intentar la eternidad: el derecho de sucesión se transforma en un deber de responsabilidad según el principio original de que el legado se hace público pro-artístico, pro-cultural y pro-social. “Se puede existir sin el arte, pero no se puede vivir sin él”. Oscar Wilde
Todo lo mejor!
