Los libros electrónicos no tienen una contraportada, no es como si pudieras darles la vuelta para leer lo que hay detrás de ellos como lo haces con los libros en la biblioteca. Sin embargo, en el planeta de los libros electrónicos, la contraportada, que se llama "Descripción", es, con mucho, el texto más importante de toda la publicación. No es por nada que en inglés, donde las cosas no giran tanto, a este texto se le llama "promocional". La descripción, junto con el título y la portada, tiene la tarea de enganchar al lector que navega rápido y distraído por las páginas de las librerías online. El promocional tiene el cómputo de empujarlo hacia una acción que se ha vuelto cada vez más difícil: hacer que se quede un segundo más y en ese segundo convencerlo de que ha encontrado lo que buscaba o lo que aún no sabía que tenía que buscar. (Hubiera dicho Steve Jobs). A la descripción se le encomienda la tarea de completar la seducción intelectual del lector. Los poetas deberían escribirlo, pero hoy en día los poetas escasean, así que hay que conformarse con lo que se tiene.
Aquí hay algunos consejos para escribir la contraportada diseñados específicamente para aquellos que no tienen un amigo poeta o un redactor dispuesto a escribirlo a cambio de una pizza, porque no podemos permitirnos más dado cómo va el mercado de libros electrónicos. Las grandes editoriales saben cómo escribir una contraportada, un arte corto, un género literario en sí mismo, con el que incluso los grandes escritores y los editores menos famosos se han enfrentado con resultados mixtos. Los autores autoeditados y las pequeñas editoriales, especialmente si son nativos digitales, a veces tienden a tomarse a la ligera esta importantísima actividad de ser también editores (además de escritores y tecnólogos). Escribir lo primero que se te ocurre detrás del libro no es una buena estrategia en ningún sentido y un error de capital marketing. Inmediatamente después del título y la portada, los lectores potenciales leen la cuarta/descripción antes de decidir si hacen clic en el botón "Comprar" o, más probablemente, en "Leer el extracto".
Por otro lado, como sabiamente señala Steven Spatz, presidente de BookBaby, uno de los servicios de autoedición más importantes, “si se hace bien, la contraportada es la más importante de los comerciales” y no lo es tanto para decir, porque entonces también se mostrará en Amazon en el perfil del libro y además, siempre que esté escrito de forma adecuada, podrá ser reutilizado por la prensa como texto de presentación. El mismo Steven Spatz nos ayudó a redactar estas diez reglas simples para escribir una contraportada espectacular. Sin embargo, como es comprensible, la dificultad de muchos autores radica en que muchas veces la promoción no es su especialidad, pero no te preocupes, con estos sencillos trucos estarás sobre seguro. Sin embargo, el éxito no está garantizado.
Prepárate, mira y estudia
1) Mira a tu alrededor. Primero, inspírate en las contraportadas de libros de un género similar al tuyo. Mira las grandes editoriales cómo lo hacen. Pero no te dejes influir demasiado y no te dejes seducir por el que más te gusta. Entonces escribirás un clon ineficaz. Solo mira. Centrarse en la estructura y el estilo del texto. Solo las grandes marcas pueden permitirse algo tan excéntrico como el que se muestra al lado.
2) La mirada es decisiva. Construya un texto gráficamente bien balanceado para que la vista pueda captarlo como si estuviera en un abrazo: máximo tres/cuatro párrafos con un espacio entre ellos: apertura, cuerpo central y cierre. No use resaltados en negrita y especiales. Las cursivas están bien solo si está citando una obra. El contenido no debe exceder las 150/200 palabras, de lo contrario, las personas pierden inmediatamente el deseo de leer toda la pappardella a primera vista. Todo el mundo tiene prisa. Escriba frases pegadizas en un cuaderno o en su iPhone como propaganda. Presta máxima atención a la apertura, que es como la obertura de una ópera, al final sólo la recuerdas si tocas las notas adecuadas. Escriba varias versiones y luego léalas en voz alta: si tropieza o tiene fricción, cambie a otra versión.
Para ganar espacio (es decir, el tiempo del lector, único bien que falta) eliminar las repeticiones, redundancias, subordinadas y relativas. Estos últimos equivalen a un pico. Tal vez, use el punto final... deje que el lector recupere el aliento. Estás comunicando algo intenso. Estudia bien los adjetivos que crean el color del texto como las pinceladas en un cuadro de Van Gogh.
Empieza a escribir
3) Partir de lo más simple, el resumen. El resumen del libro debe ocupar un máximo de tres párrafos. Es bueno ofrecerlo inmediatamente después de la apertura. Es como la sal en las ensaladas, en la cantidad justa. Si realmente estás enamorado de tu trabajo o la trama es como la de Guerra y paz o Moby Dick, puedes dedicar una página interna a una sinopsis más amplia. Incluso podrías colocarlo antes de la portada, como ocurre en los países anglosajones. En esta página, puedes ser generoso al dar más detalles sobre el loco contenido de tu libro. Si traes al lector a esta página, ya lo has enganchado, pero no le des demasiadas líneas, ¡eventualmente se liberará y se escapará! Siempre sucede cuando te entregas a la autosatisfacción. Es mejor no hacer esta página, pero si realmente la extrañas, sé parco.
Narración: esboza la trama, no te pierdas la lista de personajes, nadie recordará sus nombres y sus roles y, sobre todo, ¡no cometas el error de derramar el final! Solo mencione algo, porque seguramente habrá un golpe de efecto, y esto es bueno para decirle, pero déjelo envuelto en misterio. Aprenda de las series de televisión que terminan en el clímax. El escenario es importante porque el lector puede encontrar en él algo que conoce y ama. La desorientación no es algo bueno. La trama también debe dar una idea temprana del estilo narrativo del autor, por lo que estos dos párrafos deben reflejar la personalidad artística del autor. Si tienes un íncipit como el de Lolita, pégalo en alguna parte. Si no, olvídalo.
Por esta razón, la trama puede ser reemplazada por un breve pasaje tomado del libro (mejor entre comillas) si este pasaje es lo suficientemente efectivo como para reemplazar un texto escrito ad hoc. Si hay algún escritor famoso que haya escrito sobre el libro (ver ejemplo al lado) sobre el que estás escribiendo la descripción, no dudes en incluirlo.
Si honestamente te has inspirado en un escritor, parte fundamental de tu formación cultural, puedes declararlo con franqueza. Pero ten mucho cuidado porque los escritores super partes son pocos y podrías alienar a esos lectores a los que no les gusta tu musa. Es mejor evitarlo, pero si realmente no puedes prescindir de un homenaje, no te compares demasiado con él/ella, podría ser un abrazo de oso. Si, por el contrario, tu novela hace referencia a una noticia oa un hecho histórico muy conocido, la afiliación ayuda porque estimula la curiosidad del lector.
Cuidado con la cerradura: como en un espectáculo de fuegos artificiales necesitas un bang: un bang que debe ser una "llamada a la acción" y no puede ser la etiqueta con la palabra "comprar". Al igual que la apertura, debe ser estudiado y reestudiado, leído y releído solo y en compañía. Si no te llega nada, olvídalo, cierra como en una película de Antonioni, el final y ya. Piense en lo que escribió Adelphi sobre el cuarto de En la Patagonia de Chatwin: "El libro-símbolo de todos los viajes". Tenga en cuenta el rasgo de unión, vale un Pulitzer.
no ficción: las mismas reglas se aplican a la apertura y el cierre de la narración. Trate siempre de vincular el contenido a algo que ya existe en la cabeza del lector potencial, a eventos actuales. Si hay algo en el debate público que afecta vagamente a tu trabajo, bien, hay que usarlo pero con inteligencia: tu ensayo perdura en el tiempo, pero el acontecimiento se evapora; por lo tanto, es mejor referirse a hechos que no se marchiten de inmediato. La primera acción es precisamente la búsqueda de una relación que funcione. Es un poco como el delantero centro en el área penal que se apoya en el lateral para levantarlo y golpear el balón más alto con la cabeza. Sin embargo, ¡no tienes que hacerlo! El cuerpo central de la descripción debe enumerar los temas fundamentales del libro en un máximo de 3-5 puntos (Spatz nos recuerda que los números impares siempre son mejores, como muestra la investigación de mercado). Además es muy importante que los puntos tengan cohesión sintáctica entre sí, de lo contrario sonarán mal y parecerán escritos por un incompetente (si se empieza con un tiempo determinado o con una estructura sintáctica determinada es recomendable mantenerlos a lo largo de la lista). ). En la no ficción también es importante saber qué aprenderá el lector leyendo, mejor si lo aprenderá mientras se divierte como nos enseñó Walt Disney. Como en la ficción, nunca dejar escapar la tesis central del libro, de lo contrario el lector siente que ya ha logrado su objetivo. Dale la vuelta, incluso con preguntas a las que no darás respuestas.
Para terminar, quizás busque algo que refleje el deseo del lector cuando piensa en un tema como el que trata su libro. Este enfoque ya es un "llamado a la acción".
Refinando y perfeccionando el estilo hasta la saciedad
4) No seas egocéntrico. El protagonista no eres tú, sino el lector y sus emociones, así que olvídate de la primera persona del singular o peor aún del plural maiestatis. Habla con el lector como si estuvieras en un ascensor desde la planta baja hasta el sexto piso.
5) Haz preguntas directas. Es una excelente estrategia para atraer al lector. Es difícil empaquetar algo que se adapte a todos. Pero puedes intentarlo siguiendo algunas pequeñas reglas. No seas impersonal, escribe el título en cursiva en lugar de referirte al libro con "el libro" y no digas "el lector" para hablar del lector, más bien dale el nombre y pregúntale directamente si es así. el libro que está buscando, por ejemplo “¿Tu vida está paralizada? ¿Te sientes atrapado en un túnel de negatividad? Si es así, ¡este es tu día de suerte!" Pero tenga cuidado de no exagerar. Todavía no has salido a cenar con el lector y puede que te encuentres con un día que se levantó mal. Por ejemplo, si viajas con Lyft, el competidor de Uber, el servicio de taxi más genial del mundo, te hacen sentar en el asiento delantero, en el asiento del pasajero, y también tienes que golpear al conductor. Honestamente, es demasiado para un viaje en taxi de 10 minutos, especialmente en un día lluvioso.
6) Siéntase libre de usar el imperativo. No “el lector aprenderá a mejorar la relación con su perro”, sino “¡mejora la relación entre tú y tu perro!”. En este sentido, las sugerencias ofrecidas en Book Designer por Casey Demchak, un auténtico especialista de las contraportadas, vienen muy bien: promete siempre algo, nada demasiado elaborado o excéntrico, las cosas sencillas suelen ser las que mejor funcionan. Concluye (mejor) o comienza con una llamada a la acción, un imperativo que muestra claramente la utilidad de esa lectura. También ten cuidado en este caso de ser cortés y discreto, después de dos imperativos los italianos empiezan a enfadarse y nos sale el "che —— volle?", que es el basurero de tu trabajo. A diferencia de las grandes democracias, Italia tuvo una borrachera de imperativos durante el período fascista. Un recuerdo que calienta a pocos.
7) Despertar emociones. No es tan fácil venderlo como decirlo. Las emociones son un asunto serio y también pueden doler o convertirse en aversión. Así que no te enamores de esta idea. No todos somos tan hábiles como Maria De Filippi. Por suerte, Casey nos da algunos consejos útiles, pero no olvides que vive en Denver, Colorado, donde un italiano podría sentirse muy lejos de casa. Casey explica la importancia de centrarse en el tema del libro y no tanto en la trama. Y esto es básicamente un punto. Casey dice:
Describir los beneficios en términos humanos y emocionales. que el lector puede obtener, de hecho los mensajes publicitarios más convincentes son aquellos que tocan al público a nivel emocional. No importa de qué se trate el libro, solo necesita comprender qué emociones quieren sentir los lectores. No lees historias de detectives para saber quién es el asesino, sino para sentir el suspenso.
A veces, sin embargo, también se leen para descubrir al asesino.
8) Elige un tono. Dependiendo del tema, tienes que hablar de manera misteriosa, romántica, introspectiva, cómica, etc. El estilo narrativo y la calidad del contenido deben filtrarse a partir de la descripción.
9) Dar ritmo al texto. Los tráileres de películas, por ejemplo, son muy rápidos porque en un minuto tienen que convencer a los espectadores de ir al cine a ver una película de tres horas. Lo mismo ocurre con los libros, solo tienes 200 palabras para que la gente lea todo el botín. Lea y vuelva a leer para encontrar un ritmo y donde se hunde, reescriba. Escucha la mejor música de cine y captura su ritmo.
10) No seas vanidoso. Nada de lugares comunes como "este libro cambiará tu vida" o "la obra maestra perdida", a menos que lo diga un crítico literario. Si tienes anuncios publicitarios, úsalos, pero no deben ser del vecino de al lado ni oler como un buscavidas. No hables con demasiado entusiasmo sobre el libro, mantén un perfil bajo o parecerás arrogante. Sea confiado, pero humilde, hable sobre los hechos, sobre la ayuda que puede ofrecer, en lugar de revolcarse en la complacencia. Suena como un consejo cursi y algo ça va sans dire, pero los escritores tienden a ser, con razón, narcisistas porque creen que descienden de Homero, Dante, Shakespeare y Victor Hugo. Un estado mental bien captado por Charlie Brown: "es difícil ser modesto cuando eres el mejor".
Pon tu cara en eso como dice Renzi
Comencemos con una declaración fuerte y ciertamente injusta. En la red solo cuenta el autor, el editor tiene una pequeña parte en la que muere inmediatamente. Entonces, el autor es el vehículo principal para llegar a una audiencia y crear seguidores. Una vez que la personalidad del editor era sobredimensionada, extra grande, hoy se ha reducido, con algunas excepciones, a una caja de zapatos. El autor es verdaderamente la bala de plata. Por lo tanto, debe presentarse debidamente al lector en un bloque de texto separado de la descripción. No debe ser un texto triste como el curriculum vitae europeo y sobre todo hay que verle la cara.
Foto del autor. Que esté bien tomada, nítida y en primer plano: sin perros, gatos, niños, cónyuges o fondos embarazosos (como la playa del mar o Tre Cime di Lavaredo). Para encontrar la postura, la sonrisa, el peinado y la vestimenta adecuados, siempre debe tener en cuenta la categoría de lectores a los que se dirige.
Biografía del autor. "Menos es más". Manténgase en 50/100 palabras e ingrese solo la información más importante, incluido dónde nació o dónde vive. No presumas demasiado de ser siciliano o toscano, podría irritar a los napolitanos o a los umbrianos. No pongas tu fecha de nacimiento o edad (hay una foto que te desafía a adivinarla), no recites tu formación académica o tu carrera profesional. Es una eyaculación inútil. Algo personal no duele en absoluto, pero evita animar al fútbol a menos que sea un libro sobre un equipo de fútbol. En la ficción es bueno mencionar los premios literarios, galardones y libros ya publicados (pero no todos, por el amor de Dios... tal vez pongan un número). En la no ficción, es bueno dedicar algunas palabras más a explicar por qué está calificado para hablar sobre ese tema. ¿Son expertos en la industria? ¿Qué experiencias te pueden dar más credibilidad? ¿Ya has escrito algo sobre el mismo tema? No dudes en ingresar esta información. Si hay muchos, concéntrese en los más significativos. Nunca hable en primera persona, sino siempre en tercera persona como si el perfil hubiera sido escrito por la Unesco o Treccani.
Si tienes un sitio web, blog, correo electrónico, cuenta de Twitter o página de Facebook, ponerlos, pero no todos juntos: dos cosas son suficientes. Si quieres estar lo más disponible posible, pon tu email: es la herramienta que menos complicaciones te da para localizarte. Alternativamente Twitter. Si Twitter es demasiado elitista (pero es bueno estar en la industria cultural para sostenerse un poco), pon Facebook. Sin embargo, mantenga estos recursos en orden: el descuido no vende.
propaganda. Como hemos dicho, si hay reseñas concisas y efectivas como los aforismos deben usarse tanto en las redes sociales del autor como en una página especial dentro del libro justo antes de la portada. Si están escritos por personalidades reconocidas o medios de comunicación importantes, mucho mejor. Estas notas publicitarias, en una segunda edición, pueden incluso convertirse en la propia contraportada. En no ficción ciertamente necesitamos una personalidad reconocida en el sector.
Apoyo profesional. Si todo esto te parece demasiado difícil de lograr, plantéate seriamente contratar a un redactor, un redactor o alguien que esté familiarizado con los textos publicitarios, será una excelente inversión para obtener un resultado limpio y profesional.
Quizás ninguno mejor Calvino dio una idea de lo que significa una contraportada para el lector y las posibles implicaciones, si es un libro. En Si en una noche de invierno un viajero escribe:
Das la vuelta al libro en tus manos, recorres las frases de la contraportada, de la solapa, frases genéricas que no dicen nada... Por supuesto, incluso ese dar la vuelta al libro, leer alrededor antes de leer dentro, es parte de el placer de un nuevo libro, pero como todos los placeres preliminares tiene una duración óptima si ha de servir para empujar hacia el placer más consistente de la consumación del acto de leer un libro.
¿Tienes el doble sentido?
