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Elegías de Duino: la poesía de Rilke en una muestra colectiva que recorre 150 años de arte

Elegías de Duino: la poesía de Rilke en una muestra colectiva que recorre 150 años de arte

Para priorizar la seguridad del personal, los artistas y el público, Gagosian ha cerrado temporalmente sus galerías en todo el mundo debido al brote de covid-19.

Duino Elegies se propone como una exposición colectiva que rastrea la resonancia de la poesía de Rainer Maria Rilke a través de obras de arte que abarcan los últimos 150 años.

En 1912, la princesa Marie von Thurn und Taxis invitó a Rilke a quedarse en Castello di Duino, una fortaleza al norte de Trieste, Italia. Allí, mientras estaba parado en lo alto de un acantilado con vista al mar Adriático, afirmó haber escuchado la siguiente línea: "¿Quién, si gritara, me escucharía en medio de las órdenes angelicales?" Finalmente, Rilke usó estas palabras para abrir Duino Elegies, una colección de 1923 de diez poemas metafísicos profundamente religiosos. Preocupadas por la interacción del sufrimiento y la belleza en la existencia humana, las Elegías también proyectan una visión esperanzadora de un mundo más pacífico.

Dos décadas antes, Rilke se había mudado a París para escribir una monografía sobre Auguste Rodin, iniciando una amistad compleja pero duradera entre los dos hombres. Rilke reverenciaba la habilidad del escultor para traducir el sentimiento figurativo en figuración, como lo ejemplifica la gran obra trágica de bronce de Rodin, La Muse (1896). Originalmente concebida siete años antes para el Monumento a Víctor Hugo, en el que la musa, encaramada sobre el gigante literario francés, susurra inspiración para él, La Muse tragique se presenta aquí como una sola figura, evocando un agudo patetismo acorde con la identidad simbólica del sujeto.

En la década de 60, un joven Anselm Kiefer recogió una copia de la monografía de Rodin de Rilke, su primer encuentro con ambas obras. La prosa evocadora de Rilke permitió a Kiefer apreciar plenamente la obra del escultor francés, cuyo toque naturalista y tendencia hacia lo monumental lo convertirían en una de las fuentes de inspiración más perdurables de Kiefer. En dos libros de artista íntimos de 1974 y una serie de acuarelas sensuales, Kiefer presenta escenas meditativas y espirituales que muestran su antigua fascinación tanto por el escultor como por el poeta.

Nacido en 1893, el Bambino Ebreo (niño judío) de Medardo Rosso se ha convertido en uno de los motivos más queridos de la carrera tardía del artista. En un esfuerzo constante por retratar emociones complejas en los rasgos del niño, Rosso recreó y reformuló el busto triste varias veces para numerosas exhibiciones y obsequios personales. En exhibición hay una versión de 1920–25 del Niño judío hecha en yeso con una superficie de cera. Rosso empleó cera, normalmente un medio preparatorio, como acabado, explotando sus connotaciones mortales de impermanencia y decadencia, así como su aproximación a la calidez y ternura de la carne humana, un impulso similar a las propias reflexiones de Rilke sobre momentos fugaces de contacto con la humanidad. con transitorios, belleza sublime.

Al recordar su educación formativa, Cy Twombly escribió: "Era imposible salir de Black Mountain College y no amar a Rilke". Construyendo un vínculo directo y poderoso con las Elegías, la pintura de Twombly Duino (1967) casa las investigaciones geométricas del artista con su constante interés por la literatura. Para crear esta "pintura de pizarra", una de un grupo de obras llamadas a evocar la pared de la escuela, Twombly garabateó, borró y volvió a ingresar el nombre del castillo titular de Rilke en crayón de cera blanca sobre un fondo de pintura al óleo gris oscuro, posando el acto de escribir como un gesto artístico en sí mismo.

Cy Twombly “Duino” (1967) © Fundación Cy Twombly. Foto: Rob McKeever

Para esta exposición, Edmund de Waal ha producido una nueva obra en diálogo con la pintura de Twombly, utilizando el medio cerámico para improvisar sobre los lienzos manuscritos característicos del artista anterior. El díptico de las elegías (2020) está realizado en arcilla caolín cepillada sobre un par de paneles de madera; sobre estas superficies calcáreas, de Waal garabatea fragmentos literarios en barras de grafito y aceite, emborronándolos parcialmente y sobrescribiéndolos para simular la mutabilidad de la observación. Con su escritura en espiral y fondo claro, la escultura gráfica de De Waal aparece como un tributo estético opuesto y creativo al Duino de Twombly.

La exposición también vería obras de Balthus, Paul Cézanne, Edmund de Waal, Anselm Kiefer, Auguste Rodin, Medardo Rosso y Cy Twombly, entre otros.

DUINO ELEGIAS Gagosian Nueva York

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