Es realmente muy difícil imaginar un escenario cultural para Italia en los próximos años. Y empezar una intervención sobre futuros escenarios culturales con esta afirmación es realmente muy fácil.
Todo el mundo sabe que la cultura es el tesoro del futuro, pero nadie sabe cómo extraerlo de nuestro subsuelo. Como si fuéramos un país muy rico en petróleo, o en minas de oro pero nadie fuera capaz de extraerlas y transformarlas en algo rentable. Todos los días caminamos sobre inmensos tesoros, y no sabemos qué hacer con ellos. Pero la comparación se sostiene hasta cierto punto. Es más fácil extraer petróleo, oro y diamantes y saber qué hacer con ellos que valorar un patrimonio cultural y obtener riqueza de él. Y es más fácil porque en realidad estamos ante riquezas distintas, con patrimonios distintos, con paradigmas distintos. Con aceite vas en carro, lo calientas, y las empresas siguen, con cultura no haces nada de eso. Como decían, el espíritu se nutre. Pero el espíritu sobrevive incluso si está severamente desnutrido, y todos experimentamos esto todos los días de nuestras vidas, mientras que si el automóvil no arranca, surgirán algunos problemas. Esta premisa para decir que invertir en cultura es un riesgo considerable. Si lo leemos en términos empresariales. Y es más conveniente, sin duda, hacer inversiones más rentables, con menos riesgo y más fáciles.
La mía es claramente una provocación, pero tiene su fundamento. Hacer negocios con la literatura, los museos, el cine, los sitios arqueológicos o cualquier otra cosa es un hermoso sueño, pero de poco sirve. Sobre todo, no sirve para mejorar la cultura de un país. De hecho, es perjudicial. Y es perjudicial porque confunde el fin con los medios, trastorna una perspectiva, distorsiona las cosas que importan, engaña la ilusión de que todo es negocio, y sobre todo confunde conceptos, mezclándolos, que no deben confundirse. Veamos por qué.
Lo llaman la economía creativa. Todo el mundo escribe sobre ello, con una inmensa confusión. Dan a la creatividad un valor cultural, a la cultura un valor de entretenimiento, al entretenimiento un valor económico. Luego mezclan una serie de otras cosas en la olla, que nada tienen ni tienen que ver con nuestro discurso. Internet, ahora un término que dice todo pero sobre todo no dice nada. La brecha digital que tenemos hacia otros países. El PIB de la economía creativa y cultural. A estas cosas les añaden datos que no se pueden comparar: en la industria creativa ponen el Made in Italy, que hasta hace unos años era una industria manufacturera. A la economía creativa se suman enólogos, pasta makers, slow food, chefs de cocina progresiva, relais & chateau, meditaciones de yoga, turismo gastronómico y enológico, místicas vegetarianas, incluso la economía verde. Todo cierto y todo posible. Pero luego agregan publicaciones, lectores fuertes, lectores débiles, sitios arqueológicos, exposiciones populares nacionales del complejo Vittoriano en Roma, festivales de cine, premios literarios. Y por supuesto las aplicaciones de Apple. Aplicaciones Android, canales digitales, televisores multimedia, tablets que te conectan e impuestos que te desconectan. Resultado. Un pandemónium.
Así que empecemos por decir algo que a los partidarios de la mente lenta, del tiempo libre convertido en negocio, no les gustará mucho. No hay economía creativa. Porque las dos cosas, economía y creatividad, no son compatibles. Pero, sobre todo, no existe ninguna forma de creatividad que pueda optimizarse para el mundo empresarial. Un gran psicoanalista indio, inglés naturalizado, Masud Khan, en su ensayo fundamental titulado El espacio privado del yo, comparó la creatividad con un "campo en barbecho". Es decir, confinó, o exaltó, según se mire, la creatividad a un ámbito aparte, desprovisto de reglas, casi abandonado, que sólo fructifica si se deja reposar.. Las fraguas de ideas, las fábricas de las que se habla cada vez más, existen siempre en retrospectiva: es decir, lo sabes después de que fueron fraguas de ideas. Andy Warhol ciertamente no lo sabía, y los chicos de via Panisperna no creían que fueran una fragua de ideas. Solo estaban trabajando en un proyecto.
Haber decidido que todo esto puede tomar forma, consistencia y generar ganancias, trabajo, empleo, y al mismo tiempo mejorar la calidad de nuestras vidas es, en el mejor de los casos, una ilusión, en el peor, un paradigma de pensamiento que pertenece a la producción de varillas de acero. más que el atelier de Salvador Dalí, o la casa de Peggy Guggheneim.
Si te digo esto ahora es porque tengo una idea clara de lo que puede pasar si se hace de la cultura un proyecto serio para este país. Y si ahora mismo todos estáis pensando que me contradigo, os aconsejo que no hagáis un juicio precipitado. La cultura no es un negocio. La cultura es una condición indispensable para modernizar este país, y un país moderno es un negocio. Siempre que sea cultura y no negocio, siempre que tenga un largo, y no corto, si no muy corto plazo, y sobre todo que no se convierta en un fin. Y luego mira esta diapositiva, por favor.
Economía cultural y creativa
2003: 2,3% del PIB
2004: 9,3% del PIB
2010: 5.0% del PIB
La diapositiva confundirá tus ideas, la cifra de 2004 es muy alta en comparación con la del año anterior y la de 6 años después. Pero en ese dato está todo el Made in Italy. Si bien la tercera cifra, que también significa el 5,7 por ciento del empleo nacional, proviene de una fuente diferente, no incluye Made in Italy, pero quizás incluye comida y vino. Es decir, los datos sobre cultura, y la cultura entendida como posible motor de la economía del país, son los más indeterminados e imprecisos que se puedan imaginar. Pero ¿por qué?
La respuesta es encantadoramente simple: porque nadie sabe de lo que estamos hablando. Dado que no hay coherencia y equilibrio entre quienes también incluyen el turismo, y ça va sans dire, el turismo cultural, y dicen que nuestro país se enriquecerá con su patrimonio artístico y ambiental, y quienes se ocupan del valor real y preciso de este patrimonio artístico. Es decir: intelectuales, llamémoslos así. Existe una brecha infranqueable entre quienes quieren hacer negocios con el merchandising de museos y quienes imaginan museos que entusiasmen e impresionen a los visitantes.. Un paradigma imposible, que nadie hoy es capaz de llenar. Hasta el punto de que ni siquiera en la definición llega a su fin. Ahora mira esta diapositiva.
Empleado en editoriales.
España: 71.000
Italia: 89.000
Francia: 145.000
Alemania: 413.000
En Alemania las personas que trabajan en editoriales de todos los niveles son casi cinco veces más que en Italia. Usted dirá: por supuesto, en Italia leemos mucho menos que en Alemania, el mercado editorial es más pequeño. Así que es completamente obvio. Pero mire esta diapositiva sobre los lectores italianos, que se refiere a 2011. Es una cifra de Istat.
Lectores en Italia
2010: 46,8%
2011: 45,3%
Significa 700 lectores menos. La culpa es de la crisis, por supuesto. Culpa a la debilidad de los lectores en Italia? No tan. Los lectores fuertes han bajado, y de forma más decisiva. Mira esta diapositiva. Fuertes lectores en Italia (más de 12 libros al año) 2010: 15,1% 2011: 13,8% Nos ha catapultado, con esta cifra al 7% del gasto de las familias en consumo cultural. Al nivel de Estonia, Lituania, Bulgaria y Rumanía. ¿Entonces? El tesoro cultural sobre el que estamos sentados, que debemos valorar, ¿quién lo extrae y quién lo reconoce? No tengas miedo. Llegados a este punto alguien vendrá y dirá que existe internet, palabra misteriosa que engloba: ordenadores, módems, banda ancha, navegadores, redes para móviles, tablets, televisores de última generación, presencia en redes sociales, periodismo web, etc. . . Qué es Internet todo el mundo lo sabe y nadie lo sabe. Pero no se comprende bien qué relación existe entre un medio de transmisión de datos e información y la valorización, pero también la comercialización del patrimonio cultural.. Y es difícil entender dónde se une la creatividad al llamado internet. Me permitirán esta ironía, pero cada vez que oigo hablar de Internet me viene a la mente la toma de corriente. La luz se enciende porque tengo electricidad, si prendo la luz puedo leer un libro. Y si leo un libro de Fabio Volo en lugar de Tolstoy hace una cierta diferencia.
La modernidad y la creatividad, y por tanto la cultura, pasan por internet. Y es verdad. En la oscuridad, todos los libros son iguales. La metáfora de la bombilla es la única posible. E incluso en esto estamos atrasados. Internet vale el 2,5% del PIB de Italia, frente, por poner sólo un ejemplo, al 7% de Gran Bretaña. Falta infraestructura, falta cultura digital. Eso también. ¿Cómo hacer?
Todo tiene que ser inventado. La economía creativa debe tener una cultura creativa detrás. Debe creer y diseñar la innovación, debe llevarnos al futuro. Pero en Italia las personas que trabajan en el sector cultural son el 1,1% frente al 2,2% en Alemania. Excepto que en Italia tenemos más de 40 sitios protegidos por la UNESCO, y los alemanes no. También me entero por Il Sole 24 Ore que entre 2007 y 2011 Italia recibió ayudas del Programa Cultural Europeo por 22,8 millones de euros, pero el año pasado a pesar de haber presentado el mayor número de solicitudes a la Comisión, el país tuvo un bajo número de respuestas positivas. , con una tasa de éxito de tan solo el 17%. Dennis Abbot, portavoz del ejecutivo comunitario, señala que la selección entre los diversos proyectos es estricta y que las solicitudes no siempre cumplen con los criterios establecidos por la Comisión.
No es bueno, se podría decir. Por supuesto que no es bueno, pero la verdadera pregunta es: ¿por qué no es bueno? Y porque no es bueno que las exportaciones culturales italianas sean del 0,3% con un descenso del 3,3% anual entre 2004 y 2009, mientras que Francia ha aumentado un 3,5% anual en cinco años.. Y los alemanes de siempre han exportado cultura por 4,2 millones de euros. No es bueno por una variedad de razones históricas y culturales. El primero es un modo de cultura llorón ya menudo parasitario en Italia. La cultura italiana está constantemente en busca de contribuciones, financiación, ayuda y poca ayuda. Del Estado por supuesto, pero también de particulares. La idea renacentista del mecenazgo generalizado es la idea central que regula toda relación de fuerza y poder y todo sentido de realidad de lo que podríamos llamar la industria cultural italiana. Hay poco que hacer. Ya no vendemos formatos de televisión en el exterior, no promocionamos nuestros museos y nuestro arte. Y mientras el Louvre abre una oficina en Abu Dhabi, todavía estamos hablando de la industria creativa.
¿Qué pasó? Sucedió algo que se esperaba. Y eso se explica por una decisión reciente del presidente Barack Obama: la de intensificar la enseñanza de materias científicas, y sobre todo matemáticas, en las escuelas primarias americanas. Reducir la brecha con países altamente dotados como India y China. Comienza con los niños, como siempre. Y se cultiva en barbecho, diría Masud Khan, déjalo ir y espera los frutos. No se puede elogiar la industria cultural, el potencial de la cultura y luego asegurarse de que la cultura y el conocimiento sigan siendo algo secundario, si no molesto, en la cultura empresarial italiana. Todo el mundo admira el hecho de que Apple tenga una facturación superior al PIB de un país soberano como Bélgica, y una liquidez impresionante. Cualquier emprendedor tomaría a Apple como modelo para su empresa. Pero Apple es una industria creativa. Y es por eso que funciona. Y no es solo Apple lo que funciona. El informe anual sobre industrias creativas dice que representan el 6,4% del PIB de EE. UU., 10 millones de trabajadores, 700 empresas solo en el sector de las artes. La propiedad intelectual vale algo así como 5.500 billones de dólares. Los salarios son hasta un 27% más altos que en otras empresas.
Pero esto sucede porque la cultura no es sólo algo que proteger, detener y proteger como si fuera una estatua en el Louvre. Pero las industrias creativas no son una nueva forma inesperada de obtener ganancias, dado que cada vez tenemos más tiempo libre, pero deben pensarse en términos de invertir en el futuro de un país y la cultura de un país.
no lo hicimos Repito: con nosotros, y que quede claro, no se ha hecho: no se hace hoy, y por ahora nada nos hace pensar que se pueda hacer en el futuro. Obama aumenta la enseñanza entre los niños, trasladamos modelos obsoletos y culturalmente en declive a una dimensión donde la modernidad los hace parecer aún más inadecuados. No es una cuestión de facturación o incluso de riqueza. No se trata de montar entretenimiento digital, cultural, televisivo o intelectual para lucrar. La cultura no es una gallina de los huevos de oro. Los huevos de oro están ahí, pero los huevos de águila, no los de gallina. Y está claro que la diferencia no es insignificante.
Necesitamos enseñar a las nuevas generaciones a escalar los picos, donde las águilas se atreven en lugar de asaltar los gallineros. Sabiendo que estas son apuestas difíciles. Tienes que empezar de cero. Comenzar de nuevo. Tomará años, pero eso no significa que no sea necesario y obligatorio hacerlo. La cultura es una riqueza compleja, pide ser reconocida, pide un cuidado particular: hecha de tanta costumbre, de hábito, debe llegar al ADN de varias generaciones, y permanecer allí, como una herencia genética. Como las matemáticas de los niños estadounidenses que tendrán que desafiar a los niños indios y chinos en las próximas décadas. Por ahora tenemos que empezar a desafiarnos a nosotros mismos. El reto de salir de los clichés que quieren que la cultura sea una apuesta para hacer dinero, o un perdedor, por respetable que sea, refugio de ociosos y poetas soñadores. Ni. Pero podremos esperar a que las cosas cambien también en esto. Ahora es casi tan necesario como el mercado laboral o la reforma de las pensiones.
