La cantidad de personas que fueron a una sala de cine disminuyó significativamente en comparación con el año anterior. La mayoría de la audiencia pertenece al grupo de edad entre 11 y 34 años, el género favorito es la comedia, seguido de DE ACTUAR!. En los últimos 25 años ha aumentado el número de espectadores ocasionales frente a los regulares.
Además, durante el reciente Festival de Cine de Venecia en septiembre, se presentaron datos proporcionados por Anica y Anec, sobre la tendencia general del cine italiano en 2017. Los números esenciales muestran que en el último año se distribuyeron 536 películas en los cines (-18 en comparación con 2016) y el número de espectadores disminuyó considerablemente: de 105 a 93 (igual a -12,3 %) y redujo la recaudación total, aproximadamente un 11 %. Números despiadados que fotografían una situación compleja, en medio de una mutación genética en curso en los mecanismos de concepción, producción, distribución y uso por parte del público de los productos cinematográficos.
En este contexto, es muy probable que 2018 tampoco entre en los anales del cine, al menos en lo que se refiere al mercado nacional, tanto en términos de producción como de resultados de taquilla. Si nos referimos a las nuevas propuestas del cine italiano, no hubo sorpresas particulares ni títulos que se queden grabados en la memoria (con excepción parcial de la película de Luca Guadagnino, Llámame por tu nombre). Similar consideración para las propuestas internacionales: algunos títulos interesantes pero siempre en la estela de una apreciable "normalidad" (ver Tres carteles en Ebbing, Missouri). En pocas palabras, no han surgido nuevos genios de la cámara, y mucho menos obras maestras vistas. Ha sido un año, en algunos aspectos, todavía de transición de un mundo, de una forma, de concebir, producir y distribuir productos cinematográficos en el sentido tradicional y que en cambio mira con gran interés las nuevas tecnologías referidas, en particular, a nuevos métodos de fruición, de visión, de las películas por parte de los espectadores. Nos referimos a las nuevas plataformas de distribución (y ahora también de producción) en streaming que salen de los circuitos habituales en los cines y entran directamente en el sofá de casa. De esta forma, aún no somos conscientes de cuán perverso o virtuoso se está produciendo un entrelazamiento entre la pequeña y la gran pantalla, generando una “contaminación” de géneros, de lenguajes, con fronteras muy difusas.
En lo que a nuestro país se refiere, 2018 vio, por primera vez, aterrizar en la producción de una película original de Netflix con Perdona nuestras deudas, lanzado el pasado mes de abril. Con este título se prendió fuego a la polvareda de un conflicto destinado a expandirse. En el Festival de Cannes, los franceses declararon su abierta hostilidad hacia todo lo que no pase primero por los cines y no admitieron a concurso ningún título que no cumpliera con este requisito. La posición del Festival de Cine de Venecia es completamente opuesta, donde, en cambio, no solo los títulos de Netflix han sido admitidos a la competencia, sino que también han ganado prestigiosos premios.
primero en línea ha seguido con atención estas dos importantes citas que volvemos a proponer:
Cine: lo que veremos y no veremos en Cannes
En cuanto a Italia, tras la no participación de nuestras películas en competición el año pasado, esta vez participan dos por la Palma de Oro: Dogman, de Matteo Garrore y Happy as Lazzaro de Alice Rohrwacher. El primero se basa libremente en una historia real que tuvo lugar en los años 80 en Roma, en medio de las atrocidades de la Banda della Magliana, donde el protagonista busca una especie de redención humana social a través de su propia venganza personal. Una historia turbia, lúgubre y violenta, tal y como sucedían en aquella época en la capital y en un barrio que da nombre a una de las sagas criminales más brutales de la historia de la ciudad. Garrone se curtió con este tipo de películas inspiradas en el mundo de los bajos fondos más o menos organizados: su Gomorra de 2008, tomado del libro de Giorgio Saviano, marcó un punto de inflexión en el estilo, en el lenguaje, que luego será retomado en muchos aspectos en la exitosa serie de televisión emitida en Sky a partir de 2014 y ahora en su tercera edición. El director es sensible al mundo de la televisión y lo suyo es un buen producto realizado en 2012: Reality, que también recibió un reconocimiento en Cannes.
La segunda película a concurso remite a una historia sencilla y esencial, como lo fue en parte la película anterior, Las maravillas de 2014, firmada por el director toscano. El ambiente es la sana campaña de valores fuertes y primitivos donde los buenos son buenos hasta el final y, en este caso el joven protagonista vive una historia de amistad sincera y sencilla con un contemporáneo. En juego están los sentimientos y Rohwacher parece ser muy capaz de manejar un asunto muy delicado, donde es fácil caer en clichés fáciles de atrapar al gran público. Hasta el momento ha demostrado ser un éxito y ella también ha recibido reconocimientos legítimos en ediciones anteriores de Cannes.
En el equipo propuesto por Rai Cinema, Euphoria también aparece en la sección Un cierta mirada con la firma de dirección de Valeria Golino. La historia se refiere a dos hermanos, Riccardo Scamarcio y Valerio Mastandrea, que la vida pone uno frente al otro en su sustancial diversidad de opciones de vida, entorno social y cultural. Un empresario establecido, exitoso, sin escrúpulos y desenfrenado como vemos a menudo, y el otro maestro en una escuela secundaria provincial, pequeña y simple como su mundo. Incluso Golino, en 2013 en la misma sección, recibió un reconocimiento con Miele, su primer trabajo cinematográfico.
El cine italiano se completa en Cannes, en la Quinzaine des Réalisateurs, con una obra de Gianni Zanasi, Demasiada gracia, que cerrará la reseña. Luego participa La strada dei Samouni de Stefano Savona con animaciones de Simone Massi. Finalmente, el nombre establecido de Marco Bellocchio con La lotta.
La verdad es que no completamos bien el equipo con nuestros colores. De hecho, en estos momentos y salvo dudas de última hora, falta Loro, la esperada obra de Paolo Sorrentino, libremente inspirada en la vida pública y privada de Silvio Berlusconi. Correrán ríos de tinta sobre por qué y cómo se tomó esta decisión y nosotros también participaremos del debate en cuanto se pueda ver en los cines. Ciertamente podemos decir que el mercado del cine no es insensible a los acontecimientos políticos, nacionales y más allá, y no sorprende que se haya hecho esta elección. A no ser que quieras pensar que puede tratarse de una mera operación de marketing: para bien o para mal mientras hablemos de ello. Esperamos.
La verdadera, gran ausencia, sin embargo, atañe a un pilar, un icono del cine mundial, un capítulo fundamental en sus ya más de 1970 años de historia: Orson Welles. Y representa otra pieza de la batalla en curso entre Cannes por un lado y el gigante Netflix por el otro. El título que no veremos en la gran pantalla es Al otro lado del viento, rodada entre 1976 y 20. Sin embargo, es probable que se pueda ver en la pequeña pantalla de televisión una vez que los propietarios de los derechos, Netflix, decidan ponerlo disponible para transmisión. Esta es la última, quizás fundamental, obra de uno de los artistas cinematográficos más importantes de la era contemporánea, una especie de testamento inacabado, que cuenta la historia de un director al final de su carrera. Ver una película así en la pantalla grande puede marcar la diferencia. Como hemos escrito sobre el tema, esta historia representa una fuerte señal del continuo choque entre los mundos del cine y la producción/difusión de audiovisuales a través de la televisión. Difícil ponerse del lado de un lado o del otro. La sugerencia de la gran pantalla es fuerte, la posibilidad de ver películas donde y cuando sea posible no lo es menos. (lanzado el 2018 de abril de XNUMX).
El segundo artículo fue publicado el 9 de mayo:
La 71ª edición del Festival de Cine de Cannes comenzó ayer por la noche con algunas novedades significativas. Los selfies no se vieron en la alfombra roja (lo superaremos) y a los participantes se les entregó una tarjeta con una invitación a corregirse (¡era realmente necesario!) bajo pena de severas sanciones legales mientras no haya ruedas de prensa para presentar la película en competición (¡poder de las reseñas online!).
Mucho se hablará, esperemos, del post-cine, es decir, en qué medida las nuevas producciones estarán más o menos destinadas a los cines que a la distribución en streaming como los diversos Netflix, Sky, Amazon, etc. han estado haciendo durante algún tiempo. con gran éxito de público. Por último, cabe señalar que citas de este tipo están cada vez más orientadas al marketing global que a la calidad del producto: avanzamos hacia el final de la temporada y las producciones estadounidenses parecen más atraídas por participar en los concursos de otoño -Venecia- así como con el ojo a los Oscar, muy lejos de Cannes.
Mientras tanto, en Roma se ha cometido un crimen, un hecho criminal, con un gran eco mediático. En verdad, el hecho se viene produciendo desde hace más de un mes pero recién en los últimos días se tiene noticia del mismo con la publicación (o mejor dicho con la inclusión en la red) de un video tomado por cámaras de vigilancia de un ataque a un pozo. -conocido delincuente del clan romano, los Casamonicas, contra una mujer discapacitada y el camarero de un bar donde aseguraban querer ser atendidos primero y mejor que los demás clientes. Un acto de pura barbarie, un alarde de fuerza criminal.
¿Qué une los dos hechos? ¿Cuál es la conexión entre Cannes y Roma? El hilo conductor es el tema de la violencia que, en este caso, tiene lugar en Roma, pero podría tener lugar en cualquier lugar, en Italia o en cualquier otra parte del mundo (ver Londres en estos días). De una violencia dura, fuerte, al límite de la resistencia, se habla en la película italiana a competición en la Croisette: Dogman, de Matteo Garrone. Se recuerda una historia que causó mucho revuelo a finales de los años 80, cuando Pietro De Negri, conocido como el "canaro della Magliana", literalmente destrozó el cuerpo de su torturador. Por las secuencias de los tráilers que hemos visto de la película de Garrone, podemos imaginar que no nos ahorraremos nada (se estrenará en cines el 17 de mayo) no solo del clima particular de esa historia, sino también del tema más general. de la representación de la violencia en la gran pantalla.
Las imágenes de las noticias, en cambio, recordaban fácilmente años de producciones televisivas y cinematográficas todas concentradas en este tema: innumerables episodios de Gomorra, de Romanzo criminale, de Suburra, así como en el cine recientemente la película sobre el mexicano El penal tuvo un éxito moderado pablo escobar. La visión de ese mundo ha sido re-propuesta desde todos los ángulos posibles y muchas veces se ha preguntado cuánto, de qué manera, pueden haber influido en patrones de comportamiento, lenguajes, luego tomados como ejemplo por jóvenes, grandes aficionados a el género.
La pregunta es simple y se parece al dilema del huevo y la gallina. ¿La televisión y el cine reflejan la realidad, se inspiran en ella, reproducen fielmente las exploraciones temporales, la profundidad de los personajes, o la anticipan, la sintetizan y la vuelven a proponer metabolizada? El caldero en el que esta dimensión se mezcla y se buscan respuestas está formado por una formidable mezcla de poder: la televisión, el cine e Internet.
Es difícil encontrar respuestas convincentes y completas. Ocurre a menudo, incluso cuando se habla de una película, que se puede argumentar que el propósito de la narración visual también puede consistir en revelar los límites (aparentemente infinitos) hasta los cuales la naturaleza humana es capaz de ejercer violencia contra sí misma, con la esperanza de poder para luego desarrollar los antídotos necesarios. Del mismo modo, el problema surge cuando se debate la cuestión del “derecho/deber” de informar al querer mostrar imágenes sangrientas, en transmisiones informativas o cuando ingresan a las redes sociales.
Según una encuesta de Audiweb para Il Sole 24 Ore "indican 128 minutos que pasan en línea los internautas de 4 a 7 años y 214 de 8 a 14 años, mientras que el 97% de los niños italianos de 4 a 14 años sigue programación televisiva en 2016 y dedicó 208 minutos al día, todos los días del año”.
En la antigua China, cuando los niños iban a la escuela por primera vez, recibían como manual El Libro de los Tres Caracteres y la primera combinación de ideogramas que tenían que aprender significaba: la naturaleza del hombre es originalmente buena.
A pesar de esta visión, más o menos aceptable, hay que señalar en cambio que, en la historia de la humanidad, la tierra de la violencia y la agresividad siempre ha sido arada y sembrada bien y en esos surcos crecen todavía plantas envenenadas que siguen haciendo víctimas. Sin embargo, el cine y la televisión parecen inocentes: por mucho que se haya estudiado y profundizado el tema, los seres humanos siempre parecen ser los mejores guionistas de producciones televisivas seriadas o películas de gran éxito.
En cuanto a la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia, se estrenó el 25 de agosto
Han pasado cincuenta años desde 1968. Repasemos algunas de las imágenes principales de ese año: la guerra en Vietnam está en su apogeo y, en Europa y Estados Unidos, comienza la temporada de protestas; Martin Luther King y Robert Kennedy son asesinados; Olimpiadas, con masacre de civiles, en la Ciudad de México; Tropas del Pacto de Varsovia invaden Checoslovaquia; Richard Nixon es elegido y la NASA completa la misión Apolo. Al año siguiente, entre el 20 y el 21 de julio, un hombre pisó por primera vez la Luna.
Todo ello para conmemorar un importante aniversario cinematográfico que, además, nos introduce en la temática de este inicio de temporada: en 1968 se estrenaba en cines 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick. Son muchos los que consideran esta película un hito, entre las obras maestras absolutas de la historia de la gran pantalla. La historia, inspirada en un relato de Arthur C. Clarke, nos adentra en la ciencia ficción, en los mundos de la inteligencia artificial (una rica literatura ha florecido sobre el ordenador de a bordo, Hal). Mencionemos una pequeña curiosidad revelada por un criptógrafo: las letras que componen este nombre son los precedentes de IBM, el conocido gigante informático que tendrá un papel tan importante en las misiones espaciales), en la filosofía, en la religión, en las innovaciones tecnológicas como nunca antes en una misma película. El éxito internacional que inmediatamente tuvo la película se insertó de lleno en el contexto de la tensión que en ese período vivía el mundo entero en vísperas del comienzo de la gran aventura humana en el satélite terrestre. Kubrick ha sido capaz de recopilar y amplificar dramáticamente visiones, expectativas imaginativas y, para algunos, incluso esperanzas, para el futuro del hombre en el espacio. Guión, efectos especiales, postproducción y montaje la convierten sin duda en una película para ver una y otra vez (la versión recientemente restaurada presentada en Cannes y con secuencias inéditas está disponible en DVD o Blu Ray) con un bloc de notas al lado para tomar notas.
Todavía en el tema de los aniversarios, mencionemos dos películas: el remake, o más bien un homenaje como declaró el director, de Suspiria de Dario Argento, estrenada en los cines italianos en 1977 y ahora re-propuesta en el Festival de Cine de Venecia (del 29 agosto al 8 de septiembre) dirigida por Luca Guadagnino. En ese momento, la película fue recibida con opiniones encontradas por parte de los críticos: algunos apreciaron sus grandes méritos (Grazzini) mientras que otros la criticaron sin piedad (Kezich). Veremos si el director de Call Me By Your Name, que también ha tenido tanto éxito, es capaz de replicar sus cualidades.
La segunda película que también se presentará en Venecia como parte de las funciones especiales es The Other Side of the Wind, una obra inacabada de Orson Welles. Se trata de una obra firmada por el gran director estadounidense en sus últimos años (llegó a completar el rodaje pero no el montaje) junto a otros amigos suyos como John Huston, Peter Bogdanovich, Norman Foster. Es una película que se asemeja en muchos aspectos a 8 ½ de Federico Fellini, donde se cuenta el declive profesional y humano de un director al final de su vida. Es interesante notar que este título, y el trabajo que fue necesario para volver a proponerlo, fue financiado por Netflix, que tendrá los derechos de distribución exclusivos.
Volvamos a Venecia, el festival de cine más antiguo, y a las aventuras espaciales: el festival de 2018 abrirá con una película que nos traslada al alunizaje: First man dirigida por Damien Chazelle con Ryan Gosling como protagonista principal. Tres directores italianos en competición: Luca Martone con Capri-Revolution, ¿Qué vas a hacer cuando el mundo esté en llamas? de Roberto Minervini y el ya mencionado Luca Guadagnino con Suspiria. El completo programa de películas, tanto en competición como en las secciones especiales, parece abarcar un amplio panorama de temas y propuestas de gran actualidad. Se abarcan todos los grandes temas a la vista del público hoy en día en términos de derechos civiles, política, medio ambiente, así como el entretenimiento simple y el gran espectáculo.
Nuestro juicio sobre las mejores películas de 2018 (actualizado el 15 de octubre) se limita a dos títulos:
El Post de Steven Spielberg y dogman de Matteo Garroné. 2018 es 2018 también fue el año de grandes títulos del pasado restaurados o completados: este es el caso de la obra maestra de Stanley Kubrick, 2001 Una odisea espacial, así como el último trabajo de Orson Welles, The Other Side of the Wind. También cabe destacar la restauración de La noche de San Lorenzo, de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, creado en colaboración entre el Centro Experimental de Cinematografía - Filmoteca Nacional y el Istituto Luce - Cinecittà. Mención aparte, en lo que a documentales se refiere, es el título de Wim Wenders sobre el Papa Francisco, publicado el 6 de octubre.
The Post, la nueva obra maestra de Spielberg: es la prensa, la belleza
Hay grandes acontecimientos en la historia sobre los que aún no se ha escrito ni aclarado lo suficiente. Además, como es sabido, sucede que esos mismos hechos pueden repetirse como una tragedia o como una farsa. En el panorama internacional y en la era moderna, uno de ellos es la guerra de Vietnam. Un conflicto desatado con motivaciones y razones complejas y no siempre compartidas, a partir del discutido episodio en el Golfo de Tonkin que fue el pretexto formal (que luego resultó ser fake news, como se definiría hoy). ¿Era necesaria una guerra? ¿Estados Unidos realmente necesitaba montar un infierno en el sudeste asiático donde cientos de miles de personas han perdido la vida? Para muchos estadounidenses la respuesta es sí, para muchos otros no. Entre los partidarios del conflicto encontramos igual responsabilidad tanto para demócratas como para republicanos, desde John Fitzgerald Kennedy hasta Richard Nixon.
La película de esta última semana, The Post de Steven Spielberg, habla de este último y de la guerra de Vietnam. Es una película muy esperada pero absolutamente contemporánea por las innumerables similitudes con lo que está pasando con la presidencia de Donald Trump y con lo sucedido con las recientes guerras en Medio Oriente. Afortunadamente para toda la humanidad, la diferencia esencial es que no hay guerra, aunque sea difícil olvidar las amenazas de apocalipsis adelantadas para enfrentar la amenaza atómica de Corea del Norte.
Para presentar esta película, sería útil poder repasar dos hitos en la historia del cine periodístico que son muy útiles para entender la historia y su contexto. El primero es Cuarto estado, de Orson Welles de 1941, el segundo es All the President's Men de Alan J. Pakula de 1972. El primero trata sobre la historia de un magnate editorial que intenta moldear la opinión pública a su antojo, el segundo se refiere precisamente a las circunstancias que llevaron a la dimisión de Richard Nixon en 1974, tras el escándalo de Watergate.
The Post reconstruye los hechos que asestaron el primer golpe a su presidencia en 1971 y se refiere a la publicación en el Washington Post de dossieres secretos en poder del Pentágono capaces de demoler toda la retórica justificacionista y desvelar todas las mentiras vertidas por las distintas administraciones sobre la Conflicto vietnamita. Steven Spielberg, en las películas que dirigió y produjo, siempre ha destacado su espíritu democrático y atento a los valores de los derechos civiles. En este caso, el director parece haber sentido la urgencia de abordar el tema de la presidencia de Estados Unidos por todas las implicaciones que tiene en el frente de su política interna e internacional.
La película se desarrolla en dos direcciones: la primera se refiere a lo que realmente sucedió desde el momento en que el diario comienza a enfrentarse al problema de publicar o no los documentos secretos sobre la guerra de Vietnam (que terminará esencialmente con la evacuación de EE. embajada de Saigón en 1975) y la segunda se refiere al papel, peso y responsabilidad de la prensa frente a las instituciones. El primer aspecto se refiere a una gloriosa y fundamental tradición del oficio de periodista: la investigación, la búsqueda de hechos distintos de las opiniones, la investigación basada en la verificación y control de fuentes. En pocas palabras, estos son los principios fundamentales de un trabajo indispensable para el crecimiento social, político y cultural de un país. En cuanto a la segunda vertiente, la película también nos habla de un sistema de relaciones entre la prensa, los poderes económicos y políticos que no siempre son transparentes.
El énfasis de la historia fílmica está en la valentía de los dos protagonistas, Meryl Streep en estado de gracia y Tom Hanks en una de sus mejores interpretaciones (candidatos al Oscar), al decidir publicar los documentos ultrasecretos que concretan toda la trama política. y el ejército estadounidense en la conducción de la guerra "... 70% útil solo para salvaguardar la reputación". El valor absoluto de la libertad de expresión, garantizado en las Constituciones de la mayoría de los países democráticos, debería por sí solo ser suficiente para confrontar el poder de quienes gobiernan respecto de quienes son gobernados y, en esta clave, encuentra el relato de los Papeles del Pentágono su solucion Pero la historia continúa de otra forma y la película termina donde, precisamente, la parábola de Nixon comienza su declive.
El Post merece atención no sólo por las cualidades que emanan de la probada y siempre muy eficaz dirección de Steven Spielberg, sino también porque nos lleva a reflexionar profundamente sobre nuestro tiempo, sobre la delicadeza y fragilidad de los sistemas políticos y sociales donde no siempre se encuentra la verdad. en el centro de la atención de quienes gobiernan. Cualquiera que haya estado, aunque solo sea marginalmente, cerca o familiarizado con la profesión de periodista puede comprender cuán gratificante profesionalmente puede ser escribir un artículo principalmente útil para que los lectores comprendan los hechos, sepan cómo son las cosas en realidad y, finalmente, decidir cuál es la propia opinión. Esta película, en algunos aspectos, cuenta esta lección. Lástima, sin embargo, que a menudo se olvida fácilmente.
(Publicado el 3 de febrero de 2018)
Dogman, el canario de Magliana según Garrone
En el cine, el barril de la violencia nunca ha sido raspado hasta el fondo. No nos perdonaron nada: atrocidades y maldades de todo tipo, ríos de sangre, torturas tan refinadas como crueles. Y sin embargo, al final de cada visionado, siempre salíamos un poco aliviados pensando que todo lo que veíamos en la pantalla no nos pertenece porque estaba demasiado lejos en el tiempo, en el espacio físico y mental. O simplemente porque todo el mal que hemos visto no es parte de nosotros, porque somos diferentes, somos sustancialmente buenos. Pensábamos que estábamos vacunados, cinematográficamente hablando, pero no, esta vez no es así.
Hablemos de Dogman, el último trabajo de Matteo Garrone, premiado en el Festival de Cine de Cannes. La película se inspira libremente en una historia real acaecida en Roma en 1988. Un esquilador de perros, víctima de opresión y abusos físicos y psicológicos por parte de un boxeador aficionado, el matón del barrio, tras la enésima violencia reacciona y toma justicia en solitario. El indicio narrativo funciona a la perfección en la reconstrucción y descripción de los hechos humanos, el medio ambiente y el contexto social urbano y degradado donde estos se desarrollan. En primer lugar la gente, los actores: Marcello Fonte y Edoardo Pesce. El primero bajo la apariencia de Marcello, y el segundo bajo el de Simone, el verdugo. Fonte, premiado como mejor actor en el Festival de Cine de Cannes, está dos manos por encima de la media: solo la secuencia final, cuando permanece en silencio frente a la cámara durante unos minutos, es una prueba de habilidad actoral como pocas veces se ve en las pantallas nacionales.
Pesce no es menos y logra proponer el uno y su doble de su propio carácter. Sería un error no mencionar a todos, incluidos los figurantes y extras, que juntos componen un fresco de humanidad que queda impresionado. Mención especial merece la fotografía, firmada por Nicolaj Brüel. Los planos y la gama cromática, aunque plasman completa y correctamente el dramatismo de la historia, aparecen en muchos aspectos como ya se ha visto. Se pueden escuchar y ver años de Gomorra, de Romanzo criminale, de los diversos suburbios, no solo de Roma, que han salpicado el cine y la televisión en los últimos años. Al fin y al cabo, el drama rara vez se desarrolla a la luz del sol (al menos en la gran pantalla) y por ello en Dogman todo transcurre en los grises oscuros de la noche, de la lluvia, de los ambientes ruinosos.
Es una no-película que no deja indiferente a nadie, que golpea fuerte y directo al corazón de tanto bienhechor que muchas veces enmascara ficción e hipocresía. Garrone sabe hacer cine y, en este caso, lo hace muy bien optando por dosificar todos los ingredientes de forma correcta y equilibrada. El sentido moral de la historia en sí parece estar establecido correctamente. Marcello buscó la justicia y no la venganza y, aunque a su manera, la encontró y, quizás cuando la logró, ya ni siquiera parecía tan convencido de haber hecho lo correcto. Solo buscó su propia forma de redención social en un entorno en el que ahora estaba aislado.
La verdadera historia fue de una manera completamente diferente: Pietro De Negri, el verdadero "canaro" de Magliana, como declaró después de su arresto, nunca se arrepintió de lo que hizo. El director, en muchos aspectos, ha aligerado la carga de brutalidad, de atroz violencia que surgía en aquellas circunstancias. Lo ha hecho bien, por lo que hemos visto, nos basta. La película merece con creces un reconocimiento legítimo no solo en Cannes: con los tiempos que corren el cine italiano, parece lo mejor que podemos ofrecer también en la escena internacional.
