A medida que las personas de todo el mundo intentan aceptar la nueva realidad que de repente se ha presentado como una pesadilla. nos paramos en la ventana como tantos grandes artistas del pasado que comunicaron sus sentimientos por el mundo más allá de sus ventanas y, a veces, su sentido de desapego de él.
Quien nunca ha dicho: “Es agradable mirar por las ventanas".
Una observación que juega un papel preciso pero también porque contiene una verdad profunda. Todos sabemos que las ventanas de una casa fueron creadas para dejar pasar el aire y la luz, pero también es cierto que acabaron convirtiéndose en verdaderos escenarios sobre los que se asienta la ostentación, el misterio, la ficción, la esperanza del mundo.
En las novelas ambientadas en la Edad Media son ciegos, siniestros o inalcanzables. En el poema hablan a los sentidos de manera alusiva, y el ojo se convierte en la ventana del alma.
En el lenguaje común suelen ser protagonistas de locuciones figurativas, por ejemplo: mirar fijamente a la ventana; sal por la puerta y entra por la ventana; come esta sopa o salta por la ventana. La industria del cine difícilmente habría sobrevivido sin ventanas: piense en la mano enguantada en el pomo de la puerta, en las cortinas que revolotean en la noche revelando la ruta de escape; al vidrio hecho añicos por un criminal que huye; a la silueta que emerge contra la cortina bajo la mirada atenta del hombre apostado al otro lado de la calzada.
Las vidrieras parecen ejercer un imán sobre las cosas, y muchas veces se convierten en vitrinas donde se muestra una muestra de la vida de quienes viven detrás de ellas; o pueden ser los lugares para llevar tus pensamientos al infinito.
Quién no recuerda las ventanas de la escuela. En primavera entró en el aula un aire lleno de halagos. A finales de otoño, las primeras señales de nieve evocaron el olor de los árboles de Navidad y las luces encendidas en las casas. Las ventanas de la escuela atraen y encierran, prometen y niegan. Son placas de vidrio sobre las que las mariposas de las esperanzas juveniles marcan con el latido del corazón el paso de los años.
Las ventanas vistas de noche son como fotogramas de una película: instantáneas animadas. A menudo, sin embargo, en la historia del arte las ventanas han sido no solo un medio para iluminar el tema, sino el tema mismo para permitir que el observador abrace la pintura con una sola mirada, Leonardo enmarcado en el Cenacolo Jesús y los discípulos de pie junto a él en una ventana y una puerta.
Las ventanas también han encontrado un lugar en las creencias populares desde hace mucho tiempo, como saber que si se lavan lloverá. Pero incluso un vaso sucio tiene sus ventajas, porque nos permite descubrir cuán brillantes son los colores del mundo exterior cuando salimos de casa. Muchas veces las ventanas de una casa están sucias también porque queremos ver qué nos resulta cómodo.
Hoy, sin embargo, las ventanas son la mirada al infinito, son las orillas de un río en crecida, son el límite infranqueable. Más allá del silencio, el día que se convierte en noche sin poder participar de él, el futuro que se nos presenta incierto, la vida que se pliega al cansancio. Y solo ayer eran las ventanas al mundo.
Son muchos los artistas que se han aseado a las ventanas para dejar escapar su mirada, sus pensamientos o su estado de ánimo del momento, aquí van tres ejemplos (fuente Christie's):
Todos los días durante las dos últimas décadas de su vida, Pierre Bonnard (1867-1947) y su esposa Marthe desayunaron y almorzaron en el salón del segundo piso de su modesta villa, Le Bosquet ("The Grove"), con vista a la bahía de Cannes. La pareja compró la casa en 1926, cuando el artista tenía casi 60 años, y Bonnard creó esta pintura al año siguiente.
Carl Vilhelm Holsøe (1863-1935), al igual que su contemporáneo Vilhelm Hammershøi, era conocido por sus interiores sencillos y tranquilos que evocaban la introspección y la atemporalidad. A diferencia de Hammershøi, que a menudo usaba una ventana cerrada para excluir simbólicamente el mundo exterior, Holsøe presenta una puerta abierta en esta pintura con una vista completa del jardín soleado, invitando al exterior.
Después de la muerte de su padre arquitecto, Ernst L. Freud, el cuarto hijo de Sigmund Freud, en 1970, Lucian Freud (1922-2011) comenzó a pintar casas y fábricas. En Waste Ground, Paddington, creado en el mismo año, Freud representó los escombros fuera de la ventana de su estudio con el mismo escrutinio minucioso que aplicó a sus desnudos y retratos.
Imagen de portada: Edward Hopper Habitación en Brooklyn, 1932
