La revisión está abierta desde 29 junio a septiembre 15 2013 al Museo Municipal de Ascona. La muestra, comisariada por Mara Folini, directora del Museo, y por Alexandra Wetzel, profunda conocedora de la obra de la artista, presentará 100 obras, algunas inéditas, pertenecientes a su producción gráfica más reciente, creada en la imprenta de Franco Masoero. house, que para Carol Rama fue un atelier, un lugar de creación, intercambio y encuentro.
En tan solo unos años, hasta 2005, realizó más de 150 grabados originales, recreando su universo personal plagado de figuras y objetos. Carol Rama ha explorado el medio expresivo hasta sus más mínimos aspectos, ya sea el aguafuerte, el aguatinta, el barniz suave y algunas rarísimas intervenciones a la punta seca, acompañada de su amigo Franco Masoero, impresor y también cómplice de sus experimentos que transgreden los límites de la ortodoxia. calcografía. De hecho, una vez impresa, la obra podría convertirse en objeto de posteriores intervenciones realizadas a mano. A menudo, estos toques finales, especialmente en acuarela y esmalte de uñas, se han convertido en una parte integral de la tirada; en otros casos han quedado como pruebas de artista, enriquecidas o incluso revolucionadas por elaboraciones posteriores.
Muchos de estos grabados que se han convertido en "únicos" emergen ahora por primera vez de los cajones del laboratorio de Franco Masoero, donde nacieron y se guardaron celosamente.
carol rama le encantaba trabajar en hojas preimpresas, proyectos arquitectónicos dibujados por amigos, incluso un fax con un poema de Edoardo Sanguineti, "para que -dice- me ayuden a inventar una imagen erótica, sentimental, una imagen privada en fin, pero una eso ya no está tan atado a mí”.
De hecho, varias obras tienen una base de diseño, creada con la técnica del fotograbado, sobre la que el artista actuó posteriormente, destacando el tema.
El gesto lento y confiado de Carol Rama sobre el plato fue capaz de crear aguafuertes y pinturas suaves que emocionan por su sencillez, dando ligereza a temas que de otro modo podrían haber sido inoportunos, incluso obscenos, como en la serie Cadeau.
Muy a menudo, su obra preveía intervenciones posteriores, con la adición de decoraciones que se convertían en patrones, o patrones que se repetían, como los grafemas alrededor de los zapatos en el ciclo Fetishes.
Sin embargo, en este modus operandi suyo, Carol Rama no se olvida de experimentar con inserciones cromáticas, realizadas en acuarela, esmalte o collage, y posteriormente fijadas en la hoja impresa, como la lengua roja que parpadea en la boca de Naïr. En este sentido, en Ascona se podrán admirar las variantes de los tres Cadeaus, en las que la acuarela se insinúa en las configuraciones delineadas por la línea en la pintura blanda.
Este juego entre fondo y sujeto, entre imagen preimpresa e intervención, caracteriza también dos ciclos de obras únicas, expuestas en Ascona, sobre lienzo y sobre papel cuba. Sobre estos soportes se han informado las matrices de algunos grabados que utilizó Carol Rama para intervenir con pintura y collage. Es el caso de Mad cow (2001), la serie en la que las ubres y los dientes de las vacas se mueven y repiten con ritmo musical; o los lienzos de 2002, donde el elemento preimpreso rompe el rigor de la estructura geométrica, realizados con cámaras de bicicleta, papel de vidrio o algún antiguo objet trouvé.
Notas biograficas
Carol Rama (Turín 1918) es una artista autobiográfica. Cada personaje, cada objeto que aparece en el escenario de la obra encuentra su contrapartida en la historia y la memoria de Carol. Cuerpos femeninos truncados, dentaduras postizas, camas de sujeción, sillas de ruedas, animales, zapatos y más, son los temas de las primeras acuarelas, que en los años de su ejecución (1936-1946) resultaron tan anacrónicas como inaceptables (su primer one-man espectáculo en 1945 fue bloqueado, las obras incautadas). Estas obras reflejan las angustias y fantasías de una joven que de repente tuvo que enfrentarse a los aspectos más traumáticos de la vida tras una infancia bastante resguardada en la casa de su padre. Su primera participación en la Bienal de Venecia se remonta a 1948.
En la década de 1970, Carol sintió la necesidad de ir más allá de los límites de la autobiografía y se unió al grupo MAC (Movimento Arte Concreta) en Turín, desarrollando su propio concepto personal de abstracción. A partir de la década de 1971, su investigación volvió a indagar en el repertorio intimista, uniendo la realidad de los objetos usados con su intrínseco estilo pictórico. Las pinturas definidas como “bricolages” nacen de su amigo Edoardo Sanguineti, quien acompaña a Carol y su obra desde los años sesenta. Los amigos juegan un papel importante en la vida de Carol, empezando por los que frecuenta en Turín, como Felice Casorati, Albino Galvano, Italo Calvino, Massimo Mila, Carlo Mollino y otros. Durante las estancias de XNUMX y XNUMX con su galerista Luciano Anselmino en París y Nueva York, conoció a Andy Warhol, Orson Welles y sobre todo a Man Ray, a quien siguió frecuentando hasta su muerte.
La obra de los setenta es a la vez íntima y amplia. En formatos a menudo considerables, Carol Rama cuelga o cuelga y pega cámaras de aire que le recuerdan a la fábrica de bicicletas de su padre empresario. Las cámaras de aire, a menudo desgastadas, reparadas y remendadas, crean un material pictórico vivo con un efecto visual y táctil que recuerda la anatomía humana.
Tras el encuentro con Lea Vergine, 1980 la ve presente con numerosas obras de los años treinta y cuarenta en la exposición itinerante sobre las grandes mujeres artistas del siglo XX, titulada "La otra mitad de las vanguardias". Comisariada por Lea Vergine, la primera exposición antológica se montó en 1985 en la plaza de la Catedral de Milán. Ahora se empieza a apreciar la obra de los primeros años, y quizás sea esta una de las razones por las que Carol vuelve a la figuración, desde principios de los ochenta, con obras cargadas de fantasía, extrañeza, historias insinuadas y alusiones muy privadas. Carol Rama nunca ha abandonado lo figurativo, pero con el tiempo las figuras y personajes, siempre ligados a su historia personal, se han vuelto más esenciales, casi emblemáticos.
Exposiciones públicas, como la sala individual de la XLV Bienal de Venecia en 1993, la muestra colectiva de 1996 Inside the Visibile en el ICA de Boston (entonces en Washington, Boston, Perth) o la antología en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1998, entonces en Boston) llamarla la atención del público internacional.
Carol Rama ya es conocida en el círculo de conocedores del arte contemporáneo, pero su gran reconocimiento público no llega hasta 2003, cuando recibe el León de Oro a la Trayectoria con motivo de la 50ª Bienal de Venecia. En 2004, se organizó una gran antología en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín, que luego se presentó en el Mart de Rovereto y en el Baltic Museum de Gateshead (GB). El Museo de la Ciudad de Ulm (D) y la Galerie im Taxispalais de Innsbruck (A) también organizan una gran exposición retrospectiva en 2004-2005. El verano de 2006 ve la exposición "Trama doble" en Alghero en Cerdeña, con una exposición personal de Carol Rama interpretada por el estilista Antonio Marras. En otoño del mismo año se publicó el catálogo razonado de la obra grabada de Carol Rama, presentado con motivo de una exposición antológica de grabados en el Museo de Arte Moderno Ca' Pesaro de Venecia. La exposición "Pasión según ABO", comisariada por Achille Bonito Oliva con motivo del Festival Ravello 2007, se centra en la obra figurativa de Carol Rama. También en 2007, Gillo Dorfles presenta una revisión de obras sobre papel en el Museo de Arte Contemporáneo de Materiales Mínimos de Paestum. En el verano de 2008, Marco Vallora comisaria una gran exposición antológica de Carol Rama en el Palacio Ducal de Génova, con motivo del nonagésimo aniversario de su nacimiento.
CAROL RAMA
Más allá de la obra gráfica
Ascona (CH), Museo Municipal de Arte Moderno (vía Borgo 34)
