Portafolio de artistas: Mario Merz, pintor, escultor, manipulador y alquimista

Mario Merz nació en Milán el 1 de enero de 1925 en el seno de una familia de origen suizo y creció en Turín. Durante la guerra abandonó la Facultad de Medicina y se unió al movimiento antifascista “Giustizia e Libertà. En 1945, encarcelado durante un año en las Carceri Nuove de Turín, realiza dibujos experimentando con un trazo gráfico continuo, sin despegar nunca la punta del lápiz del papel. En 1954 realiza su primera exposición individual en la Galleria La Bussola de Turín, donde exhibe dibujos y pinturas cuyos temas hacen referencia al universo orgánico y de los que surge su conocimiento de lo Informal y del lenguaje del Expresionismo Abstracto Americano. En 1959 se casa con Marisa, artista que se convertiría en su compañera inseparable y en agosto de 1960 nace su hija Beatrice. La pareja se mudó a Suiza, luego a Pisa, para regresar a Turín, donde Merz creó una serie de "estructuras proyectadas", obras volumétricas pensadas como una posible fusión de los medios expresivos de la pintura y la escultura. Participa en exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero, incluyendo Sociedad' Promotor de las Bellas Artes de Turín.

en medio de la anni sessanta comenzó a abandonar la pintura para experimentar con diferentes materiales, como i tubos de neón, con la que perforaba la superficie de los lienzos para simbolizar una infusión de energía, o hierro, cera y piedra, con la que experimentaba los primeros ensamblajes tridimensionales, las "pinturas volumétricas". Un camino que lo lleva en 1967 a ser parte del movimiento deArte Povera, bautizado por el crítico Germano celante, que incluye, entre otros, a Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penón, Luciano FabroAlighiero Boetti, Jannis Kounellis, Julio Paolini. Un grupo – escribe Laura Hacer clic – que surge de la comuna oposición hacia el sistema capitalista y el desarrollo industrial. Los artistas quieren volver a la esencia de las cosas, mostrar los objetos por lo que son, en su autenticidad y se eligen materiales pobres en estado puro, antes de cualquier forma de contaminación, como el vidrio, el hierro, la tierra, la madera. En el 1968 el instinto creativo de Merz, a quien le gustaba definirse como “manipulador y alquilo”, da vida a los primeros iglú que se convierten en una constante fija en su producción artística, así como la serie de Fibonacci. Uno de los primeros es eliglú con árbol de los 1968-69, el hemisferio recuerda los primeros modelos de viviendas primitivas pero no sólo, también recuerda la concepción primordial que el ser humano tenía de la bóveda celeste, una gran esfera sobre nuestras cabezas.

Con la adopción de la forma de iglú, hacia 1968, se produce el desprendimiento definitivo del plano bidimensional del muro. Los primeros iglús se presentan en el Deposito d'Arte Presente de Turín. A lo largo de los años produce cada pieza utilizando los materiales más variados, desarrollando cada vez nuevas relaciones con los contextos encontrados. "Para mi padre, el iglú era un lugar para compartir -dice Beatrice Merz, hija del artista y presidenta de la Fundación Merz- y el mensaje que quería transmitir era el de la relación del hombre entre el interior y el exterior, entre un espacio íntimo como como el hogar y uno más grande como la naturaleza o el urbano. De hecho, todos los elementos que componen los iglús también están vinculados al trabajo humano: de la tierra a la fábrica, de la arquitectura a la poesía”.

Mario Merz se definió a sí mismo como un artista “vagabundo”, por eso el iglú – subraya Laura Hacer clic – idealiza el hogar perfecto para este estilo de vida nómada. Por lo general, a Merz le encantaba enriquecer estas estructuras con elementos nativos característicos del lugar donde se construyeron. En el 1970 comienza su interés por el gran matemático pisano, del siglo XIII, Fibonacci y por fórmulas inventadas por él sobre la secuencia matemática, donde cada número corresponde a la suma de los anteriores. El artista ha conseguido que el observador aprecie la particularidad de este cálculo. Para representar las teorías del científico medieval, Merz utiliza la secuencia de números y la forma de energía de espiral. Luego inserta en sus obras motocicletas, periódicos, mesas y elementos figurativos como animales y personajes extraídos de la mitología. En Berlín, donde permaneció durante un año en 1973, como invitado de Berlinés Programa Kunstler, dirige su investigación sobre el tema de las mesas, entendidas como elementos unificadores, fundamentales para la construcción de una posible "Casa Fibonacci".Durante los años ochenta el repertorio pictórico se enriquece con imágenes de animales primitivos, "terribles" y nocturnos.

Varias veces invitado a la Bienal de Venecia, a la Documenta Kassel y en importantes exposiciones italianas e extranjero, sus obras están presentes en las más prestigiosas colecciones públicas y privadas internacionales y expuestas en museos de todo el mundo. Ha recibido numerosos honores, incluyendo un título honorífico de Presas de Bolonia (2001) y el praemium Imperial de Japón Arte Asociación, considerado el Oscar del arte contemporáneo en 2003. Murió en Milán en noviembre de 2003

Actividades exposición

Los principales espectáculos grupales incluyen Kunsthalle, Berna (1969), Bienal de Tokio (1970), Kunstmuseum, Lucerna (1970), Documenta 5, Kassel (1972), Bienal de Venecia (1972). Realiza su primera exposición individual en Estados Unidos en el Andador Centro de Arte, Minneapolis (1972). La primera exposición individual en un museo europeo está en Kunsthalle de Basilea, seguida de la exposición en elInnovadora of Contemporáneo Arte, Londres (1975). Participa en la Bienal de Venecia (1976 y 1978). Importantes retrospectivas se suceden en museos internacionales, entre ellos museo Folkwang, Essen, Urbano camioneta abbemuseo Eindhoven (1979) Whitechapel, Londres (1980), ARC/museo d'Art Moderne de la Ville, París (1981), Kunsthalle, Basilea (1981), Moderno Museo, Estocolmo, Palacio de los Congresos, San Marino (1983), kunsthaus Zurich (1985) y entre las muestras colectivas participa en la Bienal de Sydney (1979), Documenta 7, (1982), Bienal de Venecia (1986). Los reconocimientos incluyen el Premio Arnold Presagiar, Kassel (1981) y el premio Oscar Kokoschka, Viena (1983). Sus escritos están publicados en Quiero hacer un libro ahora mismo. (1985), colección editada por Beatrice Merz.
Crea numerosas instalaciones en espacios al aire libre en Turín, París, Ginebra, Sonsbeck e Münster y obras de gran formato en el Museo de Capodimonte, en el CAPC museo de arte contemporáneo, Burdeos y el capilla Saint-Louis de la Salpetrière, París (1987). Los reconocimientos internacionales incluyen exposiciones individuales en el Guggenheim museo, Nueva York (1989), en el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, en el Centro Luigi Pecci, Prato (1990) y en la Galería Cívica de Arte Contemporáneo, Trento (1995) y las invitaciones a crear instalaciones para espacios públicos, incluido el metro de Berlín, la estación de tren de Zúrich, la línea de tranvía de Estrasburgo. Otras citas importantes de estos años incluyen Documenta IX Kassel (1992), Bienal de Venecia (1997).

En nuevas exposiciones personales desarrolla el tema "Casa Fibonacci", como en la exposición en Fundação Serralves, Oporto (1999). Se da un gran protagonismo a la práctica del dibujo, que se convierte en protagonista de una serie de instalaciones de gran formato. Expone en el Carré d'Art museo de arte contemporáneo, Nîmes (2000) y expone por primera vez en América Latina con una exposición personal en el Fundacion InclinarseBuenos Aires (2002). Participar en Cero a Infinity: Arte pobre 1962-1972 (2001), la primera retrospectiva de Arte Povera en el Reino Unido organizada por la Tate Moderno de Londres y de Andador Centro de Arte de Mineápolis. La instalación permanente fue inaugurada el 6 de noviembre de 2002 Fuente iglú para el Passante Ferroviario de la ciudad de Turín.

En octubre de 2018 los casi 6 mil metros cuadrados delHangarBicocca soy de Milán literalmente invadida por una treintena de iglús de una de las instituciones más importantes del mundo: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Tate Moderno de Londres, la hamburguesa Estación de Berlín y la furgoneta abbemuseo de Eindhoven. Una exposición extraordinaria que revive la gran exposición individual comisariada por Harald Szemann en el 1985 en kunsthaus de Zúrich.

Mercado e Precios

Si nos limitáramos a los brillantes resultados de las subastas internacionales para intentar entender el mercado de Mario Merz, no haríamos un buen trabajo. Las obras del gran Maestro fallecido en 2003, primer protagonista del Movimiento Arte Povera, siguen otros caminos, que transcurren principalmente desde sus históricas galerías de referencia con la mirada atenta y atenta de la Fundación dirigida por su hija Beatrice (“Es evidente que la reputación de nuestra fundación influye en las variables del mercado”. Segundo precioarteDesde el año 2000 se han subastado casi 500 obras Merz de diversa índole con un porcentaje de ventas superior al 80%. Las ventas son respetables, en promedio siempre por encima de los 2 millones de dólares al año (2014 fue el mejor año con 2,5 millones). Pero al examinar la lista de obras aprobadas en la subasta, se descubre que se han subastado muy pocas obras históricas y que esas pocas han ganado millones. Para adquirir una de estas obras, muchas de las cuales están en manos de entidades públicas privadas y fundaciones, existe una larga lista de espera de coleccionistas en las galerías de referencia del artista. En ART Basel en 2015, la Galería Gladstone de Nueva York exhibió con orgullo dos iglús, el tema más buscado por los coleccionistas en el mercado. Precios absolutamente confidenciales pero los habituales bien informados hablaban de dos millones de euros. De konrad pescador, de Düsseldorf y Berlín, se ofrecieron dos pinturas de Merz de la década de 50 (antes del "punto de inflexión" poverist). La primera (Gasolinera) fue vendido a 180mila euros, el otro (Senza titolo) a 250mila euros. La misma galería non 2010, de nuevo en Art Basel, presentó un iglú por 1 millón de euros.

Galería: Gladstone de Nueva York, Sperone Aguas occidentales con oficinas en Nueva York y Lugano, Konrad Fisher en Dusseldorf y Berlín, Pace en Londres.

Notable Precio in lo: Sin título (Fibonacci) – Instalación (caimán crocodilia – responde, neón tubería, cable, vaso y transformador) creada por el artista en 1977 fue vendida por 1.335.674 euros (royalties incluidos) por Christie Nueva York en noviembre de 2017, casi el triple de la estimación. pequeño caimán,  instalación de luz (disecado caimán cocodrilo y neón) de 1979 ha cambiado de manos desde Christie en Londres por 1.302.455€ (el doble de lo estimado) en octubre de 2015. Siempre desde Christie Londres, en febrero de 2005, "Iglú Asuntocaché-toi",  de 1968-1977 – Instalación de luces (aluminio, C-abrazaderas, malla, vaso, neón, transformador) paró el martillo del subastador en 1.150.855 euros, doblando las estimaciones.

Imagen de portada:

Mario Mertz.

iglús Vista de la exposición en Pirelli HangarBicocca, Milán 2018

Cortesía de Pirelli HangarBicocca, Milán.

Foto Renato Ghiazza © Mario Merz