Portfolio de los artistas: Nunzio, una investigación visionaria sobre la piel de la materia

El edificio, ubicado en el popular barrio de San Lorenzo, dio nombre al grupo (Scuola di San Lorenzo) inaugurado por Achille Bonito Oliva con la exposición "Ateliers" en el verano de 1984. Fue el propio Nunzio, el único escultor de los seis, para trasladarse primero a los espacios de la antigua fábrica de pasta, seguidos después por los demás. Pero los seis artistas nunca se han sentido parte de un verdadero e
propio grupo y también la asociación no dura mucho. Cada uno de ellos, en el espacio de algunos años, retomó su propio camino individual, siendo representado con el tiempo por varias galerías, a pesar de que museos italianos y extranjeros como el Macro en Roma, el MoMa en Nueva York y el Mart en Rovereto tenían exposiciones colectivas dedicadas, aunque con exposiciones individuales que enfatizaron su singularidad
e investigación artística original. Y Nunzio, como fue el primero en llegar, también fue uno de los primeros en retomar su camino.

Nacido en 1954 en Cagnano Amiterno en la provincia de L'Aquila, Nunzio Di Stefano, conocido como Nunzio, estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, graduándose en 1977 con Toti Scialoja. “Él enseñaba escenografía y no pintura. Una cosa que transmitió a sus alumnos, incluidos Pascali y Kounellis, fue su amor por el teatro. Todos los jóvenes de mi generación -así recuerda el artista a su Maestro en una entrevista- lo buscaban porque traía nuevas ideas y comunicaba sus experiencias, sus encuentros. Me contó historias increíbles sobre De Kooning y Rothko, me presentó a Motherwell. En la academia yo era un alumno bastante petulante, seguía de cerca a Scialoja. Entonces nos hicimos buenos amigos. Cuando falleció, en su testamento estaba escrito: 'A Nunzio, que es como un hijo para mí'. Ahora soy parte de la Fundación que lleva su nombre”. Desde mediados de los años ochenta crea obras en madera y láminas de plomo fundido organizadas en formas regulares, dispuestas como esculturas murales, agrupadas por elementos contiguos, con raras intervenciones de color. Más recientemente ha comenzado a intentar dibujar. Utilizando carboncillos capaces de dejar trazos de un negro absoluto, crea fuertes imágenes geométricas, "a veces basadas en ritmos y equilibrios matemáticos, o en una idea constante de ortogonalidad" que en ocasiones se rompe, o, de nuevo, "en escansiones que conforman una perspectiva de fuga". Pero entre su obra escultórica y los dibujos “no existe una relación directa” en cuanto al diseño. “Mis láminas –explica la artista– tienen su propia historia, su propia vida. No sé si algunos de estos dibujos se convertirán en esculturas o se parecerán a nosotros, pero es muy poco probable. Son dos aspectos paralelos de mi trabajo”.
Nunzio –escribe el crítico Marco Meneguzzo al presentar una de sus exposiciones– “excita la materia sólida, tangible, tradicional, incluso artesanal, porque devuelve a la superficie y por tanto al observador, aquellas cualidades que son intrínsecas a la materia misma como el color. . El negro de sus maderas no está pintado sino que es el resultado de la combustión superficial a la que el artista las somete: un pequeño soplete quema la epidermis, pero evita que se incendie. El resultado es un negro profundo y uniforme, no 'coloreado' sino de color.........

“Cuando el escultor protagoniza escenarios, sus cualidades materiales –subraya Meneguzzo– son elegidas y exaltadas por su valor negativo: no refleja, no brilla, no resiste demasiado a la manipulación y no reacciona con acciones formalmente imprevisibles ( como el óxido, por ejemplo). En una palabra. es un material 'opaco'. Materia negra y materia opaca”. Nunzio actualmente vive y trabaja entre Roma y Turín.

Actividad expositiva
Después de una primera exposición en 1981 en la Galleria Spatia de Bolzano, en 1984 expone grandes esculturas de yeso en la Galleria l'Attico de Roma en una importante exposición personal presentada por Giuliano Briganti. En el mismo año Achille Bonito Oliva organiza el colectivo Ateliers enfocado a los artistas que trabajan en los estudios de San Lorenzo. Su primera exposición en Nueva York fue en 1985, en la galería Annina Nosei, lo que le abrió las puertas del coleccionismo y del mercado americano y contribuyó a la difusión internacional de su lenguaje expresivo. En 1986 el artista presentó sus primeros trabajos en madera y plomo en L'Attico en Roma. Algunas de estas obras luego participan en la LXII Bienal de Venecia donde Nunzio gana el Premio 2000 como mejor artista joven. Yesos y maderas quemadas se juntaron en 1987 en la exposición individual de la Galería Cívica de
Módena. Entre finales de la década de 1985 y principios de la de 1986, las exposiciones, tanto personales como colectivas, se sucedieron en Italia y en el extranjero. Entre estos: en 1996, Nouvelle Biennale de Paris, L'Italie aujourd'hui, en el Centre National d'Art Contemporain de Niza, Nuove trame dell'arte, en el Castillo Colonna de Genazzano, Anniottanta en la Galleria Comunale de Bolonia; en 1989, Aspekte der Italienischen Kunst, exposición itinerante que visita varias ciudades alemanas, la XI Cuadrienal de Roma, en la que también participará en 89, y la VI Bienal de Sydney; en 1991, Los Nuevos Romanos en Santiago de Compostela y en Madrid, y Prospekt '1995 en Frankfurt; Roma Interna, en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena, en XNUMX, y en la III Bienal de Estambul al año siguiente. En XNUMX Nunzio fue invitado a la Bienal de Venecia con una sala personal: recibió una Mención de Honor.
La primera exposición individual en Japón fue en 1994 en la Galería Kodama de Osaka, seguida de la participación en la Bienal de Fujisankei en 1995 donde su escultura Ombre, ubicada en los espacios del Museo al Aire Libre de Hakone, ganó el Premio a la Excelencia. En el mismo año se instala la exposición individual en la sede Villa delle Rose de la Galleria d'Arte Moderna de Bolonia. En 1997 presentó obras en bronce por primera vez en la Galería Alice Pauli de Lausana; en 2000, la exposición individual en la Galleria Fumagalli de Bérgamo estuvo acompañada de la publicación de una monografía. En 2005 realizó su primera exposición individual en la Galleria dello Scudo de Verona, comisariada por Lea Vergine, donde presentó una serie de instalaciones en madera quemada que crean espacios de vida nuevos y alienantes.
Las exposiciones antológicas montadas en el MACRO de Roma, comisariada por Danilo Eccher, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, comisariada por Bruno Corà, datan del mismo año y del año siguiente. En 2012 realizó una exposición personal en el Museo Biedermann en Donaueschingen en Alemania. En 2016 expuso en la Madre de Nápoles, y el Museo Riso de Palermo le dedicó una gran exposición personal; En 2017 estuvo entre los protagonistas de la revista
“YTALIA – Energía Pensamiento Belleza. Todo está conectado”, en el Forte di Belvedere y otros lugares de Florencia. Sus obras están presentes en colecciones permanentes públicas y privadas, incluyendo el GAM en Turín, la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, el Macro y el MAXXI en Roma, el Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig en Viena, la Fundación Maramotti en Reggio Emilia, el Museo Biedermann en Donaueschingen.

Mercado
Nunzio es un artista meticuloso y particularmente riguroso con la calidad de su obra. De su estudio salen cada año unas pocas obras escogidas y esto repercute absolutamente positivamente en sus cotizaciones que han ido creciendo sostenidamente desde hace algunos años. Sus esculturas de formas mínimas que investigan la naturaleza de los materiales son muy demandadas por coleccionistas italianos e internacionales y -confiesa uno de sus galeristas de referencia- hay una especie de lista de espera para tener una obra de Nunzio con tiempos en todo caso de más de un año. También activo en el mercado secundario con más de 150 pases en subastas internacionales que se han intensificado en los últimos años, haciendo que la cuota no vendida caiga por debajo del 40% y alcanzando una facturación de más de 150 mil euros en 2017.

Galería: El trabajo de Nunzio es tratado por varias galerías, incluidas Mazzoleni Art (Londres, Turín), Galleria dello Scudo (Verona) y De Foscherari (Bolonia).

Precios: en la galería se puede adquirir su madera quemada dentro de un rango de precios que oscila entre los 25 y más de 100 euros dependiendo de la calidad y el tamaño. Más o menos las mismas cifras también se necesitan para pesos de plomo (solo por dar un ejemplo para un plomo en un tablero de 100×100 cm. el pedido ronda los 40-50 mil euros). Los precios de sus papeles son decididamente más contenidos y pueden adquirirse desde unos pocos miles de euros hasta más de 20 mil según las técnicas y dimensiones.

Precio máximo en subasta: “Sin título” 1989, Escultura (combustión/bois) de 243 x 45 x 45 cm cambió de manos por 70 mil euros de la casa de subastas Farsetti en Prato en diciembre de 2017.
“Sin título“ 2002, Sotheby's Milán vendió lámina de plomo sobre tabla de 120 x 121 cm por más de 50 2008 euros en abril de XNUMX.