La repetitividad del gesto, hasta el aburrimiento, es un valor para muchos artistas. No para Gianfranco Pardi, un artista fuera de lo común por excelencia, un migrante perenne pero profundamente coherente con un estilo personal, claro e inequívoco que ha caracterizado toda su obra, desde los "Giardini Pensili" de finales de la década de XNUMX hasta sus obras más recientes. . Culto, inquieto, curioso, nunca banal. Siempre en busca de nuevas técnicas y nuevos lenguajes para representar su pasión visionaria. Las obras que primero llaman la atención de críticos y coleccionistas son sus arquitecturas, donde es la pintura la que traza la superficie a través de métodos constructivos que acercan la materialidad a la escultura.
La investigación de Pardi, desde un principio, se plantea como una indagación continua del espacio y su representación. A través de una planificación rigurosa, el artista integra las técnicas de la pintura, el dibujo y la escultura para revelar la dinámica y las relaciones entre la forma y la materia. Este proceso es uno de los cimientos de su obra, así como los estudios de arquitectura que lo llevan a una relectura de las vanguardias históricas como el Abstraccionismo, Suprematismo, Constructivismo.
En 1967 Pardi comenzó su colaboración con Studio Marconi en Milán, y durante los siguientes diez años sus reflexiones sobre la arquitectura fueron predominantes. Jardín de techo de 1968 es una obra emblemática en este sentido: "el artista - escribe el crítico Bruno Cora presentando una gran antología puesta en escena simultáneamente a principios de 2018 por las galerías Cortesi y Marconi - que recorrió exhaustivamente todas las fases de la investigación de Pardi - nos ofrece la visión de un lugar que puede ser real pero a la vez imaginario, en el que se fusionan estructuras arquitectónicas y claves naturalistas, detalles reales y pictóricos”.
A principios de los setenta se concentró en la serie arquitectura. Además del color, en el lienzo aparecen cables y superficies metálicas: el artista marca y supera los límites entre pintura y escultura. Sistema de 1976, con su compleja estructura de pentágono inscrito en un círculo y dividido en tres partes -un relieve en madera, un lienzo que deja ver las huellas de la construcción geométrica y una escultura que sigue la forma del pentágono- se configura, en el intenciones del artista, como el análisis de un sistema que relaciona pintura, dibujo y escultura.
A principios de los años ochenta pertenecen las series de Diagonales, líneas rectas, cuyo ritmo acelerado oscila entre el blanco y el negro, en busca de nuevos montajes y movimientos. Le siguen las Plantas y los Ábsides y los ciclos Cine y Body Building. En la década de 2011 aparece la serie Las máscaras y la montaña Sainte Victoire, una clara referencia a Cézanne y una reflexión total sobre la pintura. Luego están las series de Nagjma, que en árabe significa "estrella", nacidas de las largas estancias del artista en Tánger, en una suerte de recreación del viaje al sur vivido por Paul Klee o Henri Matisse; y las Cajas realizadas con cajas de cartón, en las que crece el interés de Pardi por la pintura, aunque siempre con elementos geométricos y referencias arquitectónicas. Concluye el itinerario el más reciente Sin título de XNUMX, una serie de acrílicos sobre lienzo en los que la gama cromática reducida a unos pocos tonos, blancos, negros y grises, parece querer recordar la pintura al fresco. “Pardi ha introducido en el lienzo una serie de formas, métodos, calcos y materiales que nunca antes habían tenido ciudadanía”, subraya Bruno Corà.
Gianfranco Pardi (Milán 1933-2012)
Salió indemne de toda homologación en una época (los años setenta) en la que la pertenencia a un "grupo" -teorizado y predicado largamente por un dominus como Giulio Carlo Argan y por el nutrido grupo de sus discípulos- parecía ser un condicionante indispensable para entrar Para pertenecer plenamente al Art System, Pardi –recuerda el crítico Massimo Mattioli– se mantuvo fiel (hasta el final) a su credo al negarse a formar parte del “coro”. Como otros artistas, pocos en verdad, siempre ha preferido el rigor y la libertad de investigación a la proyección social de su obra, que no externaliza a mensajes compartidos para ofrecer al mercado ni a críticas ambiciosas para complacer.
Desde un principio, su investigación se ha centrado en la planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de amplitud arquitectónica. En 1959 tuvo lugar su primera exposición individual en Brescia, en la Galleria Alberti, mientras que al año siguiente la acogió la Galleria Colonna de Milán. Durante la década de 1965 desarrolló un estilo que integraba dibujo, pintura, escultura y arquitectura. Su participación en la exposición colectiva se remonta a XNUMX Figuración narrativa en el arte contemporáneo en París. En 1967 inicia su colaboración con Studio Marconi en Milán y se dedica a la creación de obras que son una reinterpretación de las vanguardias históricas como el Abstraccionismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo. En los años setenta desarrolló su propio arquitecturas la voluntad de construir y fundar un espacio a través de la pintura, ya que cree que este medio de expresión puede producir inmediatamente la idea. En 1974 y posteriormente en 1993 participa en la XXVII Bienal en el Palazzo della Permanente de Milán. En 1981 formó parte de dos importantes exposiciones colectivas como Líneas de investigación artística en Italia 1960/1980, en el Palazzo delle Esposizioni en Roma, e El lugar de la forma, en el Museo Castelvecchio de Verona. En 1986 participa en la Bienal de Venecia con una sala personal; en el mismo año estuvo presente en la Trienal de Milán y en la Cuadrienal de Roma. En 1998, el Palazzo Reale de Milán acogió una de sus exposiciones personales. En 1999 estuvo en Alemania con tres importantes exposiciones en instituciones públicas. Además de la colaboración histórica con la Galería Giorgio Marconi y, sobre todo, con los artistas de sus establos, comenzando por su gran amigo Emilio Tadini, más recientemente, la Galería Fumagalli de Bérgamo ha jugado un papel importante en la promoción y el desarrollo de la obra de Pardi. La actividad de Pardi como escultor también fue intensa: un ejemplo para todos fue “Dance” en Pazza Amendola en Milán. Sus obras se pueden encontrar en numerosos espacios públicos y privados en Italia y en el extranjero: desde el Museo del Novecento a la Gallerie d'Italia en Milán, al Mart en Rovereto a la Galería Nacional en Roma al Gnam en Turín. Miembro de la Accademia Nazionale di San Luca desde 2008, murió el 2 de febrero de 2012 en el estudio de su casa en Milán a la edad de 78 años. En octubre de 2013 se constituyó la Asociación Cultural Gianfranco Pardi en memoria del artista con el objetivo de promover y difundir su saber y su figura.
El mercado
A mediados de 2013, también gracias al excelente trabajo realizado por sus galerías de referencia (Cortesi y Marconi en Milán), los precios de las obras de Gianfranco Pardi comenzaron un ascenso progresivo y constante. Las obras se venden en las principales subastas internacionales (hasta la fecha se han subastado más de 350 de diferente tipología), con un porcentaje vendido que supera el 70% y con una facturación que en 2017 rozó los 200 mil euros.
Galería: Marconi de Milán y Galería Cortesi con oficinas en Milán, Lugano y Londres. En París sus obras son tratadas por la Galerie Balice Hertling.
Precios: para obra reciente va desde los ocho mil euros para formatos medianos (100×80 cm.) hasta más de 20 mil. Las esculturas parten de unos 15 mil euros y pueden superar los 100 mil por las grandes dimensiones. Muy buscado por los coleccionistas el “Jardines colgantes”de los años 60 principios de los 70 y los arquitecturas de la década de 70 (cada vez más raros) comprados a más del doble del valor de las obras recientes. Recientemente, la atención del mercado también se ha desplazado hacia las obras de los años 80, en particular hacia el "Diagonales".
Precio máximo en subasta: "arquitecturas”, técnica mixta 150×150 cm de 1975, cambió de manos por 40 mil euros (royalties incluidos) en la casa de subastas Il Ponte de Milán en diciembre de 2016. En abril del año siguiente, en Christie's de Milán, “Jardín de techo” de 1969, acrílico sobre aluminio 160×200 cm, casi alcanzó los 50 euros (cánones incluidos), triplicando el valor de las estimaciones.
