Puede que sea el sector más candente de la industria de los medios, pero el streaming es todo menos perfecto. Incluso se discute su sostenibilidad para todos los actores de la industria, incluidas las plataformas. Consumidores excluidos, todos están perdiendo algo, en la mejor tradición de la web. Los artistas están en modo de queja (algunos consideran que las regalías de transmisión son un insulto), las discográficas están alborotadas porque quieren deshacerse del nivel freemium, que es el eje de la acción contra la piratería, las plataformas aún están lejos de alcanzar el punto de equilibrio que se identifica vagamente en los 35-40 millones de usuarios que pagan, la población de un país como Canadá.
Suena como un escenario de los últimos días de Pompeya, pero no es así por un simple hecho: a los consumidores les encanta el streaming y más de 100 millones de personas lo usan a diario: 29 de los 30 videos más vistos en YouTube son clips musicales producidos profesionalmente. por músicos o sellos musicales. YouTube se ha convertido en la máquina de discos del mundo. El mecanismo de YouTube se ha perfeccionado hasta tal punto que los artistas pueden recibir pagos pasivos automáticos incluso por canciones publicadas ilegalmente o sin su conocimiento.
Y es este enamoramiento de los consumidores, seducidos por servicios como YouTube, lo que motiva a los inversores a invertir dinero en la industria. Es el capital de riesgo lo que mantiene en marcha la economía del streaming de música.
Spotify, que perdió unos 2014 millones de dólares en 162, se benefició recientemente de una nueva ronda de inversión de 400 millones de dólares (la séptima en nueve años). Hoy la valoración global de la plataforma es de 8,4 millones de dólares, seis veces y media el valor de sus ingresos de 1,3 millones en 2014. Según el "Financial Times", el 81% de estos ingresos se transfieren directamente a los propietarios de los derechos de las pistas musicales. escuchado por los suscriptores del servicio. Lo que puede quedar en la plataforma es un misterio.
Hay otro obstáculo que no debe subestimarse en la marcha de la música en streaming hacia la forma dominante de consumo de música: la expansión de la demanda. Se trata de conseguir que los consumidores inviertan más dinero en música que ahora. Según Deloitte, en EE.UU. el gasto per cápita al año en música grabada es de 48 dólares, mientras que el coste de afiliarse a cualquier servicio de streaming es de 119,88 dólares, el triple. La botella medio vacía se convierte en medio llena si miramos los datos de los millennials (18-34 años) que están empezando a invertir algo de dinero, de hecho gastan 125 dólares al año en música.
Sin embargo, muchos observadores coinciden en que para muchos usuarios promedio, el nivel gratuito con anuncios, como el que ofrece Spotify, es más que suficiente y se necesitará algo muy especial para convencerlos de pagar 9,99 al mes para deshacerse de los anuncios. Sin embargo, si observamos la experiencia de la TV paga en Estados Unidos, donde hay 100 millones de clientes de pago, se puede inferir que el crecimiento en la calidad y servicios de la oferta paga puede estimular efectivamente el rápido crecimiento de la demanda calificada. Quizás el desafío más sólido se encuentre justo aquí y quizás todos los actores de la industria de la música deberían considerar la experiencia de la televisión de pago como una fuente propia.
