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Arte y psique entre Previati y Boccioni: desde el sábado 3 de marzo en Ferrara

El itinerario sigue los pasos de los artistas en su búsqueda de un alfabeto de emociones, pasando del realismo psicológico para adentrarse en un proceso de rarefacción formal que llega a la síntesis abstracta y dinámica del mood painting futurista.

Arte y psique entre Previati y Boccioni: desde el sábado 3 de marzo en Ferrara

La exposición Estados de ánimo. Arte y psique entre Previati y Boccioni pretende dar una nueva mirada al arte italiano de finales del siglo XIX. De hecho, la exposición indagará por primera vez en la poética de los estados de ánimo y con ella en uno de los aportes fundamentales de nuestro país al arte moderno. Cuadros manifiestos como Ave Maria a trasbordo de Giovanni Segantini, Maternità de Gaetano Previati, el tríptico de Estados de ánimo de Umberto Boccioni y otras importantes obras del arte italiano e internacional entre los siglos XIX y XX, conducen a los visitantes en un viaje por los territorios del espíritu

Es un momento decisivo para el advenimiento de la modernidad que ve a la ciencia y al arte comprometidos como nunca antes en la investigación de la psiquis, y a los artistas en el desafío de crear un nuevo alfabeto visual capaz de traer a la obra la materia mutable y elusiva de los estados de ánimo. . Entre ellos están los protagonistas de la escena artística de la época, desde los maestros del simbolismo y el divisionismo, como Segantini, Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, pasando por un escultor original como Medardo Rosso, hasta los líderes de la vanguardistas futuristas, Balla, Carrà y sobre todo Boccioni, que supo recoger el testigo de la generación anterior y crear un lenguaje disruptivo que sitúa "al espectador en el centro del cuadro", para arrastrarlo a la dinámica de emociones y en la polifonía de la metrópolis moderna.

En este proyecto Gaetano Previati, artista de referencia de las colecciones de las Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Ferrara, ocupa un lugar muy especial: como afirma el propio Boccioni «con él las formas empiezan a hablar como música, los cuerpos aspiran a convertirse en atmósfera, espíritu y el sujeto ya está listo para transformarse en un estado de ánimo». La exposición nació de la voluntad de explorar y resaltar el papel fundamental que jugó el artista ferrarense a la hora de crear un puente entre el legado del siglo XIX y las vanguardias artísticas del nuevo siglo.

La exposición Estados de ánimo. Arte y psique entre Previati y Boccioni es el resultado de un trabajo de excavación de fuentes y revisión crítica llevado a cabo por los comisarios de la exposición y por un comité científico formado por académicos de renombre internacional, apoyados por los especialistas autorizados que colaboran en el catálogo. Gracias al apoyo de importantes museos y coleccionistas privados europeos y americanos, ha sido posible obtener préstamos excepcionales, desde Beata Beatrix de Dante Gabriel Rossetti de las National Galleries of Scotland hasta Fugit Amor del Musée Rodin, de Memory of a Sorrow de Pellizzi. desde la Accademia Carrara hasta La risa de Boccioni procedente del MoMA, y lograr el ambicioso objetivo de releer ese crucial cambio de siglo desde un punto de vista inédito.

La instalación, comisariada por Studio Ravalli, que ya había diseñado con éxito la creada para la exposición dedicada a Orlando furioso, juega un papel importante en la historia de la exposición: de hecho, fue diseñada para crear un espacio suspendido e inmaterial inmerso en el oscuro, con el fin de potenciar el poder sugestivo de pinturas y esculturas, y favorecer su relación directa con el observador. En este contenedor enrarecido, la narración surge del cortocircuito visual entre las obras expuestas y las imágenes, los sonidos, las películas que fotografían el clima finisecular, entre el positivismo y el irracionalismo.

Obras clave de la escena italiana e internacional entre los siglos XIX y XX dialogarán con las "interferencias" ofrecidas por la imaginación científica y cultural de la época en un relato temático que atraviesa estados de ánimo: de la melancolía al abandono en la ensoñación, de la abismo del miedo a la liberación de las pulsiones sexuales y los instintos agresivos, hasta el éxtasis del amor y la sublimación en sentimientos de paz y armonía universal, para cerrar con las notas frenéticas y estimulantes que produce la experiencia de la ciudad contemporánea.

La exposición está abierta del 3 de marzo al 10 de junio – Ferrara, Palazzo dei Diamanti

Imagen: Umberto Boccioni: La risa, 1911 Óleo sobre lienzo, 110,2 x 145,4 cm Nueva York, Museo de Arte Moderno, donación de Herbert y Nannette Rothschild, 1959

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