Según la definición dada por la Comisión Mundial sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo de las Naciones Unidas, el sostenibilidad se refiere a un tipo de desarrollo que fproporciona las mejores condiciones posibles tanto para las personas como para el medio ambiente. Las soluciones sostenibles utilizan los recursos de la Tierra de una manera que no destruye la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Desafortunadamente, el mundo del arte había tenido poco interés en reemplazar su modelo económico destructivo e insostenible hasta hace muy poco cuando la pandemia sacudió nuestras vidas y el mundo entero. Sin embargo, incluso si el mundo del arte contemporáneo ha centrado su atención en el tema, promoviendo causas ambientales positivas aún no hay una respuesta verdaderamente concreta de la producción de obras y su mercado que adopte medidas sostenibles.
Volviendo a 2019, es decir, al período anterior a la pandemia, Art Basel y el Informe del Mercado Global del Arte de la UBSe pidió a comerciantes de arte de todo el mundo que clasificaran sus principales prioridades comerciales para los próximos cinco años, y la respuesta fue: asistir a ferias de arte, encontrar nuevos clientes y establecer mejores relaciones con coleccionistas de suma importancia. Las prioridades de promover el arte de la sostenibilidad y la adopción de nuevas tecnologías estaban entre las preocupaciones más bajas, con solo el 3% de los comerciantes de arte que deseaban lidiar con tales problemas como parte de su estrategia de cinco años. Esta actitud refleja una mercado del arte –especialmente contemporánea– que dependía de mecanismos que eran todo menos sostenibles y decisivamente impulsado por el "jet-set" prefiriendo en las últimas décadas, con un calendario ocupado de subastas en vivo, ferias de arte y exposiciones que han demostrado ser centrales para el intercambio de información y ventas.
A raíz de 2020, la pandemia obviamente también involucró al mundo del arte, que tuvo que lanzar intentos desesperados de reinventar y capitalizar los componentes en línea de su mercado casi de la noche a la mañana. A pesar de la contracción general de las ventas, las ventas en línea agregadas alcanzaron un récord de $12,4 millones, duplicando el valor de 2019. Este período también demostró que el arte se puede hacer, compartir, experimentar y comercializar digitalmente. Con este creciente número de distribución en línea, el nuevo mercado ha desarrollado el potencial para convertirse en una práctica sostenible para el mundo del arte en el futuro. Era necesario –necesariamente– revisar el papel de los eventos de galerías así como de las casas de subastas y reconsiderar nuevos modelos también de la cantidad de eventos en los que participarán en el futuro. “El cambio más grande que podemos hacer para reducir nuestra huella de carbono probablemente estará en los vuelos y el transporte marítimo.“, dice el fundador y CEO de Artlogic, Peter Chater, en un ensayo. “En comparación con estas áreas, la huella de carbono digital de una galería de arte típica será mínima. Christie's, por ejemplo, se ha convertido en partidario de GCC y se comprometió a lograr cero emisiones de carbono para 2030.
Pero este es solo uno de los ejemplos de la emergencia climática, pero aún queda mucho por hacer en la sensibilización social hacia la sostenibilidad ambiental con la consiguiente mejora en la calidad de vida. El arte puede jugar un papel fundamental, en la producción y su comunicación, pensar en obras producidas con materiales reciclados o en todo caso con bajo contenido contaminante cuyo mensaje puede hacer pensar a cada generación y no solo los más jóvenes que ven la sostenibilidad como algo que ya forma parte de su forma de ser.
Incluso si algo está sucediendo, aún no se ha visto el efecto a largo plazo. Los recientes esfuerzos del mundo del arte por la sostenibilidad dan pie a un cauto optimismo. Todavía habría que esperar para entender si realmente hay conciencia de ello, mientras tanto hay formas de arte con un impacto comunicativo social notable – véase street-art y otras que utilizan materiales reciclados capaces de comunicar un mensaje libre de prejuicios y modas insostenibles. Y también la producción de NFT –que aún no nos parece claro– en su interés económico debería ir en esa dirección y no parecer puramente especulativa.
el trabajo "" en la portada se remonta a 2019 con motivo de la Bienal de Venecia: La instalación de arte es obra del escultor albanés. Helidon Xhixha y el joven fotógrafo suizo James Braglia. La idea parte de la voluntad. sensibilizar a los ciudadanos sobre la amenaza medioambiental que supone el plástico, que está poniendo en grave peligro el destino del planeta.
