El crossover, el nombre de la exposición-venta está comisariada por Saint Fleur y presenta una interesante selección de obras de 13 artistas, desde nombres consagrados como Robert Reed y Rashid Johnson a los recién llegados Milo Matthieu, Delphine Desane y Robert Peterson.
Los artistas participantes están donando i ingresos de la venta para apoyar el proyecto Backboard, cuya misión se dedica a garantizar que todas las comunidades tengan un lugar seguro y acogedor para jugar baloncesto, mediante la organización de renovaciones únicas en las canchas públicas de baloncesto dirigidas por artistas.
En el espíritu de la mezcla de baloncesto y arte de The Crossover, la exposición destaca una formación temprana de cinco de esos artistas (y un "sexto hombre" desde el banquillo), cada uno explorando temas en la intersección de la identidad contemporánea.
delphine desane es una pintora criada en París por padres haitianos y promueve representaciones exuberantes y expansivas de la maternidad y la feminidad negras. Desane conecta los mundos del arte y la moda: estilista de formación, se volvió decididamente hacia la pintura después de convertirse en madre, refinando su práctica durante su licencia de maternidad. Su trabajo obtuvo rápidamente elogios, con Desane colaborando con Vogue Italia para la portada de su Edición de Sostenibilidad 2020 y con el diseñador Jacquemus para la campaña Primavera/Verano 2020-21.
Mailo Matthieu retoma la autonomía psíquica practicada por los surrealistas y dadaístas e investiga la relación entre el consciente y el subconsciente. Pinta con una mente abierta, haciendo lo caprichoso, lo inesperado y lo emocionante para crear diálogos entre los mundos de la experiencia y la introspección. A menudo, pintando varias obras al mismo tiempo, proyecta su pensamiento en su forma más pura, lo inesperado, sobre el lienzo con una intensidad muy rápida y una alegre espontaneidad. Las obras resultantes yuxtaponen influencias dispares para abrir caminos inesperados de exploración entre lo sentido y lo no escuchado, lo visto y lo invisible, lo vivido y lo imaginado.
Marco Bruto es un pintor contemporáneo con sede en Queens, Nueva York, cuyos retratos de afroamericanos examinan la lucha contemporánea por los derechos civiles. Brutus mezcla imágenes contemporáneas con rastros ambiguos del pasado, colapsando el tiempo y revelando el trauma persistente de la historia. Sus figuras, solitarias o agrupadas, activas o pasivas, destilan tranquila confianza y resuelta confianza en sí mismo. A partir de este punto, Brutus explora la autoexpresión y la autorrepresentación a pesar de las condiciones sociales.
Robert Peterson Llegó a la pintura en 2012 cuando puso pintura sobre lienzo por primera vez profesionalmente después de recibir noticias médicas que cambiaron su vida. Ocho meses después, exhibió su trabajo en Nueva York y desde entonces se ha convertido en uno de los nuevos artistas más célebres del país, exhibiendo en Los Ángeles, Chicago y Miami. Peterson pinta retratos crudos, honestos y poderosos con el objetivo expreso de animar a las personas de color.
Bambi, de Berlín, combina aspectos de sus raíces turcas y alemanas para crear obras de arte que existen a través de culturas, períodos de tiempo y medios. Bambi es mejor conocida por sus pinturas grandes y ricamente decoradas que combinan elementos de técnicas de tejido tradicionales y arte callejero contemporáneo. Estas obras parecen intensamente polarizadas: un extremo a menudo representa formas nítidamente delineadas y el estricto orden simétrico de los textiles del Medio Oriente, mientras que el otro cuenta con formas libres y colores alegres que recuerdan el graffiti y el arte callejero contemporáneos. En el centro, las formas se descomponen y fusionan, destacando las similitudes compartidas por cada lado.
deborah roberts investiga la otredad rompiendo las concepciones sociales establecidas y monolíticas de la belleza y la pertenencia (arte histórico pop cultural y psicológico) y promoviendo en su lugar nuevos estándares de belleza y autoexpresión. Roberts, que vive y trabaja en Austin, Texas, utiliza motivos de la infancia afroamericana para enfatizar la identidad y sus capacidades duales para empoderar y oprimir.
