Utilizando los lenguajes pictóricos del realismo y la ilusión, los artistas participantes transforman fragmentos de la vida cotidiana en narraciones legibles. El conjunto de albañiles en reposo de Duane Hanson, Lunchbreak (1989), y una figura modelada a partir de su propio hijo en un momento de quietud, Child with Puzzle (1978), se instalan con obras fotográficas que reflejan y complican las ideas de la realidad registrada y subjetiva, construida composición.
Las figuras humanas hiperrealistas de Hanson, a menudo en situaciones mundanas, se han comparado con el pop y el fotorrealismo; Instantáneamente e innatamente familiares, se acercan a la fotografía como lo hace la escultura tridimensional. Sin embargo, en su verosimilitud, estas efigies de pintores de casas, conserjes, trabajadores de seguridad y turistas evocan el patetismo intuitivo de enfrentarse a otro ser humano.
Trabajando en contra de las tendencias dominantes de la abstracción y el minimalismo en los inicios de su carrera en las décadas de 50 y 60, Hanson evitó el formalismo puro, ya que el aspecto sociológico de la creación artística se hizo palpable en su trabajo a través de su concentración en la vida desnuda de sus sujetos. Algunas esculturas, como la de un guardia de museo instalado dentro de una exposición de museo, deconstruyen la "cuarta pared" entre la obra de arte y el espectador, haciendo visceral un encuentro normalmente seguro y aislado.
En 2002, Sharon Lockhart creó una nueva versión fotográfica de Hanson's Child with Puzzle, y en 2003 fotografió Lunchbreak instalado en la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia. Lockhart, sin embargo, colocó personas reales en lugar de las figuras realistas de Hanson, fusionando la escultura como imagen con la fotografía como forma de escultura, y generando un diálogo entre perspectivas bidimensionales y tridimensionales. En ambas salas de esta exposición, las imágenes de humanos de carne y hueso de Lockhart contrastan a la perfección con el peso físico de las figuras escultóricas de Hanson.
En la primera galería, la fotografía a gran escala de Thomas Demand Ruine / Ruin (2017) se intercala entre visiones de Lunchbreak de Hanson. Con unos diez pies de ancho, Ruine / Ruin se basa en una foto de noticias del interior de una casa después de un ataque aéreo. Originalmente formado como escultor, Demand reconstruyó minuciosamente esta escena de la vida hogareña sumida en el caos, en minucioso detalle, utilizando papel y cartón y destruyendo su modelo después de fotografiarla.
En la segunda galería, la escultura Child with Puzzle de Hanson y las fotografías de Lockhart de Lunchbreak coinciden con sus representaciones paralelas en la sala anterior. Tenants (2007) de Jeff Wall, una imagen en blanco y negro de un momento sin sentido en un barrio residencial anodino, sugiere una suspensión cinematográfica del tiempo en la sumisión desolada de la vida cotidiana. Utah (2017) de Andreas Gursky muestra un tramo de carretera y un borrón de casas: un espacio liminal, parte del tejido conectivo de la sociedad estadounidense. Basado en una fotografía que Gursky tomó con su teléfono desde la ventana de un automóvil en movimiento, Utah es cinematográfica en sus proporciones, y la espontaneidad de la imagen se dramatiza con líneas de movimiento abstracto a través de las montañas de Utah. La hábil manipulación de la demanda de luz, sombra y reproducción escultórica para desafiar nuestra aceptación tácita de la información proporcionada por una imagen fotográfica se refuerza en Parkett / Parquetry (2014), que no muestra más que un suelo de madera moteado por el sol: el suelo de El estudio de Henri Matisse en el Hotel Regina, Niza, donde Matisse trabajó en su célebre obra tardía, The Cutouts. En su calma discreta, la interacción de la geometría del suelo de madera, acentuada por la sombra irregular orgánica de un árbol invisible, crea un sistema de patrones ilusorio, transformando la espontaneidad en orden.
Cada una de estas obras, documental a primera vista, está meticulosamente conceptualizada y compuesta, creando un diálogo entre medios entre fotografía y escultura. Al hacer visibles momentos que a menudo no se ven, las obras influyen en un cambio de escala y perspectiva dentro de las paredes de la galería, lo que sugiere sus visiones de realidades estadounidenses por excelencia dentro de paisajes interiores imaginarios.
foto: Sharon Lockhart, Instalación Lunch Break, "Duane Hanson: Sculptures of Life", 14 de diciembre de 2002–23 de febrero de 2003, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, 2003, The Broad, Los Ángeles. Foto: cortesía del artista y Gladstone Gallery, Nueva York y Bruselas
