Un тысячелетний из короткого века
Прошло более века со дня рождения одного из самых влиятельных, противоречивых и культовых писателей короткого века: Уильям С. Берроуз. Учитывая свежесть его работ, ему дали бы 25 лет. А тысячелетний который, однако, исходит из короткого века и его культурной и костюмной революций.
Великий писатель и художник поколения битников был одним из самых преувеличенных экспериментаторов и мультимедийных художников ХХ века. Его поиски новых способов самовыражения были неустанными, выходящими далеко за рамки паранойи. Он оставил неизгладимый след в формировании современной культуры настолько, что сегодня величайшее выражение современности, Интернет, можно было просто собрать и завершить.
Фактически, доминирующим художественным и выразительным способом сети является пюре-up, смесь визуальных, текстовых и иконических материалов, с не всегда логическими связями между ними. Нечто большее, чем техника, которую великий писатель экспериментировал со средствами массовой информации и инструментами, доступными в его время.
Проклятый художник, беспокойный писатель, всю жизнь прожитый во имя разнузданности и свободы страстей, Берроуз выработал тип всеобъемлющее творческое мышление, На которой жизнь e искусствоони неразрывно легат, так сильно, что они давят друг друга.
Именно из этого видения неразрывности искусства и жизни поколение бить которому он принадлежит и чьим божеством он по праву считается одним из отцов и божеств-покровителей, фактически занимает техника сюрреалистического коллажа где изображения не являются предписывающими или реалистичными, но работают на созвучия души, вызывающий воспоминания e отчуждение, и управлять неуправляемым продвижением или отступлением на пространственно-временной линии подобно тому, что происходит в Голая еда, Чье Капитолий они могут быть Читать in Любой заказ и книга тоже работает отказ от наш читательский код»влево-вправо-вверх-вниз», чтобы погрузиться в калейдоскоп образов.
Какое отношение Берроуз имеет к фотографии?
«Помимо того, что Берроуз был одним из самых влиятельных, противоречивых и культовых писателей короткого века, он был фотографом и художником, который также был отмечен выставкой, организованной в Лондоне в 2014 году к столетию со дня его рождения.
На одной из выставленных тогда фотографий Берроуз запечатлен с напряженным и в то же время растерянным взглядом, в то время как он, опустив камеру, на мгновение заглядывает за пределы того, кто его увековечивает, за рамку фотографии, за пределы того дня, залитого свет в саду Танжера
Сухопутное путешествие Берроуза начинается как сын богатой семьи Сент-Луиса, прародитель которой был изобретателем механической вычислительной машины. При ближайшем рассмотрении его эксцентричные фотоколлажи, возможно, тоже происходят немного оттуда, из рвения добавлять кадр за кадром точки зрения, которые затуманенные наркотиками глаза уже не могли видеть, но мог видеть объектив фотоаппарата. Сам Берроуз пишет об этом:
Прогуляйтесь по городскому кварталу с камерой и запишите то, что вы заметили, перемещая камеру как можно ближе к направлению ваших глаз. Суть в том, чтобы сделать камеру своими глазами и сфотографировать то, что они видят из общей картины. В то же время он делает широкоугольные снимки улицы из серии фиксированных положений. Дорога оператора — это, конечно, дорога, как ее видит оператор. Она отличается от дороги, видимой под широким углом. На самом деле многое теряется [...] Таким образом человек разрушает свои автоматические визуальные паттерны.. (С Принимая Выстрелов, Фото Уильяма С. Берроуза, под редакцией Патриции Аллмер и Джон Сирс, Prestel, Мюнхен–Лондон-Нью-Йорк, 2014, с. 30)
Понятно, что фотография и фотоколлаж для Берроуза не просто гарнир к основному письму, а средство с автономным выразительным достоинством, идущее из литературы авангарда и впадающее в великую литературную реку. , придавая смысл методу вырезать-до БрионГайсин, которую он использует как шаманскую композиционную технику, в состоянии лизергического транса.
Поколение битников, к которому он принадлежит и которого он по праву считается одним из отцов и богов-покровителей, на самом деле использует сюрреалистическую технику матричного коллажа, в которой изображения не являются предписывающими или реалистичными, но работают по созвучиям души, вызывая воспоминания. и отчуждающие, и управлять неуправляемыми продвижениями или отступлениями на пространственно-временной линии подобно тому, что происходит в Голая еда, главы которой можно читать в любом порядке, и кажется, что книга работает даже тогда, когда мы отказываемся от кода чтения «влево-вправо-вверх-вниз» и погружаемся в калейдоскоп изображений.
К пюре-до
Его замысел, однако, не был ни в малейшей степени художественным. Зная работу Роберта Раушенберг, что изсборканашли новаторское применение, изображения Берроуза — еще один способ путешествия в многомерном пространстве: fotocollage это средство, которое нужно использовать умело и точно, если мы хотим достичь цели». (стр. 23)
Сам Дэвид Кроненберг, когда у него впервые хватило смелости сделать попытку экранизации книги в фильме ГолыйОбед, 1991, закончил тем, что наступил на эти пространственно-временные скачки, смешав сцены из книги с фактами из жизни писателя и таким образом добавив еще один уровень, на этот раз личный и, следовательно, внешний для видений Берроуза, чтобы рассказать о механизме письма.
В экспозицию 2014 года вошли фотографии и коллажи, портреты и автопортреты, изображения музеев, комнат, коридоров, гостиничных номеров, киноэкранов, городской среды, иногда с вкраплениями вырезанных изображений из книг, журналов или рекламных объявлений, которые Берроуз спонтанно воспринял в своих работах. его архив, как если бы они были эманациями его творчества.
Как рассказали кураторы во введении к прекрасному каталогу, изданному PrestelБерроуз вырезал без всякого предпочтения любую газету, попадавшую ему в руки: из «Суббота вечерPost» в «Время», в литературные журналы разной тематики.
В то же время он перепечатывал тексты, например, Рембо или Шекспира и, разрезая их и переставляя их орден, ждали, пока они породят новые образы и подлинно поэтические видения, поскольку они исходили из великой литературной традиции. Он также начал следовать точным методам вырезания, почти следуя воображаемым мандалам, которые увеличивали смысл письма, следуя невидимой гиперболе.
Эти работы дальновидного писателя оставались неизвестными любителям фотографии и исследователям до 1982-х годов, когда Берроуз стал легендарной фигурой для своего и последующих поколений, а это секретное произведение было выставлено в 2 году в галерее BXNUMX в Лондоне.
Как нетрудно представить, Берроуз обычно не датировал и не классифицировал свои изображения, упорядочивая и используя их в соответствии со своим сиюминутным вдохновением и сопоставляя фотографии бывших и нынешних бойфрендов, фотографии членов его семьи на разных этапах их жизни и жизни. перефотографировать их, почти как если бы смотреть на вечную голую еду, определяемую Джеком Керуаком как момент, когда вы видите закристаллизовавшиеся и неподвижные блюда, которые гости обеда поскользнулись на кончике своей вилки.
Компьютер искусство Берроуза
Самыми тревожными изображениями этого интригующего корпуса фотографии, безусловно, являются серии, основанные на процессе Получение бездна, на мини фотонаборах, изготовленных в сотрудничестве с Ian Соммервиль. Последний, неизвестный специалист по компьютерам, стал одним из многочисленных любовников Берроуза и примерно в 1960 году запрограммировал генератор случайных последовательностей, используемый Гайсин за его технику вырезать-вверх. Позже, всегда с Гайсин, Берроуз работал над Машина мечты, машина для воздействия на альфа-волны мозга таким образом создавая в нем образы при закрытых глазах.
Вот как Берроуз описывает эту технику:
В свободное время я провел небольшой эксперимент с коллажем. Сделайте коллаж из фотографий, рисунков, газет и т. д. Теперь сделайте фото этого коллажа. Теперь сделайте коллаж из фотографий. Сфотографировать — вырезать — сфотографировать — вырезать, понял? (стр. 59).
Коллаж в энной степени, растяжение ума и видения: процесс ввод в эксплуатацию бездна буквально «погруженный в бездну», это, пожалуй, один из величайших моментов визуального чуда, когда человек помещается между двумя зеркалами и видит свое собственное изображение, которое умножается до бесконечности, придавая форму бездне.
Фотографии этих мини-наборов разрывают время, катапультируя нас в экзистенциальную бездну уже не существующих разумов, исчезнувших мгновений, украденных из потока творческого времени в головокружении, делающем настоящим и осязаемым то, что безвозвратно утеряно, голый обед. , где пространственно-временной континуум замыкается, и разум может с бесконечной ясностью увидеть момент, который длится вечность.
Конец первой части Изображение на обложке: Уильям Берроуз в Танжере, изображенный его другом и сотрудником Брайоном Гайсином, на строительной площадке, запрещенной для публики, на которой запрещено останавливаться или курить.
