После Венеции выставка переместится в Музей Гуггенхайма в Бильбао, где будет проходить с 17 октября 2025 года по 22 февраля 2026 года. Благодаря выбору около семидесяти ключевых работ из престижных международных музеев, включая Центр Жоржа Помпиду, Париж, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей современного искусства, Нью-Йорк, и Галерею Тейт Модерн, Лондон, а также важных галерей, включая Jeanne Bucher Jaeger, Париж, и культурных учреждений, таких как Comité Arpad Szenes – Vieira da Silva, Париж и Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, Лиссабон, выставка предлагает глубокий и совершенно новый взгляд на эволюцию визуального языка Марии Элены Виейры да Силвы (Лиссабон, 1908 – Париж, 1992).
Карьера с 30-х по 80-е годы
Подчеркивая тесную связь между абстракцией и фигуративностью, выставка прослеживает наиболее значимые моменты творчества Виейры да Силвы с 1930-х до конца 1980-х годов и подчеркивает его интерес к архитектурным пространствам, в которых стирается граница между реальными и воображаемыми городскими ландшафтами, выходя далеко за рамки формальных ссылок на португальскую визуальную культуру и авангардные движения, такие как Кубизм и футуризм. Выставка свидетельствует о переосмыслении его творчества как независимого от неформального движения, с которым он часто был связан в прошлом, и признании его опыта в Париже, куда он переехал в молодости для учебы, и периода изгнания в Рио-де-Жанейро, где он нашел убежище со своим мужем Арпадом Сенешем, также художником, во время Второй мировой войны и где он создал густую сеть контактов, как основополагающего.
Художник также исторически связан с наследием Пегги Гуггенхайм и Соломона Р. Гуггенхайма.
Виейра да Силва была не только включена в число тридцати одного художника, представленных на выставке 31 женщины, организованной Пегги Гуггенхайм в нью-йоркской галерее-музее «Искусство этого века» в 1943 году, но и Хилла Ребэй, первый директор Музея беспредметной живописи, будущего Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, считается одним из ее первых сторонников, купивших «Композицию» (1937) в 1936 году, которая до сих пор находится в коллекции Американского музея. Родившаяся в Лиссабоне и получившая образование между Парижем и Лиссабоном, Виейра да Силва превращает идею пространства в одну из центральных тем своего творчества, сочетая традиции и современность. Его композиции, характеризующиеся лабиринтными структурами, хроматическими ритмами и фрагментарными перспективами, отражают суть мира, находящегося в постоянном изменении. Такие работы, как «Комната, облицованная плиткой» (La Chambre à carreaux, 1935) или «Балетная фигура» (Figure de ballet, 1948), отражают его интерес к архитектуре и движению, где различие между фигурой и фоном растворяется, позволяя проявиться глубоко личному видению пространства. Виейра да Силва всегда воспринимал искусство как продолжение своего существа. Как отмечает куратор в эссе каталога, художник был «творением студии»: Мастерская была не только местом его работы, но и часто становилась предметом его произведений. Под влиянием своих исследований скульптуры и анатомии, а также великих мастеров прошлого, таких как Поль Сезанн и авангардные движения ХХ века, Виейра да Силва разрабатывает уникальный изобразительный язык, в котором физичность пространства переплетается с динамикой памяти и времени. Выставка открывается разделом, посвященным связи между художницей и ее мужем Арпадом Сенешем, рассказанной через серию взаимных портретов, знакомящих публику с их глубоко симбиотическими художественными и личными отношениями.
Студия-ателье, архитектурное пространство
Затем мы продолжим углубленным рассмотрением темы студии-ателье, места не только для работы, но и для размышлений об архитектурном пространстве, как это демонстрируют представленные здесь картины 1936-х годов, в которых скелетная структура пространств приобретает почти анатомическое измерение. Ярким примером этого периода является «Композиция» (1938) из Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Далее следует серия работ, посвященных фигурам танцоров и шахматистов, например, «Танец» (Danse, 1946), принадлежащая Музею современного искусства в Нью-Йорке, и «Красная шахматная доска, или Шахматисты» (Échiquier rouge ou Joueurs d'échecs, 1942), в которой игра становится метафорой существования, состоящего из действия и реакции. Особенно напряжённый момент представлен в разделе, посвящённом войне, свидетельствующем о тяжёлом периоде изгнания в Бразилии во время Второй мировой войны, во время которого Виейра да Силва создал произведения, наполненные напряжением и болью, запечатлевшие человеческую трагедию тех лет. Значительными из этого периода являются такие работы, как «Катастрофа» (Le Désastre, 1946) из Центра Помпиду, Париж, «На тему «Катастрофы»» (Sur le theme du «Désastre», 1938), из Музея современного искусства Парижа и «Утопленные» (Les Noyés, 1947). Его возвращение в Париж в 1951 году ознаменовало стилистический поворотный момент, который проявился в поиске все более определенного абстрактного языка, наполненного лабиринтными формами. Отсюда взгляд художника постепенно переходит к городскому пейзажу, реальному и воображаемому, в котором атмосфера мест становится важнее их верного изображения, что видно в таких картинах, как «Париж ночью» (Paris, la nuit, 1949) или «Венецианский праздник» (Fête vénitienne, XNUMX).
Общественная архитектура
Ниже приведены работы, в которых общественная архитектура становится повторяющейся темой, работы изображают строительные площадки, железнодорожные станции и церкви, балансируя между строительством и бесконечностью. Размышления об организации пространства продолжаются в работах, в которых интерьеры и экстерьеры сливаются воедино и непрерывно трансформируются, например, в «Черном интерьере» (Intérieur nègre, 1950) или в «Арене» (L'Arène, 1950). В последних залах экспонируются картины XNUMX-х годов, характеризующиеся все более темной цветовой палитрой, а последний зал посвящен «Белым композициям» — работам, относящимся к разным периодам творчества Виейры да Силвы, которые подчеркивают особую роль белого цвета в его художественных исследованиях. Мария Элена Виейра да Силва. Выставку «Анатомия пространства» будет сопровождать богато иллюстрированный каталог, изданный Marsilio Arte, с текстами куратора Флавии Фриджери, художницы Джулии Андреани, писательницы и эссеистки Лорен Элкин и историка искусства Дженнифер Сливки.
Изображение на обложке: Мария Хелена Виейра да Силва, Состав (Состав), январь 1936 г., холст, масло, 105.3 x 161.5 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Основная коллекция Соломона Р. Гуггенхайма, Дар © Мария Елена Виейра да Силва, SIAE 2025
