Il Centrul Matteucci de Artă Modernă, continuând investigația critico-recognitivă asupra personalităților importante ale secolului XX italian, sancționată cu recenta expoziție a Secesiunii romane, propune o monografie rafinată dedicată lui Ruggero Alfredo Michahelles (RAM), centrată pe un nucleu prețios de lucrări referitoare la experiență metafizică, dintre care majoritatea nu au mai fost văzute de la prezentarea, în 1936, la Galeria „Le Niveau” din Paris.
Ruggero Alfredo Michahelles (1898-1976), aka RAM, este cunoscut în principal ca protagonistul filmului futurismul toscan, precum și interpret, împreună cu fratele său mai mare Thayaht, al marilor avangarde ale vremii. Personalitatea sa singulară și polimorfă ascunde însă un alt chip nu mai puțin viu și sugestiv decât cel care îl numără printre susținătorii mișcării fondate de Marinetti, cu care a fost prieten: cel al unui pictor metafizic, interpret al tăcerii, cu deschidere către imaginar și către o lume a spațiilor goale și ireale. Deși viziunea sa despre o viață de zi cu zi fermă și imuabilă exprimă senzațiile unui timp pierdut și neașteptat, în realitate ea dezvăluie o mare sensibilitate și seninătate interioară, condiția ideală pentru o inspirație bazată pe căutarea unei frumuseți care, în ciuda referinței evidente. la formele clasice, nu ascunde tensiunile timpurilor moderne.
Provenit dintr-o familie cosmopolită înstărită, care s-a stabilit în Florența de la mijlocul secolului al XIX-lea, Ram a crescut într-un mediu modern și internațional, făcându-și debutul la o vârstă foarte fragedă ca ilustrator și perfecționându-se apoi el însuși în scenografie, așa cum o atestă premiul acordat în 1924 pentru punerea în scenă a Aidei, realizată împreună cu Thayaht. Simțul său estetic rafinat, ca și din viață, trage și din modă și industrie, printr-o așezare vizuală progresivă în structura imaginii și luminii. Adăugați la aceasta admirația pentru linia moale și senzuală a autorilor secolului al XVII-lea florentin, admirați la marea expoziție din 1922, despre care există ample dovezi în Compoziție de nuduri, de câțiva ani mai târziu.
Experiența „neo-metafizică” finalizată începând cu anul 1930, reprezintă un adevărat punct de cotitură în cercetarea picturală a RAM, maturată în cursul unor sejururi repetate la Paris. Artistul apare foarte aproape de „Italiens de Paris” – mai ales a Magnelli, Tozzi, Paresce e Chirico – cu care împărtășește multe aspecte ale cercetării vizuale. La Paris, în galeria „Le Niveau”, a susținut în 1936 o memorabilă expoziție individuală cu ocazia căreia de Chirico scria: „Dacă intenția artistului este de a crea lucruri frumoase, Micaelles reușește acest lucru prin pânze care pot mări pereții. , înfrumusețează încăperi și, fără a uita cea mai mare încercare: știe să ne dea lucrări cu care ne-am dori să trăim”.
Picturile prezentate la Centrul de Artă Modernă Matteucci, selecționate în mare măsură dintre cele propuse sau executate în aceeași perioadă de timp, exprimă pe deplin paleta de predilecții poetico-expresive ale artistului: există tema insulei fără umbre (L' île sans ombres) care pare să se răstoarne, actualizându-l cu referiri la îndrăgitul raționalism arhitectural, sensul boecklinian al Insulei Morților și construind în locul ei o insulă edenică a celor vii. Aceeași tensiune apare și în relația figură/arhitectură/lumină din Gli sposi, plasat pe plaja orbitoare din Viareggio. În alte lucrări, precum în Les mannequins fără chip pe malul mării, tonul devine subtil intrigant și enigmatic, până la atingerea neliniștii din Cataclysme sau din Bouquet prehistorique. În acest gen de reprezentări, evocarea ruinelor, plină de indicii romantice, este nuanțată cu o referire vizionară la peisajul epocii terțiare - ca la Savinio - dar și cu imaginația unui viitor ipotetic în absența omului, acum. destituit din rolul principal.
Expoziția de la Viareggio oferă, de asemenea, măsura venei fertile a lui RAM și ca sculptor. Pe lângă lucrări precum Mama Natură și Constructorul, iese în evidență celebra Quadriga, definită de Marinetti „cai putere motor puternic”. Realizat de RAM în 1929 pentru competiția organizată de Metro Goldwyn Meyer cu ocazia lansării în film a primei versiuni a „Ben Hur”, a impus numele artistului la Bienala de la Veneția din 1932.
