Pe 5 decembrie, în spațiile monumentale ale Braccio di Carlo Magno, se deschide publicului expoziția Santiago Calatrava. Metamorfozele spațiului, care va rămâne deschisă până pe 20 februarie 2014. Expoziția, promovată de Muzeele Vaticanului și Consiliul Pontifical pentru Cultură sub curatoria lui Micol Forti (curatorul Colecției de Artă Contemporană a Muzeelor Vaticanului), oferă publicului o colecție de aproximativ 140 de lucrări pentru a prezenta producția artistică complexă și multifațetă a celebrului arhitect și inginer de origine spaniolă. Un nucleu selectat de modele arhitecturale este însoțit nu numai de studiile pregătitoare aferente, ci și de picturi în acuarelă, născute dintr-un filon creativ complet independent de geneza proiectelor în sine, și de o bogată antologie de sculpturi, atât monumentale, cât și de mai redusa, din bronz, marmura, alabastru, lemn.
Juxtapozițiile dintre lucrări aparținând unor coduri artistice diferite, deși contigue, urmează diverse criterii pentru a direcționa privirea observatorului către niveluri diversificate în lectura volumelor arhitecturale, a viziunii spațiului și a formelor, aspecte proprii carierei artistice a lui Calatrava.
Modelul arhitectural mare al Bisericii greco-ortodoxe Sf. Nicolae din New York, proiectat pentru Ground Zero, este flancat de desene evocatoare cu acuarelă în care privirea artistului variază de la studiul mozaicurilor și cupolelor din Hagia Sofia din Istanbul până la desfășurare. a unei camelie, de la arcul tras de greutatea unei frunze de palmier până la chipul lui Hristos, modelul ideal pentru biserica cu plan central.
Splendida răsucire a pânzelor care dau viață proiectului pentru Palasportul din Roma, pentru Universitatea din Tor Vergata, este juxtapusă cu trei frumoase tablouri cu figuri ghemuite: o tensiune dinamică aproape neexprimată, conținută în studiul privind echilibrul dintre forțe. .
Verticalitatea Turnurilor din Malmö sau Chicago se reflectă în echilibrul instabil al sculpturilor asociate acestora.
Reflecția asupra chipului uman își găsește completitatea în rotunjimea sculpturilor din marmură și alabastru, în forma închisă a Operei din Tenerife, sau mai bine zis pare să se dizolve în transparența suprafețelor colorate ale unei serii de acuarele geometrice.
Mișcarea este reală atunci când deschide, ca petalele unei flori, verigile care alcătuiesc două coloane de bronz răsucite; când modifică nuanțele cromatice ale Tablourilor în mișcare; când trece golul din podul Buenos Aires. Este o mișcare vizionară, și nu mai puțin adevărată pentru aceasta, în împletirea coarnelor taurilor în masă, în ramurile uscate ale unei păduri lipsite de lumină sau în trupurile, care cu gesturile lor compun spații fizice, psihologice și spirituale.
Pe lângă noua Biserică greco-ortodoxă Sf. Nicolae, este expusă și modelul splendid al proiectului îndrăzneț al Catedralei Sf. Ioan Divinul, tot din New York. Măreția acestei idei extraordinare de spațiu sacru care converge cu și în natură este contrabalansată de modelul Capelei Los Angeles, dedicată părintelui Junipero, un călugăr franciscan care în 1767 a fost trimis la misiunile din „Baja California”. Cabana, prima biserică ridicată de mica comunitate, este modelul unei capele scufundate în spațiu, apă și aer: nepereții ei se deschid spre exterior, ridicându-se ca ramurile unui copac, renunțând la orice limită fizică dintre spaţiul sacru şi comunitatea.
Catalogul, pentru Edizioni Musei Vaticani, este prezentat de Antonio Paolucci, Directorul Muzeelor Vaticanului, cu contribuțiile lui Gianfranco Ravasi, Președintele Consiliului Pontifical pentru Cultură, Antonella Greco, Profesor titular de Istoria Arhitecturii la Facultatea de Arhitectură din Roma, La Sapienza și Micol Forti, curatorul Colecției de Artă Contemporană a Muzeelor Vaticanului. Felicitari de Francesca Boschetti, Micol Forti, Rosalia Pagliarani.
