Expoziția își propune să ofere o lectură articulată și inovatoare a evenimentelor care au condus la nașterea și difuzarea unui „mod italian” către Pop Art, în deplină armonie cu experiențele similare dobândite pe arena internațională și, în același timp, independent din punct de vedere lingvistic de modelele americane și europenii perioadei.
Pentru a evidenția specificul declinației italiene a pop, expoziția se deschide cu două lucrări exemplare din aceleași colecții ale Fundației, o „Piazza d’Italia” de Giorgio de Chirico și un „Sacco” de Alberto Burri, două principale, istorice. surse , ale abordării italiene a contemporaneității, a figurației și a obiectului. Pe de altă parte, nu întâmplător, inițial, criticii au vorbit despre un sezon „neo-metafizic” în raport cu opera unor autori precum Mario Schifano sau Tano Festa, iar Schifano însuși, după cum se știe, va plăti în mod explicit. omagiu lui Giacomo Balla și Futurism în două serii picturale centrale în dezvoltarea drumului său.
Expoziția continuă apoi cu cei care pot fi considerați precursorii limbajului pop propriu-zis, o serie de autori care, începând din anii imediat după cel de-al Doilea Război Mondial, au abordat temele noului peisaj vizual într-o țară în curs de dezvoltare. de la traumele războiului și deschiderea către stiluri de viață noi, fără precedent, capabile să genereze în mod natural noi imagini: Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri, au fost primii care au înțeles noul climat cultural, noul climat social care se maturiza peste anii 1960, iar lucrările lor stau, stilistic și temporal, alături de cele ale neo-dadaiștilor americani precum Jasper Johns și Robert Rauschenberg sau ale exponenților contemporani ai „Nouveau Rèalisme” francez. Alături de ei, la sfârșitul anilor 1966, autori precum Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello au reflectat asupra temelor ecranului și asupra obiectivității picturii, punând bazele dezvoltării adevăratei epoci de aur a artei pop italiene între XNUMX și XNUMX. XNUMX.
Un moment de fervoare artistică extraordinară care investește întreaga peninsulă, care își are centrele nervoase în orașele Milano și Roma, dar care găsește și locuri de difuzie extrem de semnificative în Torino și Toscana, ca să nu mai vorbim doar de centrele în care cel mai mare este impactul acestei tendințe asupra scenei artistice. În această secțiune veți vedea așadar capodoperele lui Mimmo Rotella și Enrico Baj, ale autorilor romani adunați sub eticheta „Scuola di Piazza del Popolo”, mai sus menționat Schifano, Festa, Mambor, Mauri și apoi Franco Angeli, Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, lucrările artiștilor care lucrează la Milano precum Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, torinezul Piero Gilardi, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, toscanii Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
O lectură care se încheie cu prezentarea unui alt fenomen crucial în evoluția limbajului pop în Italia și anume acea declinație care, începând din 1966 și cel puțin până la începutul anilor XNUMX, folosește imaginile și stilurile culturii de masă pentru a crea un explicit politic. arta, care reflecta noul climat social raspandit in toata lumea la sfarsitul deceniului: in aceasta sectiune sunt prezente lucrari ale unor autori prezenti in cele precedente precum Schifano, Angeli, Bertini, dar mai ales ale exponentilor acelei „figurația critică” – precum Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello sau Franco Sarnari – care se dezvăluie astăzi ca o altă contribuție, originală, italiană la difuzarea „popismului” în arena internationala.
Ceea ce face această expoziție cu adevărat unică, irepetabilă în panorama expozițională, nu doar la nivel național, este posibilitatea de a vedea o serie de sculpturi în sălile extraordinare ale Villa dei Capolavori, reședința istorică a lui Luigi Magnani, arhitect al Fundației Magnani Rocca: animalele în metacrilat de Gino Marotta, sculpturile de Pino Pascali, pădurile de Mario Ceroli, „Prima televiziune color” de Gianni Ruffi dialoghează cu mobilierul și picturile Fundației, într-o comparație surprinzătoare între lumea clasică și cea populară. cultura anilor Șaizeci. Chiar și un tablou splendid și foarte rar al lui Domenico Gnoli, un mare artist care a murit foarte tânăr, dintr-o colecție privată importantă, intră în dialog cu capodoperele fundației de pictură antică.
Expuse, lucrările picturale și sculpturale sunt însoțite de câteva piese de design semnificative ale vremii, precum și de referințe la edituri și discografie, care permit spectatorului să se cufunde pe deplin în climatul cultural al perioadei, moment crucial în reîntinerire. a culturii italiene din punct de vedere internațional, în comparație directă cu noua cultură de masă, analizată în aceiași ani de mari intelectuali activi la noi precum Pier Paolo Pasolini sau Umberto Eco.
Expoziția, curatoriată de Stefano Roffi și Walter Guadagnini - fost autor de anchete istorice pe această temă precum „Pop Art UK 1956-1972”, „Pop Art Italia 1958-1968”, ambele la Galleria Civica di Modena, „Pop Art”. 1956-1968” la Scuderie del Quirinale din Roma, precum și numeroase expoziții personale dedicate protagoniștilor mișcării – este însoțită de un catalog publicat de Silvana Editoriale, care conține eseuri ale curatorilor și alți savanți, precum și reproduceri ale tuturor lucrărilor expuse.
