Acțiune

Pop Art, Andy Warhol în Florența

În perioada 27 aprilie - 31 decembrie 2017, un protagonist absolut al istoriei artei, Andy Warhol, și unul dintre talentele sale emergente, Simone D'Auria, se întâlnesc la Florența în noul capitol al proiectului urban-cultural conceput de Colecția Lungarno. .

Pop Art, Andy Warhol în Florența

Ediția a cincea a inițiativei care propune o potecă care unește interiorul și fața exterioară a hotelului cu întreaga zonă urbană înconjurătoare: șaisprezece dintre cele mai iconice lucrări ale artistului american, precum Marilyns sau supa Campbell, se confruntă. cu parada Vespa creată de artista italiană Simone D'Auria.

Lucrările iconice ale maestrului pop art-ului american și instalația Freedom, care vede corpurile Vespa ca protagoniste, revăzute de genialul artist milanez, vor crea o călătorie evocatoare între interiorul Gallery Hotel Art și fațada hotelului florentin. .

„Am ajuns acum la a cincea noastră numire – declară Valeriano Antonioli, CEO al Grupului –. Ideea, născută în 2013, a fost de a reamenaja Vicolo dell'Oro, piața mică din fața Gallery Hotelului nostru Art, oferind privitorului un punct de vedere alternativ, determinându-l să privească în sus! Pentru a face acest lucru, am făcut ca arta să iasă din hotelul nostru și să-i urcăm fațada. Simone d'Auria a fost cea care a interpretat până acum această viziune a noastră, propunând instalații care abordează teme de interes social și cultural deosebit și pentru care am obținut patronajul Municipiului Florența, precum și sprijinul principalele institutii ale orasului . Anul acesta ne putem lăuda cu colaborarea Grupului Piaggio care a dorit să susțină proiectul lui Simone D'Auria, inspirat de acea icoană universală a Made in Italy care este Vespa.

De asemenea, suntem foarte mândri să găzduim lucrările unui maestru precum Andy Warhol, care va fi cu siguranță o forță motrice importantă din spatele spiritului POP al nostru Gallery Hotel Art”.

Expoziția Andy Warhol Forever prezintă șaisprezece lucrări dintre cele mai emblematice producții ale sale, venite de la Fundația Rosini Gutman; este un excursus rapid, dar extrem de explicativ, care urmărește aventura artistului care a reușit să zguduie bazele lumii academice a picturii și criticii a doua jumătate a secolului XX, dar și să schimbe pentru totdeauna imaginea Americii și a societate contemporană.

Itinerariul, amenajat în incinta Gallery Hotel Art, oferă două portrete din seria dedicată Marilyn Monroe, de care Warhol s-a ocupat deja în 1962, imediat după moartea ei tragică; Warhol a simțit valoarea simbolică ridicată a vieții actriței și a morții violente, ajutând la crearea unei icoane care va rămâne în legendă.

Alături de ei, se află o serigrafie a ciclului Doamnelor și domnilor, în care Warhol începe să înfățișeze chipurile oamenilor obișnuiți și nu doar icoanele spectacolului. În acest context, artista a decis să ia drept modele și drag queen-uri de la clubul newyorkez The Gilden Grape, un subiect destul de puternic și deloc ușor de rezolvat pentru vremea respectivă.

Nu lipsesc imaginile societății de consum, precum celebrele conserve de supă Campbell, aici în versiunea lor clasică din 1967 și în cea cu eticheta specială creată pentru Jocurile Olimpice de iarnă de la Sarajevo din 1984, precum și una dintre rochia de supă Campbell din 1966. în hârtie de bumbac „de unică folosință”.

Expoziția continuă prin analizarea unor lucrări mai particulare, precum cele care reproduc Kiku, sau crizantema japoneză, floarea care reprezintă împăratul și casa imperială japoneză, sau reinterpretarea naturilor moarte din secolul al XVII-lea, concepute și create ca și cum ar fi au fost adevărate modele vii, jucându-se și experimentând utilizarea umbrelor în arta grafică care, în perspectiva pop ingenioasă a lui Warhol, au devenit fructe spațiale.

Expoziția se încheie cu o serie de lucrări ale lui Steve Kaufman, inclusiv trei portrete ale lui James Dean, unul argintiu al lui Elvis Presley, unul al lui Marilyn și alte subiecte pop.

Filul comun al Pop Art leagă recenzia Warhol de instalația inedită Freedom, concepută de Simone D'Auria pentru noua ediție a proiectului Lungarno Collection.

D'Auria, directorul artistic al operațiunii, a identificat în Vespa, icoană universal recunoscută a Made in Italy, un instrument de comunicare extraordinar care, cu această ocazie, este acoperit cu imagini reprezentative din diferite colțuri ale planetei noastre.

 

„Vespa este un brand profund urban, care depășește cu mult funcția sa de vehicul elegant și ușor pentru mobilitatea zilnică – comentează Davide Zanolini, Director de Marketing și Comunicare al Grupului Piaggio -. Ne place să credem că „mobilează și îmbracă” orașul. Vespa este unul dintre puținele obiecte „fizice” care reprezintă Made in Italy, pur și simplu pentru că întruchipează principalele valori ale Made in Italy: creativitate, inovație, calitate, personalitate puternică și distinctivă. Valori pe care Vespa le duce peste tot în lume, într-un mod autoritar și credibil și pe care le găsim prezente în parteneriatul cu Lungarno Collection și în instalația inovatoare proiectată de Simone D'Auria.

Inițiativa, cu patronajul Municipiului Florența și contribuția Grupului Piaggio, prezintă o serie de 12 Vespa ancorate pe fațada hotelului florentin.

Fiecare Vespa, a cărei D'Auria folosește doar caroseria, a fost special colorată și decorată cu tehnica specială a Water Transfer Printing, creând un livre în care natura este adevărata protagonistă a scenei.

Forma Vespa a fost recent recunoscută drept „operă de design care trebuie protejată” la nivel mondial, protejată prin drepturi de autor.

Lucrarea lui D'Auria va fi purtătorul de cuvânt al frumuseții naturii. De fapt, fiecare corp va purta un anumit habitat pe el și odată cu el, fie el deșertul, pădurea, oceanul, munții și dealurile, cerul cu nori.

D'Auria's este prezentată ca o instalație colorată, înzestrată cu o idee puternică de libertate și care, grație puterii de comunicare a unui brand recunoscut instantaneu, precum Vespa, va permite vizitatorului să se cufunde într-o atmosferă Pop.

Noua instalație a lui D'Auria ajunge la Gallery Hotel Art, după ce fațada acesteia găzduise, în 2013, un grup de douăzeci și două de biciclete care reprezentau dorința de răscumpărare a poporului italian, aceea „privind în sus”, spre viitor, sinonimă cu capacitatea de a se reinventa și, în 2014, un lung șir de manechine cromate, fiecare cu un cap de animal diferit pentru a retrae, prin simbolurile lor, istoria marilor personalități florentine.

În 2015, anul Expo, linguri uriașe – Bruno spoon – a reamintit temele explorate de Expoziția Universală și, în același timp, au adus un omagiu marelui designer Bruno Munari, în timp ce, anul trecut, WOW. Roata energiilor, a propus roți mari care se referă la ideea de vânt și cea de energie curată, obținută prin exploatarea acestui fenomen atmosferic.

Proiectul lui D'Auria, care folosește colaborarea Leica, este finalizat, în piața Vicolo dell'Oro, cu un colț Selfie unde vor fi amplasate trei Vespa statice, la diferite înălțimi, pentru a crea interacțiune cu publicul, devenind motiv și fundal pentru a face selfie-uri și a le partaja prin canalele sociale (#galleryhotelart; Instagram: @lungarnocollection @vespa_official #vespa).

cometariu