Cu această recenzie, îngrijită de Ignacio Cano cu sfatul lui Gabriele Finaldi, the orașul Ferrara intenționează să-și relanseze proiectul cultural, menit să conștientizeze publicul italian autori de cel mai înalt nivel și interes, dar puțin cunoscuți la noi.
Francisco de Zurbaran a fost, împreună cu Velázquez şi Murillo, printre protagoniştii Siglo de oro ai picturii spaniole şi ai acel naturalism rafinat care a lăsat o moștenire de durată în arta europeană.
Ceea ce a făcut unic stilul pictorului a fost capacitatea sa de a traduce idealurile religioase ale epocii baroc cu invenții grandioase și în același timp cotidiene, modelând forme de o asemenea esențialitate, puritate și poezie, încât să atingă profund imaginația modernă, așa cum reiese din opera celor care, de la Manet la Morandi, până la Picasso și Dalí, s-au uitat la opera maestrului sevillian în secolele următoare. În vremuri mai recente, studii de autoritate și expoziții internaționale au sancționat definitiv contribuția sa fundamentală la istoria artei.
O selecție riguroasă de lucrări din muzeele și colecțiile private europene și americane va retrai etapele importante ale carierei lui Zurbarán. Din testele cu care artistul se impune pe scena din Sevilla, „Florența spaniolă”, precum Viziunea Sfântului Petru Nolasco (1629, Madrid, Museo del Prado) sau mai târziu Sfântul Francisc de Assisi în mormântul său (1630). -34, Milwaukee Art Museum), marcată de luminismul dramatic și contrastat al curentului de tenebrism inspirat de Caravaggio și Ribera, de lucrările care au urmat șederii sale la Madrid și contactul cu Velázquez, marcate de un lirism mai sobru, unde mai clar, priviri fericite ale peisajului și detaliilor domestice, ca de exemplu în Imaculata Concepție cu Sfântul Ioachim și Sfânta Ana (c. 1638-40, Edinburgh, Scottish National Gallery) sau în Fecioara și Pruncul Isus și Pruncul Sfântul Ioan (1662, Bilbao, Muzeul de Arte Frumoase).
Itinerariul expozițional, împărțit pe secțiuni cronologic-tematice, va pune în evidență talentul pictorului de a impune un registru inovator asupra genurilor și temelor tradiționale.
Subiectele legate de iconografia mariană uimesc prin vena lor intimă și imediată, așa cum o arată acele lucrări nuanțate de melancolie suspendată (Casa Nazaret, c. 1640-45, Madrid, Fondo Cultural Villar Mir), sau capabile să atingă șiruri de candoare și tandrețe extraordinare (Copil Fecioară adormit, c. 1655-60, Jerez de la Frontera, Catedrala din San Salvador). Iar dacă motivul extazului atinge vârfuri de o intensitate incomparabilă, ca în Apariția Fecioarei către Sfântul Petru Nolasco pictată în jurul anilor 1628-30 (Colecție privată), tema meditației își găsește una dintre cele mai originale interpretări în Hristosul răstignit cu un pictor (c. 1635-40, Madrid, Museo del Prado), pictură capabilă să transmită în cel mai direct mod dialogul intim dintre uman și divin.
Unul dintre cele mai avansate puncte în direcția reînnoirii formale sunt, fără îndoială, naturile moarte și temele alegorice, precum O ceașcă de apă și un trandafir (c. 1630, Londra, The National Gallery) și Agnus Dei (c. 1634-40). , Muzeul de Artă din San Diego). Rafinamentul poetic al acestor tablouri, în care obiectele sunt așezate într-un spațiu rarefiat și tăcut, este încredințat sobrietății compoziției, purității formelor și direcției valorilor luminoase. În aceste lucrări de format mic, precum și în naturile moarte împrăștiate în multe dintre pânzele din expoziție, Zurbarán redă formele purificate de lumină, într-o viziune cristalină a detaliilor și a monumentalității tăcute.
În sfârșit, printre cele mai originale invenții ale artistului se numără și marile figuri de sfinți, efigii rafinate care s-au bucurat de o popularitate extraordinară și au fost produse în serie special pentru coloniile Lumii Noi. Secvența
reunite pentru această expoziție are rezultate remarcabile precum Santa Casilda (c. 1635, Madrid, Muzeul Thyssen-Bornemisza), Beniamino (c. 1640-45, colecție privată) și Sant'Orsula (Genova, Palazzo Bianco), care mărturisesc capacitatea de a acoperi episoadele sacre cu un farmec elegant, grație rafinamentului ipostazei, redării virtuozice a țesăturilor prețioase și paletei strălucitoare. Aceste figuri maiestuoase, cu fața către observator ca protagoniștii unui portret, exercită o fascinație magnetică și astăzi ca și atunci.
Zurbaran (1598-1664)
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14 septembrie 2013 – 6 ianuarie 2014
Imaginea operei de artă: Francisco de Zurbarán: Mielul lui Dumnezeu, c. 1635-40 Ulei pe pânză, 35,6 x 52,1 cm Muzeul de Artă din San Diego. Darul lui Anne R. și Amy Putnam
informații www.palazzodiamanti.it
