Expoziția deschisă recent la Gallerie d'Italia din Palazzo Zevallos Stigliano din Napoli deschide noi perspective de cunoaștere asupra unui moment artistic european de excepție, secolul al XVII-lea napolitan, cu un singur obiectiv: reconsiderarea unor personalități artistice mai puțin cunoscute legate de artă. de marele Jusepe de Ribera pentru a pune în lumina potrivită valoarea istorică și culturală a unuia dintre cele mai fervente anotimpuri ale civilizației artistice din sudul Italiei. Expoziția, nu la fel de impresionantă precum cele dedicate în trecut descoperirii acestui imens sezon cultural, dar foarte prețioasă, se învârte în jurul uneia dintre cele mai fascinante și misterioase picturi ale secolului al XVII-lea italian, Santa Caterina d'Alessandria, și recunoașterea lui Giovanni Ricca ca autor al acesteia.
Expoziția, născută din colaborarea dintre Intesa Sanpaolo și Fundația Muzeele din Torino, este curatoriată de Giuseppe Porzio, istoric de artă și autor al unei importante monografii, Școala Ribera, care încununează un lung proces de cercetare care a aruncat o nouă lumină asupra artei în Napoli în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Și tocmai lui Porzio îi datorăm atribuirea definitivă, după o revizuire filologică radicală, bazată pe legături nebănuite între lucrări și documente parțial deja cunoscute, în mare parte inedite, ale Sfintei Ecaterine lui Giovanni Ricca (Napoli, 1603-1656?) , dezvăluind astfel o poveste critică complexă care a văzut opera atribuită în trecut altor artiști cu diverse atribuții, de la Maestrul Rășinilor la Bartolomeo Bassante.
«Descoperirea paternității picturii a avut loc aproape întâmplător - a explicat Giuseppe Porzio, în conferința de presă de prezentare a expoziției - nu existau referințe biografice, numele pictorului apărea doar în partea de jos a plăților. Am avut norocul să identific documentele unui „proces de căsătorie” păstrate în Arhiva Eparhială: Ricca era pe punctul de a se căsători și s-a prezentat în fața funcționarului Curiei pentru a-și declara starea civilă liberă. Era o practică excepțională pentru un napolitan: era obligatoriu să o facă doar pentru străini, dar certificatul de botez fusese pierdut, așa că a fost chemat să-și declare datele personale și, de asemenea, cunoscuții în fața martorilor. Din documente descoperim că s-a născut în 1603 și că este napolitan dar și că a locuit în parohia Sant'Anna di Palazzo. Din registrele parohiale au ieșit apoi botezurile copiilor cu participarea, în calitate de nași, a altor pictori ai vremii, ceea ce a deschis o rețea de relații între figuri. Persoana care se căsătorește cu Ricca este Caterina Rossa și este emblematic faptul că cel mai faimos tablou al ei este „Santa Caterina” cu această culoare roșie a hainelor și părului ei, recurentă în corpus Riccai. În același „proces” apare și un anume Diego da Molina cunoscut pentru că a depus mărturie la procesul căsătoriei lui Ribera, punct de intersecție și urmă a relațiilor biografice dintre cei doi artiști. În 1656, urmele lui Ricca se pierd în documentație, așa că probabil că aceasta este data morții sale, dar va mai fi de lucru».
Tabloul, achiziționat de Muzeele Civice din Torino în 2006 din colecția editorului Giulio Einaudi, devine o ocazie în cadrul expoziției Palazzo Zevallos Stigliano de a retrace un moment fundamental în arta italiană din secolul al XVII-lea, marcat de impactul provocat de sosirea în Napoli a marelui artist spaniol De Ribera după viceregele Duce de Osuna în 1616.
Jusepe de Ribera italianizat cu porecla de lo Spagnoletto datorită staturii sale mici, a fost unul dintre cei mai mari protagoniști ai picturii europene a secolului al XVII-lea și unul dintre cei mai importanți pictori care au urmat tendința caravagismului la Napoli alături de Luca Giordano, Massimo. Stanzione, Mattia Preti, Bernardo Cavallino și Battistello Caracciolo, făcând din oraș un centru artistic de importanță internațională.
Iar Giovanni Ricca, un pictor format în natură despre care până în urmă cu câțiva ani existau informații puține și fragmentare, se conturează acum ca una dintre cele mai importante personalități active la Napoli pe orbita de Ribera.
Alături de Santa Caterina d'Alessandria, expoziția prezintă și alte lucrări ale lui Giovanni Ricca, aproape toate de atribuție recentă, inclusiv Schimbarea la Față din 1641, fostă în Santa Maria della Sapienza din Napoli, Martiriul Sfintei Ursula de la Fundația De Vito. De la de Ribera putem admira două lucrări din jurul anului 1620, Hristos la coloană din Galleria Sabauda din Torino, o variantă a versiunii mai cunoscute din galeria de pictură Girolamini din Napoli, și intensă Magdalena din Muzeul Capodimonte, strâns legate. la Sfânta Ecaterina pentru stil și poveste critică.
Expoziția include pânze ale altor artiști înrudiți cu de Ribera și Ricca: Hendrick De Somer, așa-numitul Maestru al Bunei Vestiri la Păstori și Francesco Guarino. Acestea din urmă, reprezentate de piese cheie în expoziția permanentă a Palazzo Zevallos Stigliano, completează tabloul unei culturi figurative născute pe fundamente caravagesce și a evoluat către forme de clasicism rafinat.
„Expoziția ilustrează pe scurt – explică Porzio despre Ricca – drumul acestui maestru redescoperit: de la producția remarcabilă de sfinte în jumătate de cifră și eroine biblice care marchează începutul sub steagul modelelor lui de Ribera, până la pânzele documentate destinate biserici de care s-a articulat reconstrucția figurii maestrului, precum transfigurarea monumentală pentru biserica Santa Maria della Sapienza din Napoli, acum depozitată la clădirea prefecturii și, prin urmare, greu accesibilă. Alături de aceste lucrări apar tablouri ale altor artiști în legătură cu Ribera, ale căror evenimente critice s-au împletit cu cele ale lui Ricca: Francesco Guarino, maestrul anunțurilor către păstori și mai ales flamandul Hendrix de Somer, din care se păstrează colecțiile Intesa San Paul. unele dintre cele mai reprezentative dovezi. expoziția oferă așadar o oportunitate importantă de verificare și aprofundare a cunoștințelor picturii napolitane din secolul al XVII-lea, deschizând o perspectivă needitată până acum asupra acestui moment excepțional al artei europene”.
