După Milano, la aproape treizeci de ani de la moartea sa, Roma omagiază și ultimul dintre marile genii maudit ale scenei artistice internaționale a secolului trecut, acel Jean-Michel Basquiat (1960-1988) care a reușit, în scurta sa existență, pentru a aduce Street Art la nivelul capodoperelor recunoscute universal de cele mai mari galerii de artă din lume.
Și pentru a înțelege despre ce vorbim din punct de vedere economic, este suficient să ne gândim că una dintre lucrările sale, „Untitled” din 1982, a fost scoasă la licitație de Christie's la New York pentru 57,3 milioane de dolari (aceeași pânză făcuse cu 12 ani în urmă). o senzație pentru că a fost vândut cu 4,5 milioane de dolari la Sotheby's din Londra). O cifră uluitoare pentru un fost artist de graffiti, dar nu un episod izolat, deoarece în 2015 72 de lucrări de Basquiat au fost vândute cu 132,3 milioane de dolari.
Scurta, dar incredibila pildă a acestui artist, supranumit Picasso negru, care a bulversat limbajul artistic al scenei culturale a anilor 80, are loc pe parcursul a zece ani pentru a se termina tragic la vârsta de 28 de ani din cauza unei supradoze de heroină.
„Tata, într-o zi, voi deveni foarte, foarte faimos”. A prezis-o și și-a ținut promisiunea. Basquiat avea această urgență, urgența semnului, a gestului, a culorii, nevoia ireprimabilă de a desena, de a fi artist. Și tocmai pereții New York-ului vor fi, la începutul carierei sale, pânzele pe care va grava trăsăturile distinctive și de neșters ale artei sale, pereți aleși cu pricepere și talent în apropierea celor mai renumite galerii.
Apărând sub pseudonimul de SAMO, Basquiat începe cu graffiti pentru a ajunge la doar douăzeci de ani, una dintre cele mai faimoase și celebrate vedete în devenire din lumea artei. Artiștii din Soho și TriBeCa l-au conștientizat prin misterioasa sa poezie de stradă, cu o vagă ascendență situaționistă, care aduce în minte adevărate puzzle-uri. La acea vreme, la sfârșitul anilor șaptezeci, a urmat City-as-School și și-a semnat SAMO, „The Same Old Shit”, al cărui sens se afla într-o expresie tipică folosită în cercurile studențești.
Adevărata explozie a lui Samo a venit în primăvara anului 1978. Scrierile sale, împodobite cu simbolul dreptului de autor, element stilistic pe care îl va păstra în operele sale din anii optzeci, au început să capteze atenția oamenilor și să lovească imaginația.
„SoHo News” a început să publice fotografii cu ei. Poeziile sale, adunate în caiete, publicate ulterior de editura Larry Warsh, scrise împreună cu ceilalți tineri scriitori pe pereții străzilor sau metrourilor cu un marker negru, conțin versuri adesea contractate și obscure, proteste sincopate, declarații existențiale, care atestă un flux continuu de gândire și sunt mijlocul cel mai imediat de a fi în lume și de a face lumea să-l observe.
Graffiti-urile, distribuite cu talent chiar și în apropierea galeriilor emergente, cum ar fi tricourile pictate manual și cărțile poștale, inițial mijloace de supraviețuire, îl duc treptat la conștientizarea dorinței de a fi artist.
Lucrările sale se bazează pe cele mai disparate surse, mijloacele sale expresive creează un limbaj artistic original și incisiv care indică o critică foarte dură a structurilor puterii represive și rasismului. Mândru de originile sale afro-americane, Basquiat insuflă în operele sale acel caracter dramatic, acea energie și acea hotărâre de protest social care va deschide calea pentru viitoarele generații de artiști de culoare.
Producția artistică a lui Basquiat sintetizează abstractionismul și figurativismul neoexpresionist, cercetările sale febrile și neîncetate produc lucrări cu o trăsătură viscerală, materială, tribală. Folosește pictura, dar mai ales scrisul, o prezență constantă în lucrările sale, care formează adesea țesătura. Basquiat a folosit și a transformat cuvintele în context ca semne grafice și semnificanți ca versuri care rezonează în ritmul bătăii sale interioare.
Puștiul străzii care fuge de acasă pentru a scăpa de un tată abuziv va urca în curând toate vârfurile faimei legându-se artistic de Andy Warhol cu care a avut o înțelegere intelectuală extraordinară și deosebită, John Lurie, Arto Lindsay, Keith Haring și chiar Madonna. .
Expoziția amenajată în spațiile Chiostro del Bramante prezintă aproximativ 100 de lucrări printre care uleiuri acrilice, desene, câteva colaborări importante cu Andy Warhol, serigrafie și ceramică, lucrări realizate între 1981 și 1987 sau într-o perioadă de timp în care aproape toate parabola artistică și existențială tulbure și dureroasă a lui Basquiat.
În februarie 1985, „New York Times Magazine” a dedicat coperta artistului și un articol lung intitulat New Art, New Money: The Marketing of an American Artist care își concentrează atenția asupra rolului mass-media în crearea miturilor, a ponderea marketingului și a evalua critic calitatea producției artistice din toți acești ani.
Este apogeul faimei lui Basquiat. Dar, în mod dramatic, ascensiunea lui coincide, din păcate, cu declinul său rapid, acum corodat inevitabil de o utilizare compulsivă și de neoprit a drogurilor dure.
Expoziția produsă și organizată de DART Chiostro del Bramante și Gruppo Arthemisia în colaborare cu Colecția Mugrabi și curatoriată de Gianni Mercurio va rămâne deschisă până pe 2 iulie.
