Minimi Avanzi, care prezintă 24 de lucrări de diferite formate, realizate de doi dintre cei mai importanți și recunoscuți maeștri ai sculpturii ceramice contemporane, la care se adaugă o nouă instalație de anvergură, creată special pentru spațiile muzeale, care va dialoga cu locurile sale. bogat în istorie și cu capodoperele de artă antică păstrate în ea.
Expoziția, curatoriată de Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli și Silvia Bartolini, este prima expoziție individuală a duo-ului din regiunea Marche și are, de asemenea, o importantă semnificație culturală și turistică renașterii pentru întreaga regiune.
Programată inițial pentru 26 noiembrie trecut, inaugurarea a trebuit să sufere o amânare din cauza evenimentelor seismice teribile care au lovit Marșurile și în special provinciile Ascoli Piceno și Macerata. Patru luni mai târziu, expoziția revine acum cu același proiect expozițional.
Bertozzi & Casoni. Minimi Avanzi tratează câteva teme dragi celor doi artiști, în primul rând, cea a mâncării sub toate formele ei - resturi de la banchete, deșeuri, conserve, resturi, coșuri de gunoi -, precum și flori, fluturi, animale, ziare, și elemente ale vieții care, cu pricepere dezmembrate și reasamblate, alcătuiesc neobișnuitele naturi moarte din ceramică policromă care le-au făcut celebre.
O altă legătură cu teritoriul este dată de faptul că capitala Marche se mândrește cu o lungă și importantă tradiție cu acea artă ceramică pe care Bertozzi & Casoni au reușit să o reinterpreteze în panorama artei contemporane: ceramica policromă, de fapt, constituie mediu privilegiat pentru garantarea unei reproduceri care de cele mai multe ori depășește realitatea, în timp ce imaginarul trage din viața de zi cu zi, printre obiecte care sunt recuperate tocmai când devin deșeuri, cu referire clară la societatea de consum.
Rezultatul sunt lucrări aflate în mod constant între suprarealismul compozițional și hiperrealismul formal, în care vanitas-ul și efemeritatea lumii organice sunt conectate la acele sentimente de dezgust și groază care proiectează publicul în lumea de unică folosință și inutilitatea materialismului modern; dar prin ceramică Bertozzi & Casoni redau o nouă existență obiectelor, dându-le un fel de nouă viață „eternă”. De fapt, îndepărtate de perisabilitate, ele capătă o nouă valoare care este cea a plăcerii estetice.
Spectatorul, așadar, confruntat cu risipa societății transformată în sculpturi uluitoare, pe care este greu de înțeles pe deplin la prima vedere, le descoperă groaza și frumusețea și este îndemnat în mai multe rânduri, între uimire și , să zăbovească în observarea lui. cele mai mici detalii lăsându-se sedus de lucrări în care trecutul și prezentul, artificiul și realitatea se contopesc.
Expoziția este însoțită de un catalog tipărit de Artelito (Camerino), editat de Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli, Silvia Bartolini, cu un text de Marco Senaldi
Bertozzi & Casoni. Resturi minime a luat naștere dintr-o idee a Asociației Culturale Verticale d'Arte și este promovată și organizată de aceasta din urmă în colaborare cu Muzeele Civice din Ascoli Piceno, sub patronajul MiBACT - Ministerul Patrimoniului Cultural și Activităților și Turismului, al Regiunea Marche, Provincia Ascoli Piceno, Municipiul Ascoli Piceno, Asociația Italiană a Orașelor Ceramice, Fundația pentru Cultură Marche, Echipa Marche Social Media
BERTOZZI & CASONI. Note biografice
Bertozzi & Casoni este o companie fondată în 1980 la Imola de Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) și Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961).
Prima lor pregătire artistică a avut loc la Istituto Statale d'Arte per la Ceramica din Faenza într-un climat dominat de un stil post-informal „rece” atunci în vogă. De mai mare interes pentru ei sunt sculpturile figurative ale lui Angelo Biancini, cu care Bertozzi colaborează la studiul din cadrul școlii, arta decorativă a lui Gianna Boschi și radicalismul conceptual al lui Alfonso Leoni.
Imediat ce și-au terminat studiile, Bertozzi și Casoni au urmat Academia de Arte Frumoase din Bologna, au înființat o companie și au participat la evenimente care au încercat să se concentreze pe protagoniști și motivele unei „noi ceramice”.
Abilitatea executivă și ironia detașată le caracterizează deja primele creații din majolica subțire policromă. Importantă este colaborarea (1985-1990) cu Cooperativa Ceramică din Imola, unde lucrează ca cercetători în Centrul de Experimentare și Cercetare a Ceramicului. În 1987 și 1988 au colaborat cu „K International Ceramics Magazine” pentru care au creat și imaginile de copertă. În anii XNUMX, virtuozitatea executivă a atins noi culmi între lucrările sculpturale, intersecțiile cu designul și creațiile de lucrări ale unor artiști consacrați italieni și europeni: Arman și Alessandro Mendini, printre alții. În 1990 au creat fântâni și sculpturi mari pentru o intervenție urbană în Tama, un nou cartier din Tokyo. Din 1993 este panoul mare Say it cu flori amplasat pe un perete exterior al Spitalului Civil din Imola. În anii XNUMX, în opera lor a apărut un aspect mai conceptual și mai radical: ceramica a căpătat dimensiuni din ce în ce mai mari până la limita cu hiperbola lingvistică și constructivă. Criticii și cele mai importante galerii de artă naționale și internaționale sunt interesate de munca lor. Sculpturile lor – simbolice, batjocoritoare și străbătute de un sentiment de atracție față de ceea ce este trecător, trecător, perisabil și în decadere – au devenit icoane recunoscute la nivel internațional pentru o condiție umană nu numai contemporană. Ironia corozivă a lucrărilor lor este întotdeauna contrabalansată de un perfecționism executiv indestructibil. Între suprarealismul compozițional și hiperrealismul formal, Bertozzi și Casoni investighează deșeurile societății contemporane, fără a le exclude pe cele culturale: de la cele din trecut la cele ale celor mai apropiate tendințe artistice. Icoane precum cutia Brillo examinată de Pop Art sau cutiile de cacatul Artistului de Piero Manzoni găsesc, într-o variantă ceramică rafinată care investighează învechirea și degradarea lor, atât semnele unui timp iremediabil trecut, cât și o înghețare în aranjamente care, dimpotrivă, încredinţează-le unor destine cu adevărat nemuritoare. Din 2000, Bertozzi și Casoni au renunțat la utilizarea majolicii pentru a favoriza, într-un fel de epopee a gunoiului, o gamă mai largă de tehnici și materiale ceramice de origine industrială, variind procesele și compozițiile acestora. Prezența fizică a obiectelor și figurilor reprezentate atrage prin complexitatea sa conceptuală și referințele eliptice, sugestia crește odată cu descoperirea materialului folosit și a mimezei perfecte realizate și, în sfârșit, ies la iveală implicațiile formale, chiar picturale, de figurativ predominant, dar practic. conceptuală și abstractă. O versiune contemporană a temei vanitas care i-a văzut pe marii maeștri ai trecutului comprimându-se în spațiul unei pânze, flori orbitoare, fructe, alimente și animale simbolice. Aluzii la o impermanență (memento mori) pe care Bertozzi și Casoni, maeștri ai îndoielii și ai „poate”, o răstoarnă în căutarea frumosului; o frumusete care se regaseste chiar si in cel mai neglijat si batut obiect.
GALERIA CIVICĂ DE ARTĂ A ASCOLI
Dintre lucrările prețioase păstrate se remarcă ca importanță Cope din secolul al XIII-lea de fabricație engleză, donat în 1288 Catedralei din Ascoli de către Papa Nicolae al IV-lea, picturile lui Carlo Crivelli (cele două triptice din Valle Castellana secolul al XV-lea), Cola. dell' Amatrice (Urcușul la Calvar, 1527), Tițian (San Francesco primește stigmatele, secolul al XVI-lea), Guido Reni (Anunț, 1575), Strozzi, De Ferrari, Magnasco, Mancini, Morelli, Palizzi și Pellizza da Volpedo (Amorous) plimbare, 1901). Lucrările sunt plasate în încăperi splendide, mobilate cu console rare, fotolii, oglinzi și comode din secolele XVIII și XIX care, cu perdelele prețioase și candelabrele de Murano, recreează atmosfera și farmecul unui palat aristocratic.
