Foi inaugurado em Roma, na Villa Farnesina em Trastevere onde está localizado a loggia de Cupido e Psique criada por Raphael, a exposição "As cores da prosperidade: frutos do velho e do novo mundo", com curadoria da Accademia Nazionale dei Lincei.
O evento, aberto ao público até 20 de julho, será realizado na esplêndida villa de Agostino Chigi – conhecida como Farnesina quando passou a ser propriedade dos Farnese em 1517 – projetada no início dos anos 1500 pelo sienense Baldassarre Peruzzi e afrescos, do que por Raphael, por Sebastiano del Piombo, Sodoma e o próprio Peruzzi. A moldura é, portanto, uma das maiores expressões do período renascentista: desde 1948 a villa pertence à Accademia dei Lincei, que promove a sua valorização cultural e artística.
O tema da exposição é o das cores, para as quais foram usados materiais particularmente inovadores na época, e das plantas: acima de tudo, a loggia de Raphael de fato apresenta representações botânicas de excepcional importância pela sua diversidade, pela heterogeneidade das origens e habitats das espécies, mas também pela variedade de significados que lhes podem ser associados. Entre as mesmas plantas presentes no jardim da Villa Farnesina encontram-se espécies de Nova Hispânia (América do Sul), recém-chegado à Europa após o descobrimento da América.
Comunique-se com imagens
por Patrick Rossano
A loggia de Cupido e Psique é uma forma extraordinária de comunicação visual. Aos olhos do ilustre hóspede que espreitava sob as suas abóbadas, foi proposta a leitura de um documento que, desde a primeira impressão, visava mostrar todo o universo botânico então conhecido ilustrado pelos pincéis de Giovanni da Udine, o aluno de Raphael que era o executor magistral de tudo natural.
Em certo sentido, a Loggia é um símbolo, um ícone, uma parte que contém o todo, uma forma nova e original de narrar, ilustrar, documentar o conhecimento científico e se insere em meio à revolução da comunicação ocorrida há poucos décadas primeiro com a invenção da tipografia móvel por Gutenberg e na revolução que se deu com as novas explorações geográficas.
Afinal, traços, signos, figuras, símbolos, imagens, ícones, formas bidimensionais ou tridimensionais sempre acompanharam a história humana. Por milênios, o desenvolvimento de sua civilização andou de mãos dadas com a comunicação visual. As pedras coloridas de Mas d'Azil, que datam de mais de 10 anos, nos falam sobre objetos que contêm representações simbólicas – que são usadas tanto para comunicar quanto para negociar. Pode-se dizer que os indivíduos começam a interagir, a se comunicar uns com os outros através da visão antes mesmo das palavras.
«O espírito é estimulado mais lentamente pelo ouvido do que pelo olho» escreveu Horácio, o maior poeta romano, na Ars Poetica. Graças à invenção da tipografia móvel, o Renascimento retomou plenamente um modelo de comunicação visual consolidado ao longo dos séculos e nas diversas civilizações, onde as imagens utilizadas de forma eficaz e eficiente talvez fossem tão necessárias quanto as palavras e a escrita. Na Roma antiga, com os admiráveis exemplos de monumentos erguidos por vários imperadores, a começar por Augusto, foram impressos no mármore os códigos do conhecimento, da visão do mundo e do poder necessário para dominá-los.
A coluna de Trajano, assim como a de Antonino, são o melhor exemplo de comunicação visual de uma história que de outra forma, para os analfabetos, teria sido difícil narrar de forma concisa e compreensível. Alguns argumentam, por exemplo o historiador da impressão William M. lvins jr, autor do precioso Prints and Visual Communications citado por Gombrich, que os gregos e romanos eram limitados no progresso técnico porque lhes faltava a intuição para reproduzir imagens com alguma técnica de impressão.
A difusão de textos científicos, já não apenas manuscritos em poucos exemplares, acompanhados de ilustrações contribui decisivamente para a formação dos novos paradigmas de comunicação, devendo a componente visual do livro tornar-se não só um kit ornamental mas uma parte essencial da própria obra impressa . Ao mesmo tempo em que os livros são compostos com tipos móveis, as imagens são inseridas não mais a partir de mesas de madeira entalhadas, mas de placas de metal; em Florença, na segunda metade do século XV, experimentou-se a gravura em matriz metálica que permitiu uma circulação muito maior de livros.
A passagem é histórica pela rapidez com que a ciência e o conhecimento se espalharam nas universidades, nos tribunais, nas oficinas dos grandes pintores e escultores que naqueles anos iluminaram os cenários das igrejas e palácios. A Loggia de Cupido e Psique se beneficia muito desse espírito artístico e científico que permeia as primeiras décadas do século XVI. Agostino Chigi, o abastado banqueiro e comerciante que mandou construir a Villa, pretendia não só mobilar a sua casa de forma rica e sumptuosa, como expressar aos seus hóspedes e interlocutores, com uma linguagem visual própria, a comunicação formal dos seus conhecimento, de seu poder.
Como sempre, esta mensagem é confiada às imagens que, por si só, sustentam todo o sistema narrativo e comunicativo da sua condição social, económica e política, bem como da sua paixão pela mulher que, depois de lhe ter dado numerosos filhos, se tornará sua esposa. Nesse sentido, a Loggia, além de instrumento de encantamento e demonstração de poder, é também uma mensagem de amor escrita com imagens.
