Isso mostra "Rumo a Monet” pretende contar o estudo da natureza a partir do século XVII, para chegar aos nenúfares pintados por Claude Monet na primeira parte do século XX.
Utilizando mais de noventa pinturas e dez preciosos desenhos de alguns dos maiores museus do mundo, como sempre, e de algumas preciosas coleções particulares, a exposição será dividida em cinco seções, que descreverão os momentos fundamentais ligados à narração da natureza como um fato autônomo e independente da inserção das figuras. Em suma, aquela espécie de emancipação da imagem quando a paisagem deixa de ser vista como mero pano de fundo cenográfico, mas se destaca como divindade absoluta e dominante.
Por isso, a exposição vai abordar os pontos fulcrais de uma história que se vai tornando cada vez mais central na história da arte, até ao século XIX, a que, com razão, se convencionou chamar "o século da natureza". Portanto, sem se expandir para experiências inumeráveis e fragmentadas, ela permanecerá bastante restrita aos pilares fundamentais. E, nesse sentido, o título da exposição confirma a ideia da enorme mudança implementada por Claude Monet a partir da segunda metade da década de XNUMX, ele estava ocupado pintando na floresta de Fontainebleau e nas costas da Normandia. na esteira de Boudin. Monet que passa do nobre sentido da realidade, que Corot antes dele vinha de uma tradição secular – destacada nesta exposição -, e se empurra com os nenúfares finais, mas já com as “séries” da última década do século XIX , para o campo aberto de uma paisagem que, não esquecendo a realidade, assenta agora quase inteiramente na vivência interior. Abrindo-se assim a algumas das mais belas e novas manifestações da natureza pintadas durante o século XX. Monet, portanto, como paradigma da nova paisagem, o ponto de passagem entre um antes e um depois. Por isso, sua presença ocupará grande parte de toda a exposição, com vinte pinturas. Uma verdadeira exposição dentro da exposição.
Assim, a exposição passará das experiências introdutórias de Annibale Carracci e Domenichino, até aquelas, das duas primeiras derivadas e fundamentais, de Lorrain, Poussin e Salvator Rosa no século XVII para documentar a transição do falso para o verdadeiro de natureza, para então entrar na 'sempre Holanda do século XVII de Van Ruisdael, Seghers, Van Goyen e Hobbema entre outros, quando a verdade de ver funda a paisagem moderna. E uma dezena de desenhos de Lorrain a Rembrandt, de Koninck a Van Ruisdael, marcarão a importância desta técnica na exploração direta da natureza. Para assim conhecer de imediato alguns artistas que têm sido marcos para a nova imagem da paisagem. Como alguns eventos subsequentes lhe dirão bem, no século XVIII e novamente no século XIX. Para o século XVIII, a escolha foi primeiro parar em Van Wittel, para o nascimento do conceito de vista, e depois um sugestivo e importante impulso veneziano entre Canaletto, Bellotto e Guardi para resumir a maravilhosa idade da vista veneziana, com cerca de vinte obras em sua maioria de museus americanos e por isso raramente ou nunca expostas na Itália.
Para então entrar no século XIX, com as figuras essenciais de Turner, Constable e Friedrich, aqueles que redesenham a ideia de natureza dentro do novo espírito romântico. Os vários realismos levarão assim a exposição entre a França de Barbizon, a Escandinávia, a Europa de Leste e a América da Hudson River School. Até que Monet chega para derrubar, primeiro usando os elementos do realismo, o conceito de paisagem pintada. E deixando-se assim juntar a companheiros impressionistas e pós-impressionistas, de Renoir a Sisley, de Pissarro a Caillebotte, de Degas a Manet. Alcançar as experiências fundamentais de Van Gogh, Gauguin e Cézanne. Todos presentes com núcleos de obras selecionadas, a começar pelas sete de Vincent van Gogh, graças à habitual e preciosa colaboração do Museu Van Gogh de Amsterdam e do Museu Kröller-Müller de Otterlo. Para citar apenas dois dos museus de empréstimo, que vão da National Gallery em Washington ao Museum of Fine Arts em Boston, do Philadelphia Museum of Art ao National Museum of Wales em Cardiff, do Stedelijk em Amsterdã ao Szepmuveszeti em Budapeste apenas para citar alguns entre muitos. A exposição tem curadoria de Marco Goldin.
