WASSILY KANDINSKY O artista como xamã, a exposição está aberta de 29 de março a 6 de julho de 2014, Arca di Vercelli, o sofisticado espaço expositivo criado no interior da igreja de S. Marco, do século XIV, cuja programação durante anos se concentrou nos protagonistas da arte do século XX, acolherá uma nova grande e refinada exposição, criada com um extraordinário núcleo de obras, para revelar o caminho que deu origem ao nascimento da abstração.
Depois do ciclo, que durou cinco anos e foi criado em colaboração com a Fundação Guggenheim, que viu chegar a Vercelli os mestres das vanguardas europeias e americanas colecionadas por Peggy Guggenheim, Arca abre as portas à outra parte da história artística do século XX, em colaboração com o Museu Nacional de São Petersburgo, a maior coleção do mundo dedicada à arte russa.
A primeira exposição, concebida e com curadoria de Eugenia Petrova, vice-diretora do Museu Estatal Russo em São Petersburgo, é dedicada a Wassily Kandinsky, o artista que mais do que qualquer outro foi a ponte entre o Oriente e o Ocidente.
A exposição, intitulada O artista como xamã, desenvolve cerca de vinte e duas obras-primas do pai do abstracionismo, de oito museus russos, acompanhadas por pinturas criteriosamente selecionadas de mestres da vanguarda russa e por um extraordinário grupo de objetos rituais de tradições polares e práticas xamânicas – pertencentes à Fundação Sergio Poggianella, detentora de um dos mais ricos acervos sobre o assunto – praticadas nas distantes e infindáveis regiões siberianas, nas quais Kandinsky se inspirou profundamente durante seus anos juvenis de estudos etnoantropológicos, e que contribuíram , juntamente com as tradições camponesas russas para o desenvolvimento de seu caminho intelectual em direção à abstração como forma de espiritualidade.
As obras apresentadas em Vercelli pertencem principalmente aos anos que Kandinsky passou entre Munique e a Rússia, entre 1901 e 1922, ano em que foi forçado a abandonar para sempre a Rússia Soviética, que também apoiara nos primeiros anos da revolução, para aceitar a designação oferecida a ele por Walter Gropius para compartilhar o ensino na Bauhaus com Paul Klee.
É o momento em que o artista chegou à convicção de que para transpor sentimentos e pensamentos para a tela não era necessário retratar objectos, paisagens, rostos do quotidiano mas que, através da cor, da forma, da sua combinação e do ritmo das na composição foi possível expressar os estados de espírito e as emoções provocadas tanto pelo mundo exterior como pelos movimentos profundos do espírito humano.
A longa e profunda jornada que levou Kandinsky à abstração havia começado nos anos de sua formação universitária, quando seus estudos de direito o levaram a analisar os fundamentos do direito nas tradições do infindável interior da Rússia, entre as distantes populações de Vologda, na Sibéria, onde como etnólogo estudou a vida, os costumes e a economia dos sírios, pequena etnia à qual dedicou alguns artigos científicos, deparando-se também com as práticas populares decorrentes dos antigos rituais xamânicos, cuja profunda espiritualidade foi fortemente atingida.
Muitos elementos encontrados em sua obra remetem a essa experiência, desde a figura do cavalo e do cavaleiro, ao tambor ritual, passando pelas figuras simbólicas dos animais.
A educação do jovem Kandinsky desenvolveu-se no seio de uma impetuosa corrente cultural que se desenvolveu na Rússia ao longo do século XIX, a seguir à invasão napoleónica e à consequente destruição de Moscovo, destinada a procurar as raízes de uma civilização russa original e intacta. Fazem parte desse universo fabuloso e esotérico, oposto ao racionalismo europeu ocidental, os contos de fadas e as canções populares transmitidas oralmente desde a Idade Média e depois retomadas na literatura por Pushkin e Dostoiévskji e na música de Rimsky Korsakov, primeiro, e depois pelo outros compositores russos do início dos anos 800, de Mussorsgky a Skriabin e Stravinsky.
Na fusão de suas experiências de estudo e do clima cultural russo, o Espiritual na arte e o pensamento que fará dele o maior teórico da arte do século XX, o inventor da abstração e um dos maiores mestres de toda a arte do 900.
O itinerário expositivo na Arca de Vercelli percorre este caminho com muitas das suas obras-primas supremas, acompanhadas de objetos raros pertencentes à tradição do xamanismo, desde as suas primeiras pinturas nascidas em ambiente simbolista, às obras do período Murnau, até as grandes telas dos poucos anos em que Kandinsky se tornou o ponto de encontro entre as vanguardas ocidentais, reunidas em torno de Der Blaue Reiter, e os grandes protagonistas da vanguarda russa para chegar às obras do período final de sua estada em A Rússia, que o viu contratado, como comissário para as artes do governo pós-revolucionário antes que o desacordo com as formas de poder soviético o levasse a aceitar um exílio definitivo.
A exposição é comissariada por Eugenia Petrova e promovida pela cidade de Vercelli, organizada pelos museus de exposições Giunti Arte com o patrocínio da região do Piemonte, a contribuição de várias instituições e empresas, incluindo a província de Vercelli, Biverbanca e com o apoio do Cassa Foundation Savings Bank of Vercelli.
O Catálogo é publicado pela GAmm Giunti e contém, juntamente com os ensaios de Eugenia Petrova e Francesco Paolo Campione, a primeira tradução italiana do estudo publicado por Kandinsky sobre os povos siberianos.
