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Leque como obra de arte em exposição em Cecina (Livorno)

Através deste acessório, a exposição oferece um amplo panorama da arte contemporânea italiana. O leque, liberto da sua funcionalidade, apresenta-se através de um rico leque de obras que se diferenciam tanto pela técnica decorativa como pela variedade de materiais utilizados.

Leque como obra de arte em exposição em Cecina (Livorno)

O torcedor é o protagonista da exposição que o Fundação Cultural Hermann Geiger organiza e promove em Cecina (Livorno) a partir de 31 de março, em seus espaços expositivos na Piazza Guerrazzi 32. A exposição “Ventagli. Creazioni d'Artista” oferece aos visitantes uma seleção de 90 peças da coleção de Luisa Moradei, uma estudiosa e colecionadora florentina.

Assim encontramos madeira empregada, ferro, terracota, papel e papelão, cobre, travertino, plástico, espelhos, penas, tecido, folhas, chumbo, cerâmica e tela de arame, materiais que transformam o objeto leque, como estamos acostumados a pensar. , e decliná-lo em obras de pintura, escultura, fotografia, gravura, joalharia, tecelagem e muito mais.
Em muitos casos o resultado, apesar das múltiplas diversificações, mantém-se fiel à forma original enquanto noutros atinge efeitos puramente alusivos, distorcendo a própria forma até ao limite do seu reconhecível.

OS ARTISTAS – São pouco menos de uma centena de artistas italianos representados na exposição, desde grandes nomes a jovens artistas emergentes, cada um dos quais, tendo se deixado influenciar pela história e usos do leque, recontou este objeto com seu próprio estilo código que, assim interpretado, abandonou a esfera cotidiana para mergulhar totalmente no campo da arte.

Temos Elio Marchegiani com seus pesos harmoniosos, Tino Stefanoni que apresenta a essencialidade da forma na linearidade do leque; Gillo Dorfles com desenhos que emergem do inconsciente; Pietro Gilardi que para a ocasião abandona a escultura para traduzir para o papel o elemento natural que caracteriza suas obras. Há também um leque de Emilio Isgrò com rasuras típicas do artista e o expressionismo abstrato de Giacomo Soffiantino.
Na obra de Pino Pinelli, mestre da arte analítica, o voo das nuvens vermelhas no espaço da tela remete a movimento e leveza; Giosetta Fioroni criou um grande leque que explode de forma poderosa e decorativa, mas que se distancia estilisticamente de suas obras pop dos anos sessenta e setenta; Já Riccardo Guarneri apresenta uma tela de papelão muito delicada, em sintonia com sua pesquisa artística anicônica e analítica.
Entre esses grandes nomes estão então inseridos jovens artistas que oferecem leituras ainda diferentes do fã de ópera, também graças ao uso de materiais não convencionais como os talheres de plástico deformados pelo calor usados ​​por Donato Landi; fibras óticas combinadas com renda preta e penas de avestruz de Federico Laguzzi; a meia roda de uma bicicleta de Claudio Cammilli e Mariana Prioli; a porcelana de Nicole Grammi.

Ao longo da história o leque, originalmente um objeto de uso diário e com funções práticas, foi-se transformando adquirindo verdadeiras conotações artísticas e por vezes significados simbólicos.
A verdadeira moda do leque como complemento indispensável e refinado do vestuário feminino explodiu no século XVIII e continuou ao longo do século XIX. O potencial expressivo deste acessório não escapou às fantasias interpretativas dos pintores que, durante a Belle Époque, começaram a experimentar o pequeno formato da página luneta, transferindo para ela a sua inspiração artística. Assim, o costume de pintar um leque assumiu e depois deu de presente para amigos ou entes queridos em aniversários ou outras datas comemorativas.
Esta ilustre tradição de dedicação do século XIX inspirou Luisa Moradei a colaborar com artistas contemporâneos que tornaram possível a criação deste corpus único. O projeto começou há cerca de vinte anos e envolveu um total de mais de 150 artistas que criaram obras únicas e originais para ela. São leques "ad personam" que atestam a ligação entre o autor e o homenageado e que contribuem para criar um continuum ideal no fascinante mundo do leque, realçando o seu valor comunicativo e identidade artística, como era costume há dois séculos.
A exposição “Fãs. Creazioni d'Artista”, com curadoria da Fundação Geiger com coordenação de Federico Gavazzi e colaboração da colecionadora Luisa Moradei, permanecerá aberto com entrada franca, todos os dias (inclusive feriados), até 13 de maio, das 16h às 20h. .

Fãs. criações de artistas
31 de março a 13 de maio de 2018
Fundação Cultural Hermann Geiger
Piazza Guerrazzi 32, Cecina (LI)

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