A exposição oferece uma série de trabalhos realizados ao longo de quarenta anos em que Pablo Echaurren dialoga com a sombra do pai da arte conceitual Marcel Duchamp.
Inspirado na obra Nu descendentes un escalier de Duchamp, o artista concebeu uma série de sinais convidando o espectador, com um jogo de palavras onomatopaico, a subir as escadas (Nous ascendentes un escalier) e depois a descer (Nous descendentes an escalier).
A exposição é também uma viagem pelo tempo distante/próximo e imaginado/vivido que liga três datas: 1917, 1977 e 2017.
1917: ano em que Duchamp apresenta o ready-made Fonte, a obra provocativa por excelência.
1977: tendo abandonado por algum tempo a profissão de artista, Echaurren, ligando-se à corrente irônica e criativa dos chamados índios metropolitanos, elabora com o grupo uma nova linguagem coletiva baseada no uso das provocações de Duchamp, mas em chave política , criando fanzines, desenhos, colagens e criando happenings surpresa.
2017: o artista decide recuperar os materiais relativos a esses momentos, cadernos, notas escritas e desenhadas, propondo também novos trabalhos que destacam a possibilidade de utilizar Duchamp ainda hoje como um palimpsesto para traçar um percurso pessoal.
O fulcro da exposição é representado por uma série de colagens que colidem com os materiais de papel da “boîte verte”, a caixa duchampiana intitulada La mariée mise à nu par ses célibataires, même (1934). Uma obra que representa para Echaurren não apenas um objeto pessoal de afeto, mas também um estímulo e alimento para a reflexão sobre o fazer artístico como uma prática ligada à dimensão do pensamento.
Como se sabe, a caixa contém a reprodução de notas, fotos, desenhos e folhas rasgadas relativas à elaboração do Grande Vidro. Uma espécie de caixa de ferramentas, mas também uma potencial colagem. Echaurren, que pratica a rota da colagem ao lado de outras disciplinas artísticas desde 1969, usou cópias dos fac-símiles da "boîte" para criar cinquenta obras em um jogo de xadrez ideal com o grande mestre. Para sublinhar a sua importância, um exemplar original da caixa está fisicamente presente na exposição.
No final do percurso, a escultura em cerâmica U/somos todos Duchamp, cópia do mictório histórico assinada por R. Mutt, sobre a qual Echaurren interveio aplicando uma espécie de tatuagem feita com uma técnica retirada do compêndio do séc. grotesco de Faenza do século XX, transformando assim o objeto em um móvel alienante através de um desvio entre a Idade Média, o grafite, o passado e o presente, o alto e o baixo.
Veneza, Scala Contarini del Bovolo, S. Marco 4299
Ph:Pablo Echaurren, U/somos todos Duchamp 2, 2016, escultura em majólica em berettino, decoração grotesca monocromática azul com destaques, h. 40, o. 66, pág. 53cm
